听音乐公开课心得体会参考 篇一
在参加了一堂音乐公开课后,我对音乐的理解有了更深层次的认识。这堂公开课的主题是古典音乐的魅力,老师通过讲解和演示,让我对古典音乐的构成和表现形式有了更清晰的认识。
首先,我了解到古典音乐是由乐章构成的,每个乐章都有自己独特的主题和情感表达。老师通过演奏了贝多芬的《命运交响曲》中的第一乐章,让我们听到了其中激昂奔放的主题和悲壮的情感。这让我更加明白了古典音乐以乐章为单位进行表达的特点,每个乐章都是一个独立的音乐作品。
其次,我学到了古典音乐的表现手法和技巧。老师通过演示了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的一首曲子,让我们听到了巴赫巧妙运用对位法和变奏手法的音乐构思。这使我更加欣赏古典音乐中丰富多样的音乐技巧,这些技巧不仅能够展示作曲家的才华,也能够丰富音乐的表现力。
最后,我深刻认识到古典音乐的艺术价值和文化意义。古典音乐作为一种高雅艺术形式,不仅能够给人们带来美的享受,也能够传递情感和思想。老师通过演奏了莫扎特的《安魂曲》,让我们感受到其中平静和宁静的氛围,这让我明白了古典音乐可以带给人们内心的平静和安宁。
通过参加这堂音乐公开课,我对古典音乐的理解有了更深层次的认识。我明白了古典音乐以乐章为单位进行表达,学到了古典音乐的表现手法和技巧,深刻认识到古典音乐的艺术价值和文化意义。这堂公开课不仅丰富了我的音乐知识,也让我对古典音乐产生了更浓厚的兴趣。
听音乐公开课心得体会参考 篇二
在音乐公开课上,我对音乐的认知得到了进一步的拓展。这堂公开课的主题是音乐与情感,老师通过讲解和演示,让我体验到了音乐所能带来的强烈情感和共鸣。
首先,我了解到音乐是一种表达情感的强大艺术形式。老师通过演奏了肖邦的《降E大调夜曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》中的柔情部分,让我们感受到其中蕴含的深情和浓郁的情感表达。这使我更加明白了音乐可以通过音符和旋律来表达情感,让人们产生共鸣。
其次,我学到了音乐与情感之间的互动关系。老师通过演示了贝多芬的《命运交响曲》中的第四乐章,让我们听到了其中激昂和悲壮的情感表达。这使我明白了音乐可以唤起人们内心深处的情感,同时也可以受到人们情感的影响。音乐和情感之间的互动关系让音乐变得更加丰富和有意义。
最后,我深刻认识到音乐对心灵的疗愈作用。老师通过演奏了巴赫的《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中的悲伤部分,让我们感受到其中的宽慰和安抚。这使我明白了音乐可以通过美妙的旋律和和谐的和声来舒缓人们的情绪,给人们带来心灵的慰藉。
通过参加这堂音乐公开课,我对音乐的认知得到了进一步的拓展。我了解到音乐是一种表达情感的强大艺术形式,学到了音乐与情感之间的互动关系,深刻认识到音乐对心灵的疗愈作用。这堂公开课不仅让我对音乐有了更深入的理解,也让我体会到了音乐所能带来的强烈情感和共鸣。
听音乐公开课心得体会参考 篇三
听音乐公开课心得体会参考
首先感谢省基础教育教学研究室,海南省教育协会音乐专业委员会,琼海教育局,以及我们区音乐教育教研室组织的这项活动,让我们每位参加听课的老师都学到了很多的专业知识以及更高的音乐修养。
这次我有幸被派琼海去听全省音乐公开课,真的很高兴,因为这是我梦寐以求的。工作8年以来,我才有过3次这样的机会,我特别珍惜。
这次比赛各个市县都送课,一共选送了27节课,高中7节,初中8节,小学12节,而我听了其中的25节,听了整整两天半的课真的非常累,但收获非常多,所以我还是很快乐的。整个过程中我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心。从我听课中获得的知识还真不少,但由于自己表达总结能力有限,下面就来谈一下我的心得体会吧。
这么多堂课有的非常优秀,有的也不大理想,但每堂课还都会有闪光点,有值得我学习的地方,作为一个听课者,一个旁观者我发现做一个优秀的音乐老师真的很不容易,因为她要具备以下基本能力。
一、掌握音乐基本理论知识
这一点我不想多说,只要是专业学校的老师都能做到,这么多堂课没有发现犯专业性的错误。
二、具备音乐专业基本技能
音乐专业基本技能既是音乐教师能力表现的手段,又是教师业务特殊性体现的重要方面,这些技能包括:
1、 歌唱技能
作为音乐教师必须具备一定的歌唱能力,因为我们歌唱技能的掌握如何直接决定着学生心目中的形象和地位,好听的范唱能把歌曲的美感传达给学生,培养学生欣赏歌曲的能力。我在听课的过程中发现农垦实验中学有位教师的歌唱能力相当不错,她上的是《诗画江南》,整个一堂课教师唱了《别说我来迟》《采茶舞曲》等,嘹亮、优美的歌唱使学生投去了佩服的眼光,也让听课的老师很赞赏,我们都由衷的说,这位老师专业素养真好,为她的课增色不少,相反有位老师上的《小红帽》,可以说这堂课教学构思、教学设计等待都非常好,但就是教师的范唱能力相对弱了点,让我们都很为她惋惜,如果她能唱的更到位点,我想这堂课就很完美了,可见教师的演唱能力多么的重要。
2、 弹奏能力
