染雾设计运作能力论文范文 篇一
标题：设计运作能力的重要性及其关键要素分析
设计运作能力是指一个组织或企业在设计领域中，通过有效的管理和协调各项资源，实现高质量、高效率的设计服务的能力。在当今日益竞争激烈的市场环境中，设计运作能力的重要性日益凸显。本文将分析设计运作能力的关键要素，并探讨如何提升设计运作能力。
首先，设计运作能力的关键要素之一是人才。设计领域需要具备专业知识和创新能力的人才。拥有经验丰富的设计师和工程师可以为组织提供高水平的设计服务，并能够应对各种复杂的设计问题。此外，具备协调和沟通能力的项目经理也是设计运作能力的重要组成部分，他们可以有效地管理设计团队，协调各个环节的工作，确保项目按时、按质量要求完成。
其次，设计运作能力还需要具备高效的设计流程和工作方法。一个良好的设计流程可以有效地组织和管理设计工作，提高工作效率和质量。设计流程需要明确的设计目标和步骤，以及相应的工作标准和评估方法。同时，设计团队需要使用先进的设计工具和软件，提高设计效率和精度。另外，有效地进行设计风险管理也是提升设计运作能力的重要环节，可以减少设计过程中的错误和风险，确保设计的可靠性和安全性。
最后，设计运作能力还需要建立良好的合作关系和沟通机制。设计领域常常需要与客户、供应商和其他利益相关方进行合作。建立良好的合作关系可以促进信息的共享和团队的协作，提高设计的效果和客户满意度。同时，设计团队需要建立有效的沟通机制，及时传递设计需求和变更，处理相关问题和反馈，确保设计工作的顺利进行。
综上所述，设计运作能力的重要性不可忽视。人才、设计流程和工作方法、合作关系和沟通机制是设计运作能力的关键要素。通过优化这些要素，组织可以提高设计运作能力，为客户提供更好的设计服务，增强自身在市场中的竞争力。
设计运作能力论文范文 篇二
标题：运用技术创新提升设计运作能力的探讨
随着科技的不断发展，技术创新已经成为提升设计运作能力的重要手段。本文将从技术创新的角度探讨如何运用先进的技术来提升设计运作能力。
首先，运用先进的设计软件和工具可以提高设计效率和精度。设计软件和工具的不断更新和升级，为设计团队提供了更多的功能和工作方式选择。通过学习和掌握这些先进的设计软件和工具，设计师可以更加高效地完成设计工作，并且能够更准确地表达设计意图。此外，一些先进的工具还可以模拟和分析设计结果，帮助设计团队更好地评估和改进设计方案。
其次，技术创新还可以提供更多的设计选择和创新机会。随着科技的进步，新材料、新工艺和新技术的出现，为设计师提供了更多的设计可能性。设计师可以运用这些先进的技术和材料，创造出更具创新性和独特性的设计作品。同时，技术创新还可以改变传统的设计方法和思维方式，激发设计团队的创造力和想象力，推动设计的不断突破和进步。
最后，技术创新还可以提升设计服务的体验和交互性。随着虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的发展，设计服务可以更加直观、沉浸和个性化。客户可以通过虚拟现实技术来体验设计效果，提前感受到设计的效果和体验。同时，人工智能技术还可以实现设计自动化和个性化定制，为客户提供更好的设计服务和体验。
综上所述，技术创新对于提升设计运作能力具有重要意义。通过运用先进的设计软件和工具、提供更多的设计选择和创新机会，以及改善设计服务的体验和交互性，设计团队可以提升设计运作能力，为客户提供更好的设计服务，增强自身在市场中的竞争力。
设计运作能力论文范文 篇三
摘要：本文对中国艺术发展历程的梳理与简要概括，分别介绍了从秦，汉，魏晋南北朝，再到明清时期这各个阶段的中国艺术特点以及当时著名的艺术家，艺术作品。通过对这些艺术发展时期的概括与分析，再联系自身专业，表达出自己对专业的一些见解与展望。
关键词：中国古代艺术；绘画；建筑；雕塑；设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0173-01
一、先秦的艺术
先秦包括夏、商、周、春秋战国等时期，为满足统治阶级的奢侈生活需要，工艺美术及艺术都获得了极大的发展。当时青铜工艺尤为突出。
二、深沉雄大的秦汉代美术
