史诗电影《勇敢的心》观后感 篇一
《勇敢的心》是一部我非常喜欢的史诗电影。这部电影以苏格兰为背景,讲述了13世纪苏格兰民族英雄威廉·华莱士的故事。影片通过华莱士的生活经历,展现了他对于自由和民族尊严的追求,以及他与英格兰统治者的斗争。整部电影充满了激情和动作,同时也给观众带来了深刻的思考。
首先,我被电影中的故事情节深深吸引。华莱士的一生经历了许多磨难和挫折,但他从不放弃对自由的追求。电影展示了他作为一个普通人如何成长为一个英雄的过程,他的坚韧和勇气令人敬佩。尤其是在最后的战斗中,华莱士率领苏格兰军队与英格兰军队展开激烈的战斗,他的英勇和决心令人惊叹。通过这个故事,我深刻地认识到自由的宝贵和不可替代。
其次,电影的制作质量令人印象深刻。导演梅尔·吉布森对于细节的把握非常出色,他巧妙地运用了各种摄影技巧和特效,使得整部电影充满了视觉冲击力。尤其是在战斗场面中,激烈的战斗和壮观的场景给人留下了深刻的印象。同时,电影的音乐也非常出色,配乐与场景相得益彰,增强了观众的情感共鸣。
最后,电影所表达的主题也非常深刻。《勇敢的心》不仅仅是一部英雄主义的电影,它更深入地探讨了权力与自由、勇气与牺牲之间的关系。华莱士代表了普通人对于压迫和不公正的反抗,他的故事激励着观众去追求正义和自由。电影中的角色塑造也非常出色,每个角色都有自己的特点和动机,使得整个故事更加丰满和引人入胜。
总的来说,史诗电影《勇敢的心》给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一部好看的电影,更是一部引人深思的作品。华莱士的故事激励着我去追求自由和正义,同时也让我认识到了自由的价值。电影的制作质量和主题的深刻也值得称赞。我相信这部电影会一直留在我的记忆中,并不断激励着我向前迈进。
史诗电影《勇敢的心》观后感 篇二
《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的史诗电影。这部电影以苏格兰为背景,讲述了13世纪苏格兰民族英雄威廉·华莱士的故事。影片不仅仅是一部动作片,更是一部关于自由和勇气的探讨。电影通过华莱士的经历,让观众思考人类的尊严和价值。
首先,电影中的角色塑造非常出色。华莱士是一个坚强而勇敢的英雄,他代表了人们对于自由和尊严的追求。他的勇气和决心激励着观众,使他们对于正义和自由产生共鸣。而英格兰国王爱德华一世则代表了权力和压迫,他的残暴和残忍令人愤怒。电影中的其他角色也各具特色,使得整个故事更加丰满和引人入胜。
其次,电影的视觉效果令人印象深刻。导演梅尔·吉布森巧妙地运用了各种摄影技巧和特效,使得整部电影充满了视觉冲击力。特别是在战斗场面中,激烈的战斗和壮观的场景给人留下了深刻的印象。同时,电影的配乐也非常出色,音乐与场景相得益彰,增强了观众的情感共鸣。
最后,电影所传递的主题非常深刻。《勇敢的心》不仅仅是一部关于英雄主义的电影,更是一部关于自由和勇气的探讨。华莱士代表了普通人对于压迫和不公正的反抗,他的故事激励着观众去追求正义和自由。电影中的对抗和冲突使得观众不禁思考人类的尊严和价值,以及对于自由的渴望。
总的来说,史诗电影《勇敢的心》是一部令人难以忘怀的作品。它不仅仅是一部好看的电影,更是一部引人深思的作品。华莱士的故事激励着观众去追求自由和正义,同时也让观众思考人类的尊严和价值。电影的角色塑造和视觉效果非常出色,使得整个故事更加丰满和引人入胜。我相信这部电影会一直留在观众的记忆中,并不断激励着他们向前迈进。
史诗电影《勇敢的心》观后感 篇三
史诗电影《勇敢的心》观后感
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实,主题思想并没有脱离史实,只是表现手法不同罢了,所以它成为了史诗类型片的成功之作。以下是小编带来的勇敢的心观后感,希望对你有帮助。
勇敢的心观后感(一)
第一次看《勇敢的心》这部电影是高一时候的事情了,一直到最近老师又放了一遍才想起这部电影,其实我不是很喜欢这部电影,也许是因为带有个人情绪在里面吧。高一时候看这部电影其实完全是冲着苏菲。玛索才看的,可以说苏菲。玛索是我最喜欢的一个法国电影明星。但是《勇敢的心》里面的男主角梅尔。吉布森却不是我喜欢的男演员,而且对他的意见很大,所以在一定程度上影响了我对这部影片的看法。
《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。