在小学音乐课堂中,弹好钢琴是课堂的最好帮手,教师只有具备娴熟的弹奏能力,才能组织好课堂,才能引导学生去体验、表现、探索音乐,以往我总觉得我们音乐教师弹琴主要是弹好学生所学的歌曲,这次听课让我大开眼界,海口这位周瑜老师让学生欣赏乐曲,就是由她自己演奏的,以往我们都是音乐带一放,而这位老师就自己弹奏,有时用钢琴,有时用手风琴,我发现效果非常好,学生听的格外认真,因为孩子们能获得直接的音乐感悟,使音乐教学在欣赏层画上得到深化。看到这一幕,我感受非浅。
3.表演技能
掌握表演的基本要素,使之为课堂教学服务,同样也是音乐教师必须具备的专业技能,在教学中教师要能够根据教学内容适当的应用身体、动作、眼神、表情等调动学生的注意力,提高学生的积极性,海口的陈霞珊老师上的一堂《有趣的声音》,她用自己甜蜜的语音,优美的舞姿带领学生表演,学生是那么的尽兴,一堂生动、活泼、充满互动的课,老师的表演恰当应用起到关键作用。
三、丰富与音乐相关的文化知识
所谓文化知识是指教师除了专业知识以外其他方面的文化知识。新课程提倡多元文化理解和课程内容的综合,结合其他学科来扩大学生的视野,发散学生的思维,增加教学信息。作为新时期合格的音乐教师必须具备丰富的文化基础知识,只有这
样才能确保教育的成功,国兴有位教师上了一堂《音乐美-喜剧美》首先看这堂课的题目就非常雅,果然整个一堂课充满了诗情画意,在这样的氛围中学生聆听了6、7首乐曲,听每首乐曲前教师都会用美妙的诗句把孩子带到音乐的世界,学生如饥似渴的学唱真是乐开了怀,我们听课的老师也被感染了,都说这位教师的文学功底很不错,当然这只是其中的一方面(文学),与音乐相关的还有历史、政治、美术、影视等也是音乐教师能力扩建的重要组成部分,讲到这里我很惭愧,这是我的.薄弱点,虽然我每上到公开课都会对每个环节的导语、过渡语仔细斟酌,虚心讨教,但那些大都来自与别人,或者说是借鉴,并不能信手 拈来,就是因为底蕴不足啊。这是我要努力的方向。四、发挥音乐教学的组织创新能力
课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地,教师能否采用恰当的教学方法合理的组织课堂教学,直接影响教学效果,能制约学生思维的发展为了培养学生的想象力和创造力,音乐教学中教师要灵活选用各种先进教学方法,针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法,用以吸引学生的好奇心,驱使他们积极探求、形成主动性。本次听课活动中让我记忆深刻有海南二中的《让世界充满爱》,这节课里有一个环节很有特色,就是让学生用手语表达这首歌。海口九小的《有趣的声音》这位老师的语音特别美,很会表扬学生。还有海口27小周愉老师上的《童年像一首歌》这位老师的功底可以说是最好的一个。这次听课我不止有以上的心得还有以下的体会:
第一,公开课也要有自我
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平,为了上好这一次公开课压力确实很大,所以在课堂上老师好像迷失了自我,完全像一个被别人牵着鼻子走的玩偶,课堂上的偶发事件感到束手无策,只是把事先排练好的程序又演了一遍,缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二,公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上,有的老师的教学方法呈两极分化,有的过于注重学科综合,有的仍是填鸭式教学法,但也有几节非常成功的课,如欣赏课《喜剧美》、《中国少数民族音乐》;综合课《中国功夫》唱歌课《童年像一首歌》等等,不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣,由浅入深,学生在课堂上学的兴趣盎然,听课的老师也听得津津有味,确实使我受益匪浅。
第三,公开课不是教师风采展示课
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看,更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例,传达先进的教学理念探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示,而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课,是他们生命发展中的一部分,学生本身得到发展,得到成长,而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环,节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。其实,一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得,如果你关注了学生,把公开课当做是学生展示个性的舞台,而不是教师展示自己教学风采的地方,能以一个平常的心态对待公开课。那么,这就是一堂有价值的课。