染雾经典黑白电影《罗生门》观后感 篇一
《罗生门》是一部由黑泽明执导的日本经典黑白电影，于1950年上映。这部电影以其独特的叙事方式和深刻的哲学思考而成为世界电影史上的经典之作。观看完《罗生门》后，我被这部电影所传达的深刻思考和对人性的独特观察所震撼。
首先，我被电影中的叙事方式所吸引。《罗生门》采用了多重视角的叙事结构，通过不同的人物的回忆和解释，呈现了一个复杂的事件。每个人物都有自己的观点和解释，而观众需要从这些矛盾的陈述中去寻找真相。这种叙事方式使观众被迫思考和质疑，没有一个明确的答案，这让我感到深深地震撼和思考。
其次，电影中对人性的观察也令我深思。《罗生门》通过描绘人们在困境中的行为和心理变化，展现了人性的复杂性和多样性。每个人物都有自己的动机和目的，他们为了生存和自保而采取了各种不同的行为。电影中的人物形象既有善良正直的人，也有狡猾自私的人。这种对人性的观察让我深感人性的复杂和多样，也让我思考人类的本性和道德观念。
最后，电影中的黑白摄影和画面也给我留下了深刻的印象。黑白的画面给电影增添了一种古典的美感，同时也更加突出了故事的主题和情感。电影中的每一帧都充满了细节和纹理，让人不禁陶醉其中。黑白摄影的运用也更好地表达了电影中的对比和冲突，增加了电影的视觉冲击力。
总的来说，《罗生门》是一部具有深刻思考和独特观察的经典黑白电影。它的叙事方式和对人性的观察都让我深感震撼和思考。这部电影通过复杂的故事情节、精致的摄影和画面，向观众展示了人性的复杂性和多样性。它不仅是一部娱乐作品，更是一部引发人们深思的艺术之作。
经典黑白电影《罗生门》观后感 篇二
黑泽明的经典黑白电影《罗生门》是一部充满哲学思考和道德困境的作品。观看这部电影后，我被其中的人物形象和对人性的揭示所深深感动。
首先，电影中的人物形象给我留下了深刻的印象。每个人物都有自己的动机和目的，他们在困境中采取了各种不同的行为。无论是杀人犯还是目击者，每个人物都有着自己的故事和背景。这些人物形象的细腻刻画让我对他们的内心世界产生了浓厚的兴趣。他们的行为和决策都受到了外界环境和个人利益的影响，这使得电影更加真实和引人入胜。
其次，电影中对人性的揭示让我深思。《罗生门》通过展示人们在困境中的行为和心理变化，揭示了人性的复杂性和多样性。电影中的人物既有善良正直的人，也有狡猾自私的人。他们为了生存和自保而采取了各种不同的行为，这让我对人类的本性和道德观念产生了思考。电影中没有明确的对错之分，每个人物都有自己的理由和解释，这让我意识到人性的复杂和多样。
最后，电影中的摄影和画面给我留下了深刻的印象。黑白的画面赋予了电影一种古典的美感，同时也更加突出了故事的主题和情感。每一帧都充满了细节和纹理，让我不禁陶醉其中。摄影的运用也更好地表达了电影中的对比和冲突，增加了电影的视觉冲击力。
总的来说，黑泽明的经典黑白电影《罗生门》通过其深刻的人物形象和对人性的揭示，给我留下了深刻的印象。电影中的人物形象细腻刻画，每个人物都有自己的动机和目的，让我对他们的故事产生了浓厚的兴趣。电影中对人性的揭示让我对人类的本性和道德观念产生了思考。电影中的摄影和画面也增加了电影的视觉冲击力，让我对其美感赞叹不已。《罗生门》是一部让人深思的艺术之作，它通过复杂的故事情节和精致的摄影，向观众展示了人性的复杂性和多样性。
经典黑白电影《罗生门》观后感 篇三
经典黑白电影《罗生门》观后感范文
导语：黑泽明的《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，淳朴。赤裸裸地将人性中的软弱和谎言展示在人们面前。下面是小编为您整理的观后感，欢迎阅读。
2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。 故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。
为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里
三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。 至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢?黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么?细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
樵夫的.谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。 案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗?探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。
