染雾书法展览观后感 篇一
近日，我有幸参观了一场精彩的书法展览。这是一场由知名书法家举办的展览，展出了他多年来的杰作。在这次展览中，我深深感受到了书法的魅力和美妙。
整个展览分为几个部分，每个部分展示了不同风格和题材的作品。从楷书到草书，从山水画到人物画，每一件作品都充满了艺术家的独特风格和个人情感。在欣赏这些作品时，我仿佛能够感受到艺术家的笔触和思想。他们用细腻的线条和独特的布局创造出了一幅幅生动而富有表现力的画面。
展览中最吸引我的是一幅楷书作品。这幅作品以它独特的笔法和整齐的字体吸引了我的目光。每一个字都写得非常工整，整齐地排列在纸上，给人一种秩序和和谐的感觉。这幅作品的主题是“和平”，书法家用精湛的技巧和自己的情感将这个主题表达得淋漓尽致。我被这幅作品的力量所震撼，深深地感受到了书法艺术的魅力和力量。
除了欣赏作品，我还有机会与一些书法家进行交流。他们非常热情地向我介绍了他们的作品和创作过程。通过和他们的交流，我更加深入地了解了书法艺术的背后故事和艰辛。他们告诉我，书法是一门需要长时间的修炼和磨砺的艺术，需要不断地提高自己的技巧和修养。
这次书法展览给了我很大的启发。我意识到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。通过书法，人们可以表达自己的情感和思想，也可以从中获得内心的平静和宁静。书法展览让我深深地感受到了书法的美妙和力量，也让我对书法产生了更深的兴趣和热爱。
书法展览观后感 篇二
上周末，我参观了一场引人入胜的书法展览。这次展览展出了一些优秀的书法作品，让我深深地感受到了书法艺术的独特魅力和深厚底蕴。
在这次展览中，我见到了一些我之前从未见过的书法风格。有的作品以传统的楷书为主，用工整的笔画和秀丽的布局展现了中国古代文人的风骨和气息。有的作品则以草书为主，用潇洒的笔法和独特的形态展现了书法家的个人风格和创新精神。这些作品既有古朴典雅的风格，又有现代艺术的气息，给人一种新鲜而又独特的感觉。
在欣赏这些作品时，我被书法家的技巧和创意所震撼。他们用细腻的笔触和独特的构图创造出了一幅幅生动而富有表现力的画面。每一个字都充满了艺术家的个人情感和独特的艺术触觉。这些作品不仅仅是文字的表达，更是艺术家内心世界的展示和传达。
除了欣赏作品，我还有机会亲眼见到了一些书法家的创作过程。他们专注于每一个笔画的布局和形态，用心灵的力量和技巧创造出了一幅幅美妙的作品。他们告诉我，书法是一门需要不断修炼和研究的艺术，需要不断地提高自己的技巧和修养。通过和他们的交流，我更加深入地了解了书法艺术的奥妙和魅力。
这次书法展览让我对书法艺术有了更深的理解和热爱。我意识到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。通过书法，人们可以表达自己的情感和思想，也可以从中获得内心的平静和宁静。我对书法产生了浓厚的兴趣，希望能够继续学习和探索这门美妙的艺术。
书法展览观后感 篇三
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的`领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难
办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！
书法展览观后感 篇四
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”。
诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
