染雾初恋这首情歌观后感 篇一
初恋这首情歌是一部让人感动的电影。故事以音乐为线索，讲述了两个年轻人在初恋时的美好与无奈。影片通过细腻的情感描写和动人的音乐，打动了观众的心灵，让人在观影过程中感受到了爱情的甜蜜和伤感。
首先，影片的音乐是其最大的亮点之一。作为一部关于初恋的电影，音乐在其中扮演着非常重要的角色。影片中的原创音乐不仅旋律动人，更是情感的载体。每一首歌曲都体现了主人公们的内心世界和情感变化。无论是甜蜜的初恋时光，还是心碎的离别瞬间，音乐都能恰到好处地表达出来。观众在听到这些动听的旋律时，不禁会回忆起自己曾经的初恋经历，感受到那份纯真和美好。
其次，影片对于初恋这一主题的处理也非常细腻。影片中的男女主角都是普通的青年人，他们之间的初恋并没有太多的戏剧性情节，却真实地反映了许多人的初恋经历。故事中的男主角是一个内向而害羞的音乐人，他通过音乐表达自己对女主角的喜欢和思念。女主角则是一个活泼开朗的女孩，她喜欢上了男主角的歌声和才华。两人在音乐的引领下走到了一起，却因为种种原因最终分开。这样的故事情节让观众感到既真实又温暖，仿佛看到了自己曾经的初恋，无论是那份美好的回忆还是那份初失的伤感都能够引发共鸣。
最后，影片的演员表现也非常出色。男女主角分别由实力派演员扮演，他们通过精湛的演技将角色的情感表达得淋漓尽致。男主角的内向和害羞、女主角的开朗和率直在他们的演技中得到了完美的呈现。观众在观看电影时能够真切地感受到角色情感的变化和内心的挣扎，这让整个故事更加真实可信。
总的来说，初恋这首情歌是一部让人感动的电影。它通过细腻的情感描写和动人的音乐，将观众带入了一个关于初恋的世界。观众在观看电影时能够感受到爱情的美好和伤感，回忆起自己曾经的初恋经历。这部电影不仅仅是一首情歌，更是一段关于青春和初恋的回忆。
初恋这首情歌观后感 篇二
初恋这首情歌是一部让人回忆和思考的电影。影片通过对初恋的描绘，让观众回忆起了自己曾经的初恋经历，并思考起初恋对自己的影响和意义。它不仅仅是一部情感片，更是一部关于成长和人生的故事。
首先，影片让观众回忆起了自己曾经的初恋经历。初恋是每个人成长过程中必经的一段时光，它常常充满了美好和纯真。影片中的男女主角正处于青春期，他们对于爱情和感情的认识还不够成熟，却依然敢于追求自己的感受。观众在看到他们的故事时，不禁会回忆起自己曾经的初恋，回忆起那份单纯和冲动。影片中的情节和对白都能够触动观众的心灵，让人不由自主地沉浸在自己的回忆中。
其次，影片让观众思考起初恋对自己的影响和意义。初恋是人生中一段重要的经历，它不仅仅是一段感情，更是一次成长。在初恋中，人们学会了如何去爱和被爱，学会了面对爱情的喜悦和伤痛。影片中的男女主角也经历了这样的成长过程，他们在初恋中学会了珍惜和放手，学会了坚持和放弃。观众在看到他们的故事时，会思考起自己在初恋中的选择和决定，回顾自己的成长轨迹。
最后，影片通过对初恋的呈现让观众思考起人生的意义和价值。初恋是人生中一个重要的节点，它对于一个人的成长和人生轨迹有着深远的影响。影片中的男女主角通过初恋这首情歌找到了自己的人生方向，他们在音乐的引领下找到了自己的梦想和追求。观众在看到他们的故事时，也会思考起自己的人生意义和追求，思考起自己想要成为的样子。
