染雾画家毕加索励志故事 篇一
毕加索，这个名字在艺术界中闪耀着独特的光芒。他是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品对整个艺术界产生了深远的影响。然而，在他成为伟大画家之前，他也经历了一段困苦的时期。
毕加索出生在西班牙的一个小镇上，他从小就展示出了对艺术的兴趣和天赋。然而，他的父母并不支持他发展艺术的梦想，认为这是一条没有前途的道路。尽管如此，毕加索并没有放弃，他坚持自己的梦想，努力学习和练习绘画技巧。
在进入巴塞罗那艺术学院学习之前，毕加索曾在家乡画家的工作室里工作。他通过与其他画家的交流和学习，不断提高自己的绘画技巧。然而，不幸的是，在他的学业中遇到了一些困难。他的画风与传统的艺术观念相违背，导致他被学院驱逐出去。这一事件对于毕加索来说是一个巨大的打击，但他并没有因此而丧失信心。相反，他决定离开学院，继续自己的艺术探索之旅。
离开学院后，毕加索开始了一段贫困的时期。他每天都在艰苦的生活中挣扎，但他仍然坚持画画。他的作品开始展示出独特的风格和创造力，吸引了一些收藏家的关注。然而，他的作品在当时的艺术市场上并没有得到认可，很少有人购买他的作品。尽管如此，毕加索并没有放弃，他相信自己的艺术才华最终会被世人认可。
机会终于来临了。一次偶然的机会，毕加索的作品被一位著名画商发现并赞赏。从那时起，毕加索的艺术生涯开始蓬勃发展。他的作品在艺术市场上受到瞩目，收藏家纷纷购买他的作品。毕加索的名字迅速传遍了整个艺术界，他成为了一位备受推崇的画家。
毕加索的成功告诉我们，坚持和信念是实现梦想的关键。尽管他经历了许多困难和挫折，但他从未放弃自己对艺术的热爱和追求。他相信自己的才华最终会被世人认可，最终实现了自己的梦想。他的故事鼓励着我们，告诉我们只要我们坚持不懈，相信自己，我们也能够实现自己的梦想。
画家毕加索励志故事 篇二
毕加索是一位充满创造力和魅力的艺术家，他的作品深深地影响了整个艺术界。然而，很少有人知道他背后的故事，以及他如何克服了许多困难和挫折来实现自己的梦想。
毕加索从小就展示出了对艺术的热爱和天赋。然而，他的父母并不支持他追求艺术的梦想，他们认为这是一条没有前途的道路。尽管如此，毕加索并没有放弃，他坚持追求自己的梦想，努力学习和提高自己的绘画技巧。
在进入巴塞罗那艺术学院学习之前，毕加索曾在家乡画家的工作室里工作。他通过与其他画家的交流和学习，不断提高自己的绘画技巧。然而，他的画风与传统的艺术观念相悖，导致他被学院开除。这一事件对于毕加索来说是一个巨大的打击，但他并没有因此而放弃。相反，他决定离开学院，继续自己的艺术探索之旅。
离开学院后，毕加索开始了一段贫穷的时期。他每天都在艰苦的生活中挣扎，但他仍然坚持画画。他的作品开始展示出独特的风格和创造力，吸引了一些收藏家的关注。然而，他的作品在当时的艺术市场上并没有得到认可，很少有人购买他的作品。尽管如此，毕加索并没有放弃，他相信自己的艺术才华最终会被世人认可。
机会终于来临了。一次偶然的机会，毕加索的作品被一位著名画商发现并赞赏。从那时起，毕加索的艺术生涯开始蓬勃发展。他的作品在艺术市场上受到瞩目，收藏家纷纷购买他的作品。毕加索的名字迅速传遍了整个艺术界，他成为了一位备受推崇的画家。
毕加索的故事告诉我们，追求梦想并不容易，但只要我们坚持不懈，相信自己，最终我们都能够实现自己的梦想。毕加索的成功是他毅力和创造力的结晶，他的故事鼓励着我们，告诉我们要勇敢追求自己的梦想，不要被困难和挫折所击倒。无论是在艺术领域还是其他领域，只要我们坚持不懈，相信自己，我们都能够取得成功。
画家毕加索励志故事 篇三
一位画家，擅长做减法。他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。
1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。
有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。
画家毕加索励志故事 篇四
毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。
1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。
到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。
最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。
他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”
——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。
画家毕加索励志故事 篇五
如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。
1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。
1915年12月，毕加索在诗人兼电影导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的'富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。
1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。
不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族小姐的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。
奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。
痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。
这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”
泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。
画家毕加索励志故事 篇六
毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。
一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。
商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”
毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”
这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”
通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”
“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”
毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”