在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装等5项大奖。影片根据13世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉。华莱士,不但确有其人,而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。这是一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片,是一部缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情,是一部悲壮的血泪传奇,作为史诗片我不得不承认这是一部很成功的影片。在我的印象中史诗片一般都是比较冗长、沉闷的影片,但是《勇敢的心》确实那么的荡气回肠,受到大家的热捧,直到今天仍受很多观众的喜欢,在电影时光网上有很多网友都很喜欢。这部影片的音乐很好听,这是很喜欢的一点,起码是由苏格兰的感觉,给人一种荡气回肠、空灵空旷感但又有点悲怆的感觉,很符合威廉。华莱士这位苏格兰的传奇英雄的一生。
这部影片是由梅尔。吉布森自导自演,而梅尔。吉布森是一位土生土长的美国人,再加上该影片的制作公司是美国派拉蒙电影公司制作的,所以这部影片没有摆脱好莱坞的.商业模式,给我的感觉很美国化,连拍摄场景都是在美国好莱坞完成而不是苏格兰。整部影片给我的感觉就是很典型美国的个人英雄人物的模式,主人公都是由无名的小人物成长为带领人民斗争的英雄人物,美女配英雄,所以影片中的梅伦和王妃伊莎贝拉都是美女级人物,在整部影片中都只是充当花瓶。
威廉。华莱士除了给人至刚至阳的硬汉感觉之外,也添加了不少的柔情,我觉得很符合美国的个人英雄主义的模式。影片中威廉。华莱士是在他的妻子梅伦去世后就毅然起义反对英格兰的统治者,这是我不能认同的一个部分。我觉得刻画一个民族英雄这样的一个形象未免有些过于肤浅,好像是为了迎合市场的需求,当然影片中也表现出了之前就有了对当局者不满的场景,也许这只是导火线而已,但是作为民族英雄的威廉。华莱士最初不是为了他的人民受苦而斗争而是为了个人的儿女情长,这样好像与民族英雄的格调有些牵强。而影片中苏菲。玛索扮演的王妃伊莎贝拉的美丽、善良的形象和事实很不符合,而且是完全相反的,也许是为了票房才刻意安排的,所以这部影片其实也是备受史学家的争议的。当然,电影毕竟是一门艺术,艺术源自于生活但是又高于生活,如果完全和生活一样又怎么能称为艺术呢?电影艺术更多的是表现生活的一种信念,就像片中威廉。华莱士追求的自由的信念一样,所以这部片也号称男人必看的影片。
《勇敢的心》源自于史实但又高于史实,主题思想并没有脱离史实,只是表现手法不同罢了,所以它成为了史诗类型片的成功之作。电影毕竟是一个产业,还是以盈利为目的,既要符合电影观众的口味又要不脱离史实的主题,表现手法的不同我还是可以接受的,试想如果完全符合史实我想这部影片不一定会取得如此的成功。但是这部影片过于"美国化"是我最不能认同的一点,明明是苏格兰的传奇的民族英雄却塑造了一个典型的美国英雄人物,虽然说民族的才是世界的,但是过于商业化的电影好像脱离了史实。相比之下我更喜欢印度的一部叫《阿育王》的史诗片,《阿育王》更能体现民族性,也许是因为《阿育王》是由印度人自己拍摄的,对本民族文化的解读更加透彻。虽然《阿育王》没有像《勇敢的心》那样获得那么多的奖,票房也比不过,但是《阿育王》却是我看了一遍又一遍的影片,也许个人品味不同吧,我总觉得电影需要多一点的人性的解读,多一点的人文关怀,多一点启发人心灵、信念的东西。
对于《勇敢的心》这部影片,我只能说过于商业化的美国大片不是我喜欢的类型。
勇敢的心观后感(二)
算是写一部观后感吧,想到很多电影,可是还是选择了这部96年的奥斯卡最佳影片《勇敢的心》。我想最重要的原因是因为最后的一幕,华莱士在断头台上那声振聋发聩的“FREEDOM”,各种人物的切换和近景全景与特写的切换,让我顿时心生震撼,受到一种感染。我自己本身是向往自由的,在这部影中我看到了一个英雄对自由的追求,一个民族对自由的渴望。追求自由的过程是艰辛的,就算现今“民主自由的社会”也没多少人能真正的去追求自由。能遵循自己的内心就是勇敢,而大多数人的内心都是向往自由的。
这部电影的配乐为电影增加了不少色彩。悠扬的爱尔兰风笛伴随着电影的镜头剧情此起彼伏,像是融
入了我们的内心。当华莱士和初恋情人在树林里相爱偷偷订婚,当他为妻子报仇起义反抗,当他站在士兵前慷慨激昂的演讲,甚至当他在断头台上高呼“Freedom”,电影配乐跟随剧情,气氛和格调随之变化,像是带你进入了你那个向往自由的年代。另外女神苏菲玛索所演绎的那个向往真爱,无畏的公主也给这部电影带来了更多温情与感动。对电影镜头的手法运用不太了解,感觉电影很多地方运用了蒙太奇手法,让镜头更简练、脉络清晰、主题突出,创造了一种逼真、流畅和自然的效果,突出了影片的时空特征和表达、渲染了人物特殊情感,并为影片创造了一种视听美。
这部电影最让我为之喜欢的地方应该是它传达了一种信念,永不妥协对自由和民族尊严的追求。在断头台上华莱士展现的淋漓尽致,并且在影片的结尾当战士们高喊“华莱士”勇往直前,奋不顾身追求自由,呼应的恰到好处。
就如威廉姆·华莱士所说:“每个人都会死去,但不是每个人都曾经真正活过”。