总的来说，初恋这首情歌是一部让人回忆和思考的电影。它通过对初恋的描绘，让观众回忆起自己曾经的初恋经历，并思考起初恋对自己的影响和意义。这部电影不仅仅是一首情歌，更是一段关于成长和人生的故事。观众在观看电影时能够感受到爱情的美好和伤感，思考起自己的人生轨迹和人生意义。
初恋这首情歌观后感 篇三
初恋这首情歌观后感
01
15岁的爱尔兰少年康纳邂逅了美丽的女孩拉菲娜，为了追求女神，他组建了一支名为“Sing Street”的乐队， 开始了一段浪漫的青春旅程。
导演约翰·卡尼曾经是一个摇滚乐队的贝斯手，在他的电影中，音乐永远是与故事并行的主角，从《 Once》、《 Begin Again 》再到《 Sing Street》，明亮动听的音乐贯穿电影始终，成为这位导演所有电影最鲜明的艺术符号。
十五岁的高中生康纳因家庭经济收入变差，不得不转到一所教会学校。这所学校的氛围令康纳感到窒息。开学第一天，他被校园恶霸叫进洗手间，对方拿着弹弓逼她脱下裤子跳舞。随后，没有人情味的校监把他叫到办公室，因康纳没钱买校规所需的黑色皮鞋而惩罚他脱鞋走路。
这样阴暗衰败的生活让康纳显得非常沮丧。直到某一天，他在街角遇到了一个漂亮的女孩。他对她一见钟情。这一刻，性格有些拘谨的康纳毫不犹豫地上前与女孩搭讪。他谎称自己有一个乐队，邀请对方为他的乐队拍摄MV，并当着女孩的面唱了一小段，成功要到了女孩的电话号码。
话已经说出，自然收不回来。康纳不得不招兵买马，组建乐队。从物色乐手、写歌创作到组队练习，在朋友和哥哥的帮助下，Sing Street正式成立，歌曲成功虏获了女孩拉菲娜的心。
因为音乐，拉菲娜和康纳成为了朋友；因为音乐，康纳暗淡的青春期亮起了一束光。
当父母在隔壁的屋子里吵得不可开交时，当漂亮的女孩从他的自行车后座奔向成年男友酷炫的跑车时，当他因染发、化妆被校监一把塞进冰冷的洗脸池时，被烦心事缠绕的康纳就会拿着哥哥给的黑胶唱片，带上窜进脑子里的歌词片段，一路小跑来到乐队朋友的家。
伴着吉他的和弦，康纳轻声哼唱。暗恋的情愫、梦想的迷茫、生活的创伤都在歌曲里流淌。Sing Street的意义不再是搭讪女孩的武器，而成为了康纳生命中的一部分。
带上乐器、摄像机，穿着奇怪的演出服，乐队从街头一路拍摄到海边。孤独的康纳从此有了一群志同道合的朋友。
而与拉菲娜的相识，也让他更加了解这个姑娘。这个年轻的女孩也有着烦恼与梦想。她的酒鬼父亲早早去世，与男友分分合合，她准备和男友私奔去伦敦，那座城市寄托着她所有的向往，她活得快乐而悲伤。
电影中，每个人都有自己的烦恼，被郁闷的生活所困住。出轨的母亲闹着要和父亲分居，退学的哥哥宅在家中自暴自弃，甚至连欺负康纳的小哥也被社会上的小混混欺负……
每当影片进入低潮的情节时，音乐就会跟着节奏慢慢热闹起来，渐渐充斥整部影片，消散所有人心头的乌云。
影片中，当康纳唱起《Drive it like you stole it》，他想象着暗恋的女孩盛装出席，热闹的舞会，人潮涌动，每个人尽情地跳舞，他和乐队的朋友一起开心自在的唱歌。
虽然，这只是康纳的想象，那一刻的舞台下，只有寥寥几名协助拍摄的女孩，空空荡荡。
不过，在音乐中逐渐找回自我的康纳似乎已经拨开了
他策划了一场舞会，邀请很多人来听他唱歌。即使舞台下方嘘声不断，即使一些人中途离场，即使受到校方的阻拦，他也紧握麦克风，一曲接着一曲，唱玩自己所有的心声。
影片的最后，在哥哥的帮助之下，康纳与拉菲娜乘着祖父的小船私奔前往伦敦。大海深处波涛汹涌，海浪阵阵，但狂风巨浪也未使两人畏惧，迷雾重重的前方，总有希望在等待着两位勇敢的年轻人。
