染雾
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。宋祁
春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把事物写活了。它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，又写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳、花儿微动的活泼神情。这一“闹”字，把读者的思绪从杏花枝头延伸到意趣盎然的广阔的春色里。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。欧阳修
情痴，指男女之间的痴情，这种情痴是天生的，自古以来就是如此。但是这种痴情往往形成别恨，而这种别恨难道是风月酿成。在这里，诗人已经朦胧意识到某种社会力量是“别恨”的根源，但他无法摆脱。豪放中之中有沉着之致。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修
泪眼问花，更是层深意深。见花落泪，一层；含泪问花，二层；花无情不语，三层；花乱飞去，四层。这种借物表情的写法，反映了女子内心的痛苦，烘托了它怅然若失的心情神态。
落花人独立，微雨燕双飞。晏几道
琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。晏几道
孤独的人，破碎的心，看着在朦胧微雨中飘零的落花，闪过的双燕，怎能不想起心上人流转人间的悲惨命运，怎能不感叹自己孤苦寂寥的不幸境遇。眼前之景与诗人之情紧紧交织在一起，产生出强烈的艺术感染力。
在明月之夜，心上人像伴月的轻云，飘走了，永远，永远。而明月，把金黄的光辉洒在大地上，也洒在诗人痛苦的心灵里。它远去的身影，像明月一样将永远清晰地留在诗人的记忆里。情景交融，感人至深。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。苏轼
这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄的向往。
小舟从此逝，江海寄余生。苏轼
贬谪黄州，面对寂静的夜晚，面对安谧的环境，诗人心与景会，神与物游，产生一种脱离尘世的遐想：随波流逝，去遨游江海，拥抱大自然。诗人渴望解脱，渴望自由的心境在诗句中袒露出来。
六朝多少兴废事，尽入渔樵闲话。孙浩然
六朝此兴彼亡，给后人留下了多少茶余饭后的谈资。千秋功罪，留与后人评说，想名垂千古而不是令渔樵鄙视，兴废得失之间，当有多少教训。
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。贺铸
写人的单相思。黄梅雨连绵地下着，柳絮到处飞舞，远处暮色的原野上，青草离离无边，这一切，更增加了诗人的烦恼，使他感到那女子离他更远了。他的愁苦像一川烟草那样广，像满城风絮那样多，像梅子黄时雨那样久。
知否，知否？应是绿肥红瘦。李清照
诗人采用拟人的手法，把事物写得形象生动。“瘦”，既写出了花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。李清照
因思愁而消魂，因消魂而人瘦。帘外，冷风残菊；帘内，倩人憔悴。诗人在两者之间着一“比”字，不仅使情景交织在一起，还突出了词眼“瘦”字。瘦，既是人物形体特征的描绘，又是内心世界的透视，这样，一个身体清瘦、满面愁容的女诗人的形象就活脱脱地浮现了出来。
零落成泥碾作尘，只有香如故。陆游
梅花与自然环境作斗争，陆游与人间的恶势力抗争，死也不悔。为了理想而不怕孤立，这不是孤芳自赏。零落成泥碾作尘，只有香如故，应该是做人的原则。
杨柳岸晓风残月。柳永
融情入景的写法。第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里——酒醒之后。面对眼前的凄凉景象，前面是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，确有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”之感。
