染雾篇一：中学作文老师在我练琵琶时劝我
作为一名中学生，我对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是琵琶。每天放学后，我总是会找一片宁静的角落，沉浸在琵琶的美妙音乐中。然而，一天，当我正专注地练琵琶时，我的作文老师走了过来，敦促我停下来并坐下来聊天。
老师看着我手中的琵琶，微笑着说道：“同学，你的琵琶演奏技巧很不错，但我想和你谈一谈写作。”我有些疑惑地看着老师，不明白他为何要谈论写作，而不是音乐。老师似乎看出了我的困惑，继续说道：“音乐和写作都是艺术的表达方式，它们之间有许多共通之处。我希望你能够将写作与音乐相结合，进一步提升你的写作水平。”
我听后茅塞顿开，开始认真倾听老师的建议。老师告诉我，音乐和写作都需要有感情的表达和情绪的传递。就像演奏琵琶一样，写作也需要通过适当的节奏和韵律来吸引读者的注意力，并让他们产生共鸣。老师还鼓励我在写作中尝试运用一些音乐元素，比如使用修辞手法来创造美感，或者运用对比和转折来增加文章的张力。
我开始试着将音乐和写作结合起来，发现这样的确能够提升我的写作水平。我尝试用琵琶的音乐语言来表达我的思想和感情，使我的文章更加生动有趣。我用快速的音符来描绘紧张刺激的场景，用悠扬的旋律来表达温馨和宁静的氛围。同时，我也注意到写作中的节奏感和韵律感，使文章更加流畅和富有感染力。
通过与老师的交流和不断的实践，我的写作水平有了显著的提高。我发现音乐和写作之间存在着奇妙的联系，它们可以相互借鉴，相辅相成。我更加坚定了继续练琵琶和努力写作的信心，希望能够在这两个领域取得更多的成就。
篇二：中学作文老师在我练琵琶时劝我
作为一名中学生，琵琶是我生活中的一大乐趣。我喜欢用琵琶来表达自己的情感和思想，它成为我心灵的寄托。然而，有一天，我的作文老师突然出现在我练琵琶的场景中，他的到来让我感到疑惑和困惑。
老师看着我专注地练琵琶，微笑着说道：“同学，你的琵琶演奏技巧不错，但是你是否考虑过将你的琵琶才华与写作相结合呢？”听到这句话，我感到非常惊讶，因为我从来没有将琵琶与写作联系在一起。老师见我疑惑的表情，继续解释道：“音乐和写作都是表达情感的方式，通过将琵琶和写作结合起来，或许能够创造出令人惊叹的作品。”
听到老师的建议，我开始思考如何将琵琶和写作融为一体。我想到，琵琶是一种能够表达情感的乐器，它可以通过音乐的旋律和节奏来传达不同的情绪。同样，写作也是一种表达情感和思想的方式，它可以通过文字的组合和句子的结构来传达作者的内心世界。于是，我开始尝试用琵琶的旋律和节奏来激发我的写作灵感，用琵琶的音乐语言来表达我的思想和感情。
在老师的指导下，我开始用琵琶的音符来描绘文字中的景象和情感，使我的作文更加生动有趣。我用快速的音符来描绘紧张刺激的场景，用悠扬的旋律来表达温馨和宁静的氛围。同时，我也学会了在作文中运用节奏感和韵律感，使文章更加流畅和富有感染力。
通过与老师的交流和不断的实践，我逐渐发现琵琶和写作之间的奇妙联系。它们可以相互借鉴，相辅相成。我的琵琶演奏水平也因此得到了提升，我的写作也更加富有感染力和艺术性。我感激老师的建议和指导，他的到来让我开阔了视野，让我对音乐和写作有了更深入的理解。我相信，在继续练琵琶和努力写作的过程中，我一定能够在这两个领域取得更多的成就。
中学作文老师在我练琵琶时劝我 篇三
从我呱呱坠地到现在长成一个翩翩少年，这其间爸爸妈妈为我所做的一切事，真是多得无法计算，也无法用言语表达这份无私的爱。如果世间有最华丽的语言，那么只配来形容父母对自己孩子的这份爱了。下面我想为大家讲诉一下，我的父母是如何陪我一起度过学习琵琶的过程。