《初恋这首情歌》拍出了青春的五味杂陈的滋味，快乐与忧伤，友情与爱情，都是每个青春期必不可少的符号。
少年康纳的出场是胆怯的、迷茫的。但在电影里，他却逐渐成长成为令人艳羡的少年。面对强权，他敢于反抗；面对爱情，他执着勇敢。
这时，你再看看舞台上那位帅气的少年，清秀的脸庞褪去了青涩， 自信满满的模样不正是青春最好的打开方式？
02
这是一部看下来会给你惊喜的电影。
一部轻松欢快的爱情喜剧，一部动听动感的音乐电影，一部充满勇气、梦想的青春片。
对比下来，中国有一天能拍出这样一部融合多元素，还融合地完美、正能量的电影，应该票房和口碑会双丰收。
几个主角长得一眼看上去都不算太吸引人，但满分的剧情和充满节奏感的视听语言，让整部电影秀色可餐。
这部电影不仅仅关乎上世纪八十年代受到管制、压抑无比的政治环境，不仅仅关于校园霸陵，还有不幸的家庭、被放弃的梦想、支离破碎的爱情以及被打压的梦想。那么多伤痛和不堪，却被用明亮、欢快的调子，被激情、舒缓的音乐一笔带过，没人觉得青春不苦，但也没人觉得青春里的梦想不够闪耀。
以前看《超脱》、看《死亡诗社》，包括《狩猎》，看完以后每每内心压抑得喘不过气来，觉得理想可贵，但社会太过残酷、真相太过赤裸裸，令人深夜深思而后脊背发凉、惊出一身冷汗；如今在《初恋这首情歌》里，让青年人讲述自己的故事，我们的生活暗藏多少痛苦，在背后，梦想就能给予我们多少勇往直前力量。这与《伴我同行》、《月升王国》这类的儿童、少年题材电影如出一辙，从少年人的视角讲故事，就像马克·吐温最爱、也是他最拿手的写作题材一样，青少年成长不需要参杂过多的成人情感，成年人就像黏在可可饼上讨人厌的泡泡糖一样，总是讲一些令人头晕的话，徒增其烦恼。这部电影抛开音乐元素不说，最能媲美的大概是在文艺小清新内心中有口皆碑的《怦然心动》了。从清新脱俗的画风，情绪曲折但饱满的走势，到超涨潮汐的情感互动、张弛有度的节奏的安排，可以说，是一部获奖电影应该有的品质。
还记得哥哥跟弟弟坐在楼梯上，望着夕阳余晖中母亲的背影，感概的说出那一番话，“她每天匆忙赶回家，只为了夕阳最后一点点余晖，点支烟、读读她喜欢的文章，太阳到树后面去，她就进来了。”这是一个追求浪漫的母亲，对丈夫失望几十年后聊以慰藉的心灵出口。这样浪漫的艺术家气息，遗传到儿子身上，难怪弟弟如此形容自己喜欢的女孩：她的眼睛仿佛穿透宇宙放射出温柔明亮的蓝色光芒，从一颗星球抵达另一颗，在银河间飘荡，我的眼里只有她，我的世界只剩下她。
电影太美好以至于穷尽可怜的言辞也无法畅述，但如果想学习如何将心生的暗恋快速谱写成一首青春恋曲，这部电影也许能给你不少启发。
03
《唱街》不是《Sing Street》的官方译名，属于直译。官方译名叫《初恋这首情歌》，译得很差劲儿。就连经常会有“神来之笔”的港台译名，这次也特别平庸，无论是《摇滚青春恋习曲》还是《初恋无限JAM》，明显都是为了好卖，一味强调初恋，拉低了电影的档次。
这是一部非常高级的电影，它关于爱情，却不滥情，它意在励志，却不鸡血，能做到这一点，全靠主创站得高，跳出了表现一两个人命运的俗套，从艺术与生活关系的高度组织故事和情节，在通俗手法与深刻见解之间实现了微妙的平衡，极为不易。那些常见的爱情励志青春片，之所以流于浅薄，倒不是手法问题，主要还是因为没有找到高超视点和独特三观，让电影沦为老生常谈，甚至迂腐之见。
