染雾原画师自我介绍范文 篇一
我是一名原画师，专注于创造独特而有吸引力的艺术作品。通过绘画和设计，我能够将我的想象力和创造力转化为视觉艺术，为观众带来美的享受。
我的艺术之旅始于我很小的时候。小时候，我就对绘画和艺术产生了浓厚的兴趣。我喜欢用颜料和画笔表达自己的情感和想法。随着时间的推移，我逐渐发现了原画的魅力，并决定将其作为我的职业。
在我的职业生涯中，我已经参与了许多项目，包括电影、动画、游戏和插图等。我喜欢挑战自己，不断探索新的艺术风格和技巧。我相信每一个项目都是一个机会，让我展示我的才华和创造力。
作为一名原画师，我注重细节和精确性。我喜欢通过观察和研究来捕捉细微的细节，并将其融入我的作品中。我相信细节是构建一个成功作品的关键，它们能够使作品更加生动和有吸引力。
我的创作灵感来自于各种各样的来源，包括自然景观、人物形象、历史事件和文化元素等。我喜欢探索不同的主题和概念，并将它们融入我的作品中，创造出独特而富有表现力的艺术作品。
除了创作原画，我也擅长使用各种绘画工具和软件，如Photoshop和Illustrator等。这些工具能够帮助我更好地实现我的创意，并将其转化为高质量的作品。
作为一名原画师，我相信艺术是一种表达自己的方式，也是一种传递情感和观点的媒介。我希望通过我的作品能够触动人们的心灵，带给他们美的享受和思考的启示。
原画师自我介绍范文 篇二
作为一名原画师，我热爱艺术，追求创意和独特性。我相信艺术是一种沟通的方式，能够跨越语言和文化的障碍，让人们产生共鸣和情感交流。
我在艺术学院学习并获得了艺术相关的学位。在大学期间，我接触到了各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。然而，我最终选择了原画作为我的专业领域，因为我发现自己对绘画和创造力有着特殊的才能和热情。
在我职业生涯的早期，我参与了一些小型项目，如插画和平面设计等。这些经历帮助我进一步发展了我的艺术技巧和创作风格。随着时间的推移，我逐渐获得了更多的机会参与大型项目，如电影和动画等。
我喜欢通过绘画来创造故事和情感。我相信每一幅作品都有其独特的背后故事，能够通过色彩、线条和形状等元素来传达。我努力让我的作品具有情感共鸣和视觉冲击力，让观众能够深入其中，感受到其中的力量和美。
在我的创作过程中，我注重与客户和团队的合作。我善于倾听和理解他们的需求，并将其转化为我自己的创意和艺术表达。我相信艺术是一种团队努力的结果，每个人的贡献都是不可或缺的。
除了在项目中展示我的创意和技巧，我也喜欢参加艺术展览和比赛。这些活动不仅能够让我与其他艺术家交流和学习，还能够提升我的艺术声誉和影响力。
作为一名原画师，我相信艺术是无限的。我希望通过我的作品能够激发人们的想象力和创造力，为他们带来美的享受和思考的启示。我将继续努力学习和提升自己的艺术技巧，为观众呈现更多精彩的作品。
原画师自我介绍范文 篇三
原画新人成长之路：求职攻略
有这样一群人，他们热爱绘画、热爱游戏、热爱创作，将原画设计师作为未来的职业目标，但他们的职业道路却迟迟未能起航，在成为原画设计师的道路上，你是否也有此困扰？
从菜鸟到一脚踏入行业的过程中，阻碍大家的因素有两个方面，一是怎样有效地提高原画设计能力，既“修炼内功”！二是新人在求职过程中怎样展示自己的能力和潜力？
为了帮助原画新人成功跨越求职这道障碍，我们邀请了游戏美术设计领域的资深从业者为原画新人们解惑指道！第一位：
龚昆 资深概念艺术家
参与游戏项目：《降龙之剑》、《healing blade》、《骑士的远征》
第二位：
张季 完美时空 资深概念艺术家 参与游戏项目：《诛仙2》、《神鬼传奇》、《神魔大陆》、《战锤》
第三位：
艾博凯 腾讯游戏 资深概念艺术家 参与游戏项目：《战锤》、《狂欢谷》
第四位：
陈珊珊 资深卡通艺术家 参与游戏项目：《聊斋》、《魔豆》、《超级武林xxxOnline》、《突袭OL》 第五位：
原画师自我介绍范文 篇四
专访原画卡通设定美女讲师-------陈珊珊
初学者的学习之路 q
1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。
我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。大学读的是武汉理工大学动画系。因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏ui。q
2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？
简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2d&3d设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。
概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3d也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。q
3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？
首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。甚至线条也需要花费大量的时间来练习。基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。
其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。
没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。在原画学习过程中主要还是要依靠练习——大量的、不间断的练习。在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。
在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。q
4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？ 原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。q