记得那年是在幼稚园的中班，我才五岁半，当我在老师和父母的规定下，非得学习一样乐器时，我被一种名叫“琵琶”的乐器深深的吸引了。就在我用手指轻轻地一“指”那一刻开始，也就意味着我选择了它。可能那时的我并不十分明白，就因为我这一“指”，这个可爱又可恨的“家伙”将伴随我的一生。
刚开始，爸爸妈妈为我拎起它在家和学校来回走着。后来进入小学后，他俩为我专门找了个琵琶老师，接下来就是拎着它在老师家和家之间来回走着。不管大风、下雨还是严寒、酷暑，尤其是妈妈，从不允许我随便落下一节课。并且伴着我一起坚持着。她总是喜欢用一句话激励我：“成功只属于努力的人！”随着学习的时间不断增加，我心爱的琵琶也由型号小的换成了现在的大的了。为了学好它，妈妈每次都会伴我一起上课，有时我会忘了指法，她总能帮助我做好。当我能弹奏出优美的曲子时，爸爸妈妈总会夸我，说我在他们眼里是一个“演奏家”。每每这时，我心中总是很幸福很幸福，我觉得我收获到了好多好多。并且我告诉自己，我一定得更加努力，说不定将来真会成为“演奏家”呢！
直到最近有一次，因为妈妈生病的缘故，没有去“丝竹队”接排练结束的我。我只能自己把琵琶从六楼拎下来，然后再搭人家的车回家。当我拎着沉甸甸的琵琶往回走时，我突然发现，在这五六年间妈妈竟然拎着这家伙来回走了无数次。她从没说过一个累字，说得永远是：“小宝，累吗？能接受新曲子吗？我们回家得好好练哦！”
我热爱音乐，我喜欢琵琶，我坚持练习，我的梦想是成为“演奏家”。这一切的动力，都源于我的父母给我的鼓励与支持。
中学作文老师在我练琵琶时劝我 篇四
浅谈琵琶的“弹挑”
翟云翔
摘要：弹挑是琵琶最常用的基本技法之一，弹挑的完成情况直接影响着琵琶乐曲的演奏质量，不容忽视。本文就弹挑的基本动作、触弦位置、触弦感觉以及弹挑应注意的一些问题等几方面进行了论述。
关键词：琵琶弹挑基本动作触弦问题
“琵琶”是我国最具有悠久历史的弹拨乐器之一，相传已有两千多年的历史。琵琶以它独具的结构及演奏技巧而获得坚实、柔美而富有诗意的音响。由于它的音域较宽，演奏技法复杂，音色上高音区清脆坚实，中音区柔和而又明亮，低音区醇厚，且琵琶的音响有浓郁的民族色彩，与其它乐器结合起来的混合音色也很相宜，因此它在独奏，民族乐队和中西混合乐队中君占有重要的地位。随着琵琶的不断普及，曲目的不断丰富，演奏水平的不断提高，学习琵琶的人也越来越多，琵琶的教学也更需要科学化、规范化、系统化。本文主要针对琵琶的弹挑做简单描述：
琵琶的演奏以基本的“点”所构成，而弹挑是琵琶演奏中右手系统的最基本动作。它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。其弹点的变化、指甲不同的用锋、指甲入弦的深浅以及触弦时指甲面与弦所交叉的角度都会产生不同的音响效果。在琵琶音乐中演奏快速旋律的动作，通常由快速弹挑担任。它在快速进行及弦序变换中所显示出的功能强势与优势，使它成为右手系统中最主要，最重要的技巧。想要有一个好的弹挑手型动作和音色，首先要有良好正确的演奏姿势。
一、坐姿
正确的演奏姿势，能够加速基础训练进程，促进演奏时各个生理部位的协调运动，从而最大程度的发挥乐器的物理性能，在其音量音质音色等方面趋向完美。演奏时，人体全身要相对放松，端坐，两腿平放，两肩要平，琵琶竖于两腿中间，琴身向左前方略微倾斜。右手的基本姿势是大臂自然下垂，小臂呈水平状态，手腕稍微凸起，手背向外并与面板平行。
二、弹挑的基本动作
“弹”的动作是在右手动作启动之前，大臂自然下垂，小臂自然抬起与大臂形成接近于９０°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指第一关节处，大指第一关节呈微微隆起状态，食指呈四分之一圆的弧形，大指与食指相搭过弦弹出，与琴弦交叉大约形成４５°，手腕随动作自然下摆，小臂应与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。
