染雾电影《黑天鹅》观后感 篇一
《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导，娜塔莉·波特曼主演的惊悚剧情片。这部电影以芭蕾舞为背景，讲述了一个年轻舞者在追求完美的过程中逐渐失去自我，陷入疯狂的故事。观看完这部电影后，我对其表演、剧情和艺术形式都留下了深刻的印象。
首先，电影中的表演令人难以忘怀。娜塔莉·波特曼的精湛演技使她成功地将女主角妮娜的角色演绎得淋漓尽致。她不仅在舞台上展现了舞蹈的优雅和技巧，还在角色的内心世界中表达了情感的细腻和复杂。观众可以清楚地感受到她在角色转变过程中的痛苦和困惑，这让整个故事更加真实和引人入胜。
其次，电影的剧情非常紧凑且扣人心弦。导演通过不断紧张的节奏和悬念的设置，成功地将观众带入了妮娜的世界。我们可以看到她不断挑战自我、追求完美的努力，同时也目睹了她逐渐失去理智、陷入疯狂的过程。整个故事充满了紧张和不确定性，让观众难以预测接下来会发生什么。这种紧张感和悬念的设置使观看电影的过程充满了刺激和震撼。
最后，电影的艺术形式给我留下了深刻的印象。导演巧妙地运用了黑白对比和强烈的光影效果，营造出了一种诡异和压抑的氛围。这种视觉上的冲击力使得电影更加具有表现力和艺术性。同时，电影中的舞蹈场景也非常精彩。舞蹈的动作和音乐与剧情相结合，给人一种独特的美感和情感的冲击。这种艺术形式的运用使电影更加丰富多样，增加了观众的观影体验。
总的来说，电影《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。它的表演、剧情和艺术形式都非常出色，让人无法忘怀。这部电影不仅仅是一个关于舞蹈的故事，更是探讨了人性、完美和疯狂的主题。通过娜塔莉·波特曼出色的演技和导演的精心制作，电影成功地引发了观众的思考和共鸣。我强烈推荐大家观看这部电影，它将带给你一场独特的视觉和情感的盛宴。
电影《黑天鹅》观后感 篇二
《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影，它让我深思人性、艺术和追求完美的主题。导演达伦·阿罗诺夫斯基通过娜塔莉·波特曼惊人的表演和引人入胜的剧情，成功地将故事中的角色和情感展现得淋漓尽致。
电影中，妮娜这个角色无疑是最吸引人的地方。娜塔莉·波特曼以她出色的演技和完美的舞蹈技巧，将妮娜的角色演绎得栩栩如生。观众可以看到她努力追求完美的过程中所经历的痛苦和困惑，以及她逐渐失去理智、陷入疯狂的过程。娜塔莉·波特曼通过她精湛的表演，将这个角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深入地感受到她的情感和挣扎。她的表演让人印象深刻，让人对这个角色产生了强烈的共鸣。
除了出色的表演，电影中的剧情也非常引人入胜。导演通过紧张的节奏和悬念的设置，成功地将观众带入了故事的世界。我们可以看到角色之间的复杂关系、角色内心的斗争和外界的压力，这些元素让整个故事更加丰富和有趣。电影中的舞蹈场景也是一大亮点，舞蹈的动作和音乐与剧情相结合，给观众带来了一种独特的美感和情感的冲击。通过剧情和舞蹈的结合，电影成功地传达了人性、艺术和完美的主题，引发了观众的思考和共鸣。
最后，电影的艺术形式也给我留下了深刻的印象。导演运用黑白对比和强烈的光影效果，营造出了一种诡异和压抑的氛围。这种视觉上的冲击力使电影更加具有表现力和艺术性。导演还通过镜头语言和剪辑手法，将观众带入妮娜的内心世界，让观众能够更深入地理解和感受她的情感和挣扎。这种艺术形式的运用让电影更加丰富多样，增加了观众的观影体验。
总的来说，电影《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。它通过出色的表演、引人入胜的剧情和独特的艺术形式，成功地将角色的情感和挣扎展现得淋漓尽致。这部电影不仅仅是一个关于舞蹈的故事，更是探讨了人性、艺术和完美的主题。它引发了观众的思考和共鸣，给人带来了一场独特的视觉和情感的盛宴。我强烈推荐大家观看这部电影，它将让你深思人性和艺术的边界。
电影《黑天鹅》观后感 篇三
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
电影《黑天鹅》观后感 篇四
影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜(娜塔丽—波曼饰)已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方(其实是刺伤了自己)，她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗?一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱;另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害?”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路!
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
电影《黑天鹅》观后感 篇五
这是几乎由娜塔莉。波特曼的个人表演支撑起来的电影，娜塔莉扮演的Nina经过激烈的心理斗争，挣脱内心的压抑，演绎出最完美的黑天鹅，同时也在舞着自己的白天鹅之亡。
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿Nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演Thomas和竞争对手Lily的刺激下，Nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给Nina带来极大的压力和恐惧，Nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，Nina与Lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“Lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了Losecontrol，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的`，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然Nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，Nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是Nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是Nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果Nina的母亲没有过度的庇护她，Nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大?如果导演Thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是Nina的欲望就不会被启蒙?如果Nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和Lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的气质?
或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱(世间最不容置疑的真情)?!我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心!身边的导演、贝丝、Lily难道不是真实存在的吗!碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是Nina蜕变的时
间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自我。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果Nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自我却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场?