公元一世纪，秦朝的统治者把艺术作为宣扬功业显示王权的手段，在建筑、绘画、雕塑等方面取得了辉煌成就。西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建伦理的有效方式。墓壁画、画像石及画像砖广泛流行。
三、在佛教影响下的魏晋南北朝美术
公元四世纪，在魏晋南北朝时期，中国古代第一批有历史记载的艺术家出现了。受佛教影响巨大。三国时，吴国的画家曹不兴，当时被列为吴国的“八绝”之一。东晋的画家顾恺之、陶渊明以及书法家王羲之、王献之父子的大名更是至今妇孺皆知。
四、辉煌灿烂的隋唐美术
公元7世纪到8世纪，唐朝是当时世界上最强大、最富庶具有高度文明的国家，艺术大量吸收了其他国家有益的文化因素。秦汉时代处于中国封建社会的上升时期，造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征，气魄深沉雄大，在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩。
五、题材广泛，风格多样的两宋艺术
十世纪末十一世纪初，西汉的统治者又视艺术为表彰功臣和标榜忠、孝、节、义等封建伦理的有效方式。秦汉时代处于中国封建社会的上升时期，造型艺术表现出了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的风格特征，气魄深沉雄大，在艺术的历史长河里放射出夺目的光彩。
六、自鸣清高的元代艺术
十二世纪到十三世纪之间，元代的统一促进了各民族的融合，但民族歧视和政治黑暗，使汉族士大夫和失意文人寄情于诗文书画。在他们的书画中，重视意趣和笔墨风格。诗书画进一步渗透结合。文人画在元代绘画发展中已跃居重要地位。蓬勃发展的明代的文人画和民间美术。
七、蓬勃发展的明代的文人画和民间美术
十四世纪至十五世纪之间，中央集权的明代统治者，恢复了被元代废弃的皇家画院，使宫廷美术发挥政治教化的功能，同时也迎合着贵族的欣赏趣味。随着手工业、商业在江南的繁荣，市民文化逐渐增长，导致年画等民间美术蓬勃发展。文人画家渐趋商品化职业化。
八、中西交流的清代绘画
十七世纪末十八世纪初，清初江南仍然还是绘画的中心，到了清代中叶则变成了北京和扬州两个中心。北京的宫廷画出现文人化的现象，外籍画家供职朝廷，又使西洋画法带入中国，给中国传统绘画注入了新鲜的活力。扬州是商业重镇，也自然吸引着大批文人化的职业画家和职业化的文人画家。“扬州八怪”继承并发扬传统，把写意花鸟画发展得更加疏放、古拙而又个性张扬。也为近代上海诸派的形成作好了准备。
九、当代中国的艺术与设计
当代中国提出和谐社会创新型国家建设的理念，当代设计文化语境也随之而发生改变。如今，我们把创新提高到一个相当的高度，它对设计理念必将产生深远的影响，创新设计也好，设计创新也好，是我们一个不能避开的命题。
就我们自身的专业来讲，所谈的设计确切的是指工业设计，近年来，随着产品复杂性的不断增长，以及企业间竞争的日趋激烈。为了能在竞争中处于有利位置，实现产品设计数字化势在必行，而且在数字化的同时也要考虑到使用者的情感需求，也就是产品的人性化。工业设计的发展也在加速着能源的耗费和资源的消亡，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境，但也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。绿色设计是从根本上解决制造业环境污染的有效方法之一，是可持续发展的必然选择。目前，绿色设计发展还很不成熟，特别是在绿色设计评价方法研究。绿色设计的兴起和广泛应用正逐步改变着一贯以来以大量消耗资源为主的经济增长方式，改变着人们的生活方式和消费观念。
社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”将成为21世纪工业设计的热点之一。“绿色设计”在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是关系到每一个人的切身利益的事。我相信在20年以后中国的工业设计面貌必将焕然一新。
参考文献：
[1]中央美院.中国美术简史.中国青年出版社.