相反的方向向上方４５°摆动，虎口张开，大指与食指分离过弦而称为“挑”。食指斜向下，拇指斜向上，与小臂的内旋、外旋同步动作是最为基本的弹挑动作。在掌握了基本方法后，根据乐曲的不同需要，弹挑在速度、音色、音质方面有着相对较多和较大的可变性，在动作动态方面具有多种选择性，在指甲锋面变化、触弦位置变化、过弦速度变化、自然臂重对指力的影响及其变化方面能够相对自由地调节，因此赋予了弹挑多种色彩和个性变化的可能。在弹调动作的完成过程中，独立灵动的指关节是完成动作最主要的部位，也是最敏感最复杂的一个部位。动作在运动中产生的能量，以各种力的不同形式，通过手指最终在琴弦上产生音响。腕部是一个稳定的支撑功能，起调节指甲锋面变化，触弦角度变化的作用。腕部在相当大的程度上影响着右手能量转换的结果，具有极其重要的支撑作用。它作为连接手与臂部的最重要部位，能够决定动作的速度，幅度和方向。小臂则具有旋转和屈伸两种功能，能够改变动作的幅度动作方向与音的强弱，有特殊的复合功能。肘部关节的动作主要通过小臂的动态体现，对动作的连接和转换，动作的速度与耐力能够产生直接的影响。而大臂和肩部位则具有定位功能，支撑功能，屈伸功能和变化动作方向的功能。大臂在演奏中主要是和
其它部位相配合，构成合理的动作框架，为前端指关节的动态部位提供稳定的支撑。肩部具有重要的稳定功能，可以在相当大的程度上影响右手技术结构的形成。
三、触弦位置
触弦点如太靠上，声音扁，但有较理想的余音；太靠下，声音过大、过死，没有余音而欠活力；想得到深厚、结实而富有活力的声音，离复手３－４厘米处是最佳位置。
四、触弦感觉
在弹奏时，指甲触弦的瞬间控制决定着音色、音量的多变。这些多变的声合处通过于腕的自然辅助，把力集中于手指上触弦而发。
触弦的瞬间前，是手指力量的高峰待发期。手指力量的自然爆发（弹性），并结合合适的弦与指甲的触点、角度（４５度为宜），指甲吃弦的深浅及指甲本身的软硬，会获得理想的音量。弹奏力量过大，会因振动体超荷而造成声音破裂、失真；力量过小，振动不起来。老一辈演奏家们总结的“文曲武弹，武曲文弹”，其中一点是告诫弹奏者以防力量过之的。
五、弹挑应注意的一些问题
弹挑是琵琶演奏中最重要的基本功之一，所以要求弹挑的频率均匀，音色一致，音量相同。初学琵琶的人往往不注意这一点，或者注意的不够，弹与挑出来的声音一快一慢，一强一弱，也就是我们通常说的＂阴阳声＂。不能尽快地掌握演奏技巧提高演奏水平，达不到理想的效果。我们在弹调的教学中试探着用＂三等＂的方法来教弹挑的练习，使得学习者易理解，好掌握，记忆深，收到了较好的效果。简要介绍如下：
１、等距离
我们假设把被弹挑的弦作为中心点，向下弹时的弹片的位置与向上挑时的弹片的位置分别作为两个相应的点，这两个相应的点到作为中心点的弦的距离要相等。弹与挑时运行的距离相等了，才能使弹与挑的频率相等。弹与挑时距离相对大一些，手腕甩开，随着速度的加快，距离越来越小，但弹与挑始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的＂一快一慢＂的现象。
２、等角度
等角度是指右手弹弦时与琴面板形成的夹角要与挑弦时与琴面板形成的夹角的角度相等。使弹弦与挑弦以相同的角度接触激发琴弦的振动，才会使弹挑得到相同的音色，解决了弹挑练习中弹与挑的音色＂一明一暗＂的现象。
特别要注意的是这里所说的角度是指弹挑时与琴面板的角度，也就是用指甲击弦时用力的方向。对面板用力方向的不同，出来的音色也是有区别的。就象打鼓时垂直鼓面的敲击和斜着鼓面敲击时的音色不同是一样的原理．