5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？ 游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。（如图1）卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。）（如图2）q
6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？
应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。（如图3）
另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！q
7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？ 卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。
欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。
原画师自我介绍范文 篇五
原画实习报告
原画实习报告
篇1：
原画实训总结
原画设计实训总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上
老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己 的水平。俗话说得好：
＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。
总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。
篇2：
游戏原画实训报告
游戏原画实训报告
实训201X年10月8日---19日 班 级：
动漫11-1 姓 名：
尹华磊 学 号：
1156004 信息工程系动漫教研室 制
《英雄志》原画实训总结报告
一、实训内容：
神剑擒龙、京城青楼、怪兽野猪
二、实训体会总结 为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，十八岁赴京赶考，官拜兵部职方司郎中，乃是
柳昂天手下两大将之一。外貌俊美，多智善谋，再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与顾倩兮成亲。与怒苍交战难解难分。在少林与怒苍 ? 原画分层的设置，即在进行原画创作的过程我们所创作的场景以及各 种角色所应该被放置在哪个图层。
? 同时还要掌握力学原理的应用，简单来说就是要知道力作用在物体上 应该出现的效果。? 掌握角色动作设计的基本规律，即我们所设计的角色运动时的习惯规 律和它本身的特性。? 角色设计中的夸张技巧在实际设计中的应用方法，以及其运用的适当 场合、适当时间。? 完整的绘制原画。
? 掌握镜头画面的设计稿。
对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而
然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用
课余时间。在课堂上老师会指出我们的不
足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老
师说的进一步完善修改。学习技法更好地把
握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得 好：
＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多
了自然心中就有了更多的素材。在美术设计
方面就容易了。
原画的学习让我们掌握原画的基础理论知
识和原画设计的相关设计术语概念。在这一
周我们完成了分镜头脚本，绘制了
画面设计稿，设计动作，进行动作
分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为 起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。作品的 改进之处
① 原画的制作上面，我在这方
面还是比较的不足
② 故事情节的设计上也很有待 加强
③ 动物的运动规律上还需要仔细的观察观察 篇3：
动漫_原画实训报告
原画设计实训
“卧虎藏龙”原画设计
《原画设计》实训任务书
实训题目：
一、实训目的 原画设计，是动作设计和绘制的 基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。
二、实训内容及时间安排 通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。主要操作内容：
根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将原画绘制出来。
1.原画的概念（一般）原画在动画片制作流程中的应用（一般）3.研究分镜头台本（重点）4.掌握镜头画面设计稿（重点）5.熟悉角色造型和人物性格（重点）6.原画的动作分析（重点）
7.原画分层（次重点）8.力学原理在原画中的应用（重点）9.动作设计的基本规律（一般）
10.动作的时间把握（重点）1 1.动作设计中的夸张技巧（次重点）
II 《卧虎藏龙》原画制作
三、实训题目要求
请以“卧虎藏龙”为题，设计原动画 策划一个场景，与动画情节相符，以龙为主要角色形象，制作原动画。动画中至少2个角色形象，设计角色形象，至每一个细节。
四、实训提交内容 1.绘制角色效果图，每个角色1幅，正面图或34正视图。（A4 彩色）
设计符合情节的场景，场景效果图1幅。（A4 彩色）
3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）
五、成绩评定 成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。实训各项占总成绩比例如下：
平时检查：
10％
III 考核成绩：
80％ 实训报告：
10％
六、说明 1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。
2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。
3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。