设计运作能力论文范文 篇四
一、实习目的
经过参观家具、灯具，配饰等的功能、造型、灯光、尺度、风格、材料、色彩，明白室内装饰设计的基本原理和设计方法，开阔视野，为接下来的我的室内设计创作打下基础。
二、实习内容
室内空间既是人类赖以生存的居住空间，也是人们从事各种活动的建筑内部空间场所，作为室内环境的设计者，首先应该满足使用者对空间的功能和审美需求。所以，对于我们这些初学者，更应该多看。在老师的带领下，我们来到济南的几家大型家具城，明白一些室内设计的知识。
第一天，我们来到银座家居，第一感觉，很震撼。接下来，接连不断的震撼接踵而来。每一家店面都主营一种风格和品牌，银座家居多数是进口产品，价格昂贵，但是他的审美价值是名副其实的，无论从造型、色彩、材料、功能上，都让人眼前一亮。经过导雇员的解释，这些昂贵的家具深深的吸引了我们的眼球。尤其是那些样品房。每一件样品房的风格、民族特色、地域特色、时代风貌都协调统一。无论是简约型、现代型、中式的、欧式的，给我们最直观的感受就是温馨舒适。我想，能够满足消费者居住要求的设计就是好的设计。所以，室内空间的首要任务是根据整体空间的功能与审美要求来进行设计组织与规划定位。
第二次，我们选择的是富雅家居，他的规模与银座家居相当，更多的是国产产品。经过今天的参观，对室内设计有了新的认识，尤其是样品房，都有一些共性，无论这个建筑物的功能上区别是很大的，如，商务酒店，KTV，学校等等，功能不同，却都少不了这些元素。这也是室内设计必须注意的几大要素。
第一，空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
第二，色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
第三，.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
第四，光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
第五，.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。第六，绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
第三次，地点是红星美凯龙。这里主要经营一些装饰材料。装饰材料是进行室内装饰的物质基础，是表现设计的依赖对象。装饰材料具有多方面的性质，包括物理性、装饰性等多种性质，其中，材料的装饰性，可以让人们获得美感体验，是美化环境的主要装饰要素，例如，材料的色彩、肌理、质感等给人的视觉感受。随着技术的进步与审美层次的提高，使我们具有了种类繁多、品种齐全的室内设计装饰材料。每一种装饰材料都有自身的装饰特性，有其自身的优缺点和一定的适用范围。
木材类。木材是室内装饰的基本材料之一，使用量居首。木材自然生动的纹理和人贴近的色泽，它质地精良，观感优美，是很好的装饰材料;石材有悠久的历史，种类繁多，花色各异，分为天然石材和人在石材，有大理石、天然花岗岩、人造石材;陶瓷类，室内设计主要用建筑陶瓷，常用的有：瓷质砖、彩色釉面砖、陶瓷锦砖、陶瓷艺术专等;地毯类，在选用纺织品时，其色彩、质感、图案等除考虑室内整体的效果外，还可以作为点缀。室内如缺少纺织品，就会缺少温暖的感觉。玻璃类，用途很广泛，从透光、隔热、防尘、防躁到放胆、防辐射、防暴，调节美化空间的功能，并且种类繁多。石膏为主材的各种饰品，具有良好的装饰效果，例如雕塑。其他装饰材料如：乳胶漆类，贴面材料类(壁纸、墙布)，金属装饰制品类，等等。
三、实习体会和总结
一周的实习让我大开眼界，受益匪浅，对这短短的几天，也有很多的感受。
参观结束后，大家都在议论装饰成本问题。认为装好一款舒适、个性的房子费用比买房子还贵。因为进口品牌高档家具太昂贵了。我觉得，昂贵的不一定是最好的，也不一定舒适，更不一定适合自己。用着舒服，适合自己才是最好的。在家庭装修中，质量的好坏不取决于材质档次的高低，而应高超的设计质量取胜。例如做衣服的面料有高有低，笨裁缝用高级面料也不一定能作出款式好的服装，相反巧裁缝常可利用低档面料作出款式新颖别致的服装。这一例举充分说明了，在家庭装修中要强调精心设计于用材才是正确之路，而绝非滥用进口大理石、钛金灯等所能奏效的。切忌片面追求高档材料的倾向。另外，风格统一也应当注意。有的家庭装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用，这样就会使装修效果走了题，如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列的金碧辉煌的效果，感觉不到一丝的家庭温暖。因室内装修界甚至有人提出住宅装修要“宾馆化”的错误提法，因为宾馆是人们暂时逗留的地方，人流熙熙攘攘，不可能存在家庭气氛，因此这种观点只能误导家庭装修的正确方向。受这种错误倾向的影响，甚至有的家庭一味的模仿KTV歌厅的装修效果，把家庭变成了文娱的场所，也是文不对题的。总之，这些做法只能说是花了钱，却买不到家庭温馨的气氛。
