染雾篇一：说唱社团演讲稿范文
尊敬的各位评委、亲爱的同学们：
大家好！我是来自说唱社团的一员，今天我很荣幸能站在这里为大家分享说唱的魅力和我们社团的发展情况。
首先，我想问大家一个问题：你们对说唱了解多少呢？或许有些人认为说唱只是一种嘻哈文化的一部分，但实际上，说唱已经成为了一种全球性的音乐形式，它融合了诗歌、表演、节奏等多种艺术元素，能够通过文字表达情感、讲述故事，同时还能展现个人的特色和创造力。
说唱社团作为校园文化的一部分，旨在为同学们提供一个展示自己才艺和表达个性的平台。我们社团注重培养同学们的音乐素养和表演能力，通过定期的训练和比赛，提高大家的说唱技巧和舞台表现力。此外，我们也注重团队合作和交流，通过合作创作和演出，培养同学们的合作意识和团队精神。
近年来，说唱在校园内的影响力逐渐扩大，我们社团也得到了越来越多同学的关注和参与。在校园内举办的比赛中，我们社团的成员们多次获得优秀奖项，并代表学校参加了各类比赛和演出。这些成绩的取得，离不开社团成员们的努力和才华，也离不开学校领导和老师们的支持和关心。
同时，说唱社团也积极参与公益活动，用音乐的力量传递正能量。我们走进社区、走进乡村，与当地的孩子们一起分享音乐的魅力，并希望通过音乐的力量改变他们的生活。我们相信，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传递，能够激发人们的潜能和创造力，让每个人都能找到自己的价值和快乐。
最后，我想说，说唱不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度和思维方式。它鼓励我们用自己的声音诉说内心的故事和感受，勇敢地面对挑战和困难。我希望更多的同学能够加入我们的大家庭，共同创造更多美好的音乐和回忆。
谢谢大家！
篇二：说唱社团演讲稿范文
尊敬的各位评委、亲爱的同学们：
大家好！我是来自说唱社团的一员，今天我很荣幸能站在这里为大家分享说唱的魅力和我们社团的发展情况。
说唱，作为一种现代音乐形式，不仅仅是娱乐方式，更是一种表达和宣泄情感的方式。在这个快节奏的时代，我们每个人都有自己的压力和困惑，而说唱正是帮助我们排解这些负面情绪的良药。通过说唱，我们可以将自己的故事、情感和思考都融入到音乐中，用文字和音乐的碰撞来释放内心的热情和力量。
在说唱社团，我们注重培养同学们的音乐素养和才艺。我们定期举办说唱比赛和演出，提供一个展示自己才艺和交流的平台。通过比赛和演出的机会，我们可以不断提高自己的表演能力和舞台魅力，同时也可以结识更多对音乐有兴趣的朋友。社团不仅仅是一个组织，更是一个大家庭，大家可以相互鼓励和支持，在这里找到属于自己的舞台和归属感。
说唱社团的发展离不开学校领导和老师们的关心和支持。他们为我们提供了良好的学习和表演环境，给予我们充分的发展机会和资源。同时，我们社团也积极参与学校的各项活动和社会公益事业，用音乐的力量传递正能量，推动校园文化的繁荣和发展。
未来，我们说唱社团将继续努力，不断提高自己的艺术水平和影响力。我们希望能够吸引更多对音乐有兴趣的同学加入我们的大家庭，共同探索音乐的奥秘和乐趣。我们相信，通过我们的努力和付出，说唱在校园内的影响力将会越来越大，我们的声音也会传遍整个校园。
最后，感谢各位评委和同学们的聆听，希望你们能够感受到说唱的魅力和我们社团的热情。谢谢大家！
说唱社团演讲稿范文 篇三
竞选中队长演讲稿尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好 非常感谢老师和同学们能给予我参与文娱委员竞选的机会。
我性格活泼开朗，热心助人，有很强的责任心和使命感，珍惜集体的每一份荣誉，愿意为大家服务，能认真帮助老师做好每一件事情。
如果，我今天当选了文娱委员，今后我一定认真做好这份工作。
好好学习，为同学们做好榜样，努力为同学服好务，当好老师的小助手。
如果没能当选，我也不会灰心，我会努力的。
工作锻炼了我,生活造就了我.戴尔卡耐基说过：“不要怕推销自己,只要你认为自己有才华,你就应该认为自己有资格提任这个职务” 也许我不是最优秀的，但只要我认真去做、用心去做，一定能够做到最好。
我真心希望我的诚心和勇气能打动大家，希望大家能信任我，支持我，投上你手中那宝贵的一票，我一定不会让你们失望的。
说唱社团演讲稿范文 篇四
要有（角色 剧种 名曲 名人)等
500—600字就ok了
谢谢啊
一定给分
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台）王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
我的演讲玩了，谢谢大家。
（董，退场）（求、杨上台）二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的黄金时代。
邱：戏曲的黄金时代主要分三个时代，杨：1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧邱：在此，我们主要为大家介绍元代戏剧和明代戏剧杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。
邱：元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
杨：由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
齐：这就是元代戏剧和明代戏剧的主要流程了，谢谢。
（邱、杨，退场）（邬上台）邬：现在由我为大家介绍行当与角色的创造。
邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。
在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。
长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
邬：以上就是行当与角色的创造了，谢谢。
（邬，退场）（齐、叶上台）二人齐声：在听了行当与角色的创造后，由我们向大家介绍中国戏曲中的各个角色。
二人齐声：生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
齐：生 是戏曲小生表演行当的
主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
叶：旦 青衣戏曲表演行当的主要类型之一，女脚色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
齐：净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
叶：丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。
扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
二人齐声：以上就是中国戏曲中的重要角色了，谢谢大家。
（齐、叶，退场）（所有人上台）所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。
（所有人一起鞠躬，退场。
说唱社团演讲稿范文 篇五
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台）王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
说唱社团演讲稿范文 篇六
周杰伦绰号“周董”或“小天王周杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、导演。
他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。
周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。
一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。
他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。
周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。
他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。
在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。
他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。
周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。
周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。
周杰伦小时候个性怪僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，16岁起便尝试作曲。
为金华国中杰出校友之一，新闻曾报导他国中时期暗恋过该校音乐老师符仙。
他最高学历淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。
周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。
在1993年左右，周杰伦开始受到张学友的影响从而开始关注、喜欢流行音乐，后来他还将对自己事业影响较大的周润发以及张学友写进自己的作品。
鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R&B曲风的音乐，是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会似乎只有音乐能了解。
直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力的适应。
他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。
小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。
望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。
“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。
高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。
后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。
其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。
周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。
但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。
有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。
终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。
紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。
