染雾经典歌剧白毛女观后感 篇一
《白毛女》是中国经典歌剧作品之一，该剧根据川剧《白毛女》改编，以深情的旋律和动人的故事情节，展现了中国农民在解放战争时期的艰辛生活和顽强奋斗的精神面貌。我有幸观看了这场精彩的演出，深深被剧中人物的形象和剧情所打动。
首先，我要赞扬演员们出色的表演。他们通过精湛的唱功和动作表演，将白毛女、田福堂等角色栩栩如生地呈现在观众面前。白毛女是一个坚强的女性形象，她用自己的勤劳和智慧，改变了自己的命运。演员在表演中将白毛女的坚毅和智慧展现得淋漓尽致，令人为之动容。田福堂则是一个忠诚、正直的共产党员，他在剧中的形象展现出了中国农民的乐观和勇敢。演员们通过精心的塑造，让观众们对于这些角色产生了深深的共鸣。
其次，剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。歌剧中的旋律动听、优美，使人沉浸其中。尤其是剧中的主题曲《白毛女之歌》，在剧中多次出现，旋律优美动人，歌词更是表现了白毛女的坚强和勇敢。这首歌曲在整个剧目中起到了高潮的作用，让观众们也随着音乐的节奏为这个伟大女性的命运而动容。
最后，剧中的舞台设计和服装也给我留下了深刻的印象。舞台上的布景简洁而又有力度，通过简单的道具和灯光效果，将观众们带入故事的情景之中。服装设计则符合了剧中人物的角色特点，白毛女的服装朴实大方，彰显了她的勤劳和善良。而共产党员的服装则体现了他们的正直和忠诚。整个舞台的布景和服装设计都为观众们呈现了一个真实而又富有感染力的故事。
观看《白毛女》这部经典歌剧，我被剧中的故事情节、演员的表演和音乐所深深感动。它不仅仅是一部艺术作品，更是对中国农民的致敬和赞颂。通过这部歌剧，我们能够更好地了解中国农民的奋斗历程，感受到他们的坚毅和勇敢。希望这样的经典作品能够继续传承下去，让更多的人能够感受到其中蕴含的力量和情感。
经典歌剧白毛女观后感 篇二
《白毛女》是中国经典歌剧作品之一，该剧以白毛女这个形象为主线，展现了中国农民在解放战争时期的艰辛生活和顽强奋斗的精神面貌。我有幸观看了这场精彩的演出，深深被剧中所传达的深情和真实所打动。
剧中的白毛女形象给我留下了深刻的印象。白毛女是一个普通的农村女孩，她的命运起初是悲惨的，但她并没有沉沦，而是用自己的勤劳和智慧，改变了自己的命运。白毛女的形象展现了中国农民的坚毅和顽强，她们不畏艰辛，勇敢面对生活的挑战。通过白毛女的形象，观众们能够更好地了解中国农民的生活状态，感受到他们的努力和奋斗。
剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。歌剧中的旋律动听、优美，使人沉浸其中。尤其是剧中的主题曲《白毛女之歌》，在剧中多次出现，旋律优美动人，歌词更是表现了白毛女的坚强和勇敢。这首歌曲在整个剧目中起到了高潮的作用，让观众们也随着音乐的节奏为这个伟大女性的命运而动容。
此外，剧中的舞台设计和服装也给我留下了深刻的印象。舞台上的布景简洁而又有力度，通过简单的道具和灯光效果，将观众们带入故事的情景之中。服装设计则符合了剧中人物的角色特点，白毛女的服装朴实大方，彰显了她的勤劳和善良。整个舞台的布景和服装设计都为观众们呈现了一个真实而又富有感染力的故事。
观看《白毛女》这部经典歌剧，我被剧中所传达的情感和真实所深深感动。它不仅仅是一部艺术作品，更是对中国农民的致敬和赞颂。通过这部歌剧，我们能够更好地了解中国农民的奋斗历程，感受到他们的坚毅和勇敢。希望这样的经典作品能够继续传承下去，让更多的人能够感受到其中蕴含的力量和情感。
经典歌剧白毛女观后感 篇三
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，"喜儿"这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的"喜儿"感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的"白毛女"，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
经典歌剧白毛女观后感 篇四
随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。
每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!
影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!
其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。
在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
经典歌剧白毛女观后感 篇五
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长。我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿--梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春--戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡
，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。 一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
经典歌剧白毛女观后感 篇六
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