《Sing Street》这个英文原名，起得非常贴切。Sing是歌唱，street是街道，其实就是生活，连在一起就是“歌唱生活”。在我们的语境下，“歌唱生活”很容易就被理解为“歌颂生活”，这是不对的，歌颂只是歌唱的一个方向，被生活伤害了，也是可以歌唱的，曲调和歌词悲苦一些罢了。主人公康纳就一直处于“歌唱生活”的状态，当然，这个“生活”主要是他追求拉菲娜的生活。
在一开始，康纳并未意识到歌唱与生活的相互关系。他想要跟拉菲娜混熟，所以才开始组乐队，找拉菲娜拍MV，随着跟拉菲娜“悲喜交加”的故事越来越多，康纳逐渐感受到生活是创作之母，他与拉菲娜发生的一切，无论好坏，都能写进歌里。如果仅仅认识到这里止步，康纳就只能成为昙花一现的创作歌手。对平凡人来说，青春期丰富多彩的生活是会结束的，越长越大，越想越多，生活的酸甜苦辣尝多尝久也逐渐麻木，歌唱生活的动力慢慢枯竭，最后只会成为普通的“翻唱歌手”，泯然众人矣。
康纳是幸运的，后来拉菲娜被男朋友欺骗，变得消沉，为了拯救拉菲娜，朦胧意识到艺术可以反哺生活、激励人心的康纳，将自己的所思所想所欲（当然也是来源于生活）写成歌曲，终于重新激起了拉菲娜对生活的期望。这还不是康纳最幸运的地方，更难能可贵的是，一波三折的爱情经历让康纳无意参透了艺术创作最公开也最神秘的定律——你敢于追求自己想要的生活，才能创作出自己想要的作品，这里关键倒还不在于“生活”，而在于“敢”。于是，康纳带着拉菲娜“私奔”伦敦，可以想见，敢于拥抱波澜壮阔新生活的他一定能够写出波澜壮阔的新作品。
创作，容不下一丝谎言。常言道，文如其人，懦弱，作品势必虚伪，无畏，作品自然动人。人生也是如此，它的质地并非取决于内容，而是取决于自己面对生活的态度。无怨无悔地勇敢追求自己想要的，无论什么处境，都要发自肺腑地对生活大声说——
我爱你。
04
我喜欢SING STREET里表现的青春，少年的无畏、全身心投入和活力叫人羡慕。
男主角之所以要组建乐队，起因不过是在撩妹过程中撒的一个谎。他也没想过能不能成功，反正他撒了这个谎，为了追到妹子，他努力去把这个谎变成了现实。“别多想，就是干。”这是男主的行为给我的信息。
说来愧疚，我一个读电影出来的人，面对男主眼前挑战时第一个反应竟然是退缩。或许是因为我考虑太多了。要想请女主来当MV模特，得先有一首能打动女主的歌吧，好了你得先作曲作词，然后要把这首歌演绎出来，你得组一个乐队，大家磨合好了，录好歌，那就到了拍摄的环节，你得构思MV的故事、构思分镜头、然后选场地服装，最后拍摄剪辑。这一系列步骤在脑海里浮现时，我感到了恐惧。看到MV里粗糙而有趣的画面时，我明白了自己的恐惧。不是因为繁琐的步骤，而是我太在乎这个努力付出的背后得不到我想要的结果，我太在乎这个结果在别人心里的看法评价。是我的完美主义束缚了我的思维和行动。所以，我很佩服男主，也很羡慕他的迷之自信。
计较得失、在乎外界的看法，我们走计算过后的路，理性大于热情。我们成熟稳重了，也就丢失了青春了。
也看过一些不错的青春热血片，主人公总是热爱并坚持自己的梦想，为梦想而全力努力。相比而言，这个片子的男主角组乐队、写词作曲并不是因为他有多坚持他的音乐梦，而是起源于他想把妹子追到手的想法。随后他在创作中思考人生中的一些困惑、逐渐跟自己的心灵对话去认识了解自己和他所在的这个世界，从中有所裨益，于是他把这件事持续了下去，相当的真实可爱。这也是一种青春啊，不需要高举什么正义或冠冕堂皇的旗帜。