有xxx弦后，把指甲停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦时由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，这样弹挑出来的音色是有区别的。一定要保持弹点与中心点的夹角与挑点与中心点的夹角的角度相同。
３、等力度
等力度是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这一点比较容易理解，但往往初学者右手向下弹弦时用力较大，而向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱，也就是通常指的弹挑不均匀。
在弹挑的练习中如果能做到弹弦与挑弦的等距离、等角度、等力度就可以较快掌握正确的弹挑技术，达到理想的效果。
参考文献：
［１］李景霞著《中国琵琶演奏艺术》上海音乐出版社出版
［２］刘镇钰赖耀伟著《跟我学琵琶》湖南文艺出版社出版
中学作文老师在我练琵琶时劝我 篇五
我从六岁半开始学习琵琶，至今也有两年半的时间了。其实当初并非我自愿的，而是妈妈喜欢“苏州评弹”的韵味，觉得只有琵琶这种乐器才能符合我的气质，就这样我就稀里糊涂地开始了我的琵琶生涯。
最初的一年，是妈妈在边上陪伴我上课的，所以我弹得也是比较认真的，因为稍有偏差妈妈就能听出个所以然来。由于我的努力，经常得到老师的表扬，而和我一起上课的另外一个同学则是每堂课几乎都是在批评声中渡过的。
可是好景不长，在刚刚结束的五级考级中，我虽然拿到了证书，可是等级仅仅是“合格”。也许对于别人来讲，合格就是万岁，而我却被老师和家长狠狠地批评的一顿，老师责备我放松了对自己的要求，妈妈也反复对我说：“干什么事都要有长性、有毅力，要有刻苦的精神，竟然选择了就要坚持到底，不能半途而废。”
说实话，我还不太明白学这些对我有什么好处，只知道它占据了我大量玩耍的时间。我从内心是不想去练习的，可我又没有合适的理由和勇气和妈妈谈判。只能告诫自己没有办法改变别人，那只能改变自己。所以从现在开始，还是安安心心地继续努力，争取驳回老师和家长对我的好感！加油！
中学作文老师在我练琵琶时劝我 篇六
从小学二年级起，妈妈就开始教我弹琵琶。用妈妈的话来说，女孩子学学琴棋书画，可以陶冶情操，修身养性。虽然我不是很喜欢它，可是也拗不过妈妈的坚持。
说起这琵琶，有的人可能会认为它只有四根弦，个头也不大，学起来肯定不难。那你就错了，琵琶在民族乐器里算是难度比较大的。所以可想而知，在学习琵琶的这段时间，其中的酸甜苦辣只有我自己感受得到。
我妈妈是婺剧团的琵琶演奏员，业余时间在琴行教学生，我也算是她得学生了。刚开始学的时候，趁着那股子新鲜劲，还能坚持几个星期，可是慢慢地，学习难度增大了，指法也越来越复杂了，弹了数遍还是弹不出来，我就会烦躁起来，不想再继续学下去了，这时妈妈便会耐心地开导我：“悦悦，学习任何东西都要有恒心，有始有终，特别是学习乐器，贵在坚持，熟能生巧，只有坚持多练，才能很好地掌握它。其实妈妈小时候学琵琶的过程中也曾经想放弃过，可是在老师不断地鼓励下我还是坚持下来了，才有了今天的成绩。我希望我的女儿也能跨过这道坎，坚持到底。学习乐器的确是件不容易的事，但它能体现一个人的毅力，我相信成功一定属于你！我期待那一天！”妈妈的.这番话深深地触动了我，是啊，我现在的学习环境如此优越，还有家人的鼎力支持，我还有什么理由不努力呢？
现在我已经五年级了，琵琶的基本指法已经掌握，虽然进度不算快，手法也不是很娴熟，但只要坚持下去，我想总有一天妈妈的愿望一定能够实现。