第二，经过这次实习，虽然时间很短，却我认识到自身的许多不足。例如，自己的视野还相当的狭隘，目光短浅。闭门造车。现在深知这使不对的。凡是成功的艺术家都离不开生活，都不可能闭门造出杰出的车来，生活才是创作灵感的来源，也是验证创作是否成功的媒介。并且身体力行地去感受、学习、接受一件新事物，是最有效、最直白的诠释。短短的三天参观，让我学到一本书厚的知识，并且，这些知识不会轻易忘记。
第三，我还认识到，任何一件艺术作品都不是轻松的做到的，它不是偶然，而是长期的积累，是必然结果。追求学问不能太肤浅，只求表面，而应该循序渐进的积累，研究，认识它的本质，全方位的把握它，才能更好的利用它。大到整个户型的室内设计，小到每一个角落，都是要认真，仔细的去思考，为的是如何让这个设计更加完美，让业主满意。所以，做什么事情，只要用心去做，简单变成不简单，不简单变成简单。
设计运作能力论文范文 篇五
【摘要
】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性，如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢？培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面，最终培养学生在平面设计中的想象力。
【关键词
】平面设计；想象力；创意表现
伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：
一、了解想象力在平面设计中的作用
想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。
二、设计引起观者共鸣的作品
创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。
三、培养学生观察作品的能力
观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。
四、鼓励学生在平面设计中联想加工
想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。
参考文献：
[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,,第32页.
[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,,第206页.
设计运作能力论文范文 篇六
实习时间：xx年x月x日至今
实习地点：xx
一、实习目的
1、了解昆明市场的设计方向和动态及前景。
2、进一步掌握计算机设计软件PS,3DMAX,CAD等设计软件的运用，了解家装材料及施工工艺。
3、尝试把学校里学习的设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为日后相关工种作准备。
6、认识并了解各种新型设计制作的材料和工序、性能、应用和做法。
7、了解当前设计工序和制作工序。
二、实习单位综合概述
xx工程有限公司成立于xx年x月，是昆xx市工商局注册登记，并经国家行业主管部门核准审定拥有施工、设计资质的企业，是一家集家居设计装饰、工装设计装潢、绿化园艺工程、家居产品设计生产、装饰科研于一体的大型装饰公司。坚持以现代、时尚、亲和的定位塑造国际化的品牌形象，致力于为消费者提供高品质的设计、施工、产品和服务。 公司成立以来，始终以“高起点，高标准”、“信誉第一，顾客至上”为企业标准，以精湛的设计、坚实的技术、优良的工程、合理的价格、规范的工程管理、完善的售后服务，收到良好的社会效益，获得客户的信任和赞赏。
三、实习内容及进度
以下为我实习期间对于实习生活的总结，在这里记录下来，以期看到自己的进步，实习虽然半学期，但收获良多，所谓“总结”，也只是从繁杂思绪中选择了感触较深的方面来谈谈自己的一些不是很成熟的看法，草草为文，有什么不对的地方，望领导、老师们批评指正。 因为平时就室内设计比较感兴趣，并考虑到毕业以后有可能从事这个行业，所以得知能够在装饰公司实习后，我非常珍惜这个机会，并打算在有限的时间里加深对各种室内设计的了解及自己对设计的理性认识。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了长足进步，总体来说，这次是对我综合素质的培养，锻炼及提高。
xx装饰是我初涉社会的开端，将从这里迈向美好的未来，我一直坚信自己的能力，即使人生的道路很曲折,但我的目标是很明确的,那就是前进,永不言弃,永不退缩!实习中，我对室内设计日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的'特点、方式、运作规律。作为一个中型装饰公司，东捷秉承“以人为本，以诚为基，服务精益，客户至上”为理念。我十分庆幸能够有在这样一个公司实习的机会，使我能真正的开阔了眼界。在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以没有领会其精髓。但通过实习，加深了我对广告的理解，丰富了我的广告知识，使我对广告有了深层次的感性和理性认识。
以前我总是盼望早点到社会参加工作，因为我总觉得工作是一件极其容易的事，可是当我离开学校，真的进入社会实习后，才...