七、参考资料 1．教材：李杰．原画设计．北京： 中国青年出版社，201X 2．主要参考书： 李虎.原动画技法．武汉：
主编武汉理工大学出版社 201X（英）哈罗德·威特克．动画的时间掌握．北京：
中国电影出版社199 目 录
目 录 2 1 应用工具..4 实训分镜设计..4 实训原画设计..5 实训动画制作..7 姓名：
在大一快结束的时候，终于迎来了我们的 飞机》和学长陈亮的Autodesk平面设计师的认证资格，都是艰辛努力后的结晶。学长学姐们的说话中，提得最多的词，是自学与创意。是啊，成为大学生了，首先就要学会自学，不论你就读的是什么专业，什么学校，你都要会自学。只有这样，你才能充分利用大学这个舞台，充实自己，展示自己。数媒专业人员所做的工作大部分属于创意产业，这就要求我们有足够的创意，也就是创新能力。数字作品的好坏，不仅仅在于你的技术好坏，更在于你的创意够不够。所以，我以后又多了一个学习目标，培养自己的自学能力和创新能力。在这天，我们还参观了包材学院的展厅。大致内容是印刷工程和包装工程的工艺流程和作品展示。实习作人，最想要配备的硬件就是苹果机了。因为苹果机在图形图像处理方面有优势，它的色彩显示效果是各种计算机中损失最小的。实习过程中，我们参观了动画实验室。这是我最感兴趣的地方了。可能是因为我特别喜欢看动漫的原因。我特别想自己创作出一部动画片，自己构思故事情节，自己画手稿。讲解老师给我们初步介绍了动画的制作流程，总分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、剧本、资料的收集和整理、风格设计、角色造型设计、场景设计和分镜头合本;中期制作包括设计稿、背景绘制、原画、加动画和动作检查；后期制作包括扫描、电脑描线、上色、合成、输出、剪辑、配音和影片输出。老师着重介绍了分镜头。分镜头又称分镜头脚本，它的本质是为了更好地沟通。分镜头脚本的作用主要表现在：
原画师自我介绍范文 篇六
---因此原画设计的表演是否到位，能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格，直接关系到动画作品的质量。本课程具有理论性、转业性强，知识面广和实践性强的特点。是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作，有较强的实践性与操作性。
通过实验，学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。
二、实训内容及时间安排
通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。
主要操作内容：根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将
2---（A4 彩色）3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）
五、成绩评定
成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。
实训各项占总成绩比例如下：平时检查：10％
III
考核成绩：80％ 实训报告：10％
六、说明
1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。
2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。 3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。
七、参考资料
1．教材：
4---..2 原画介绍..3 第三章 原画设计内容.....4
题目立意 4 实训分镜设计....4 实训原画设计....5 实训动画制作....7 第四章 评价及总结.......9
对本次实训的评价.........9
6---姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。
对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。
对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上老师会指出
8---
游戏原画实训报告
实训时间：2012年10月8日---19日
班 级：
动漫11-1
姓 名：尹华磊
学 号：1156004
信息工程系动漫教研室制
《英雄志》原画实训总结报告
一、实训内容：神剑擒龙、京城青楼、怪兽野猪
二、实训体会总结
为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，第一节课就安排了我们的任务：为《英雄志》设计道具、角色和场景，第一步是分组；第二部是分配工作，由于是第一次所以我们组决定互帮互助，一些人设计一些人画，我负责的是杨肃观所用的神器—神剑擒龙，场景是京城的青楼，角色是
怪兽野猪。
10---
柳昂天手下两大将之一。外貌俊美，多智善谋，再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与顾倩兮成亲。与怒苍交战难解难分。在少林与怒苍第三战中手持神剑，用六道轮回打败宁不凡的仁剑和秦仲海的烈火焚城。
以上即为我为本次实训的一段比较短的剧本，后面所做的动画都市按照这个步骤来制作的。
①武器：神剑擒龙
②场景：京城青楼
③怪物：野猪王
本次实训的任务是做原画，这对于我们学动漫的同学来说意义非常的重大，老师们安排这样的实训主要是要我们掌握相关的知识。以及我们在学习过程中所没有遇到的问题都会出现，因此
12---而
然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用
课余时间。在课堂上老师会指出我们的不
足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老
师说的进一步完善修改。学习技法更好地把
握色彩的运用。提高自己的水平。俗话说得
好：＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多
了自然心中就有了更多的素材。在美术设计
方面就容易了。
原画的学习让我们掌握原画的基础理论知
识和原画设计的相关设计术语概念。在这一
周我们完成了分镜头脚本，绘制了
画面设计稿，设计动作，进行动作
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