染雾梅兰芳观后感 篇一
梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为“中国京剧艺术宝库”。日前，我有幸观看了梅兰芳的一场精彩演出，深深感受到了他对京剧艺术的独特理解和出色的表演技巧。
这场演出中，梅兰芳饰演了《红楼梦》中的贾宝玉一角。他以他独特的演绎方式，将贾宝玉的情感和性格展现得淋漓尽致。他的表演既细腻又富有力量感，每一个动作、每一个眼神都充满了情感的张力。他将贾宝玉身上的忧郁、纠结、无奈都表现得淋漓尽致，令人为他的角色感到心疼。同时，梅兰芳的声音也非常出色，他能够通过声音传达出贾宝玉内心的痛苦和悲伤，让观众深深被他的表演所打动。
除了他的精湛表演技巧，梅兰芳对京剧艺术的热爱和执着也让我深为敬佩。他在舞台上的每一个动作都精心设计，每一个表情都恰到好处。他的每一次演出都是对京剧艺术的尊重和追求，他通过自己的努力和独特的理解，将传统的京剧艺术注入了新的生命力。在他的演出中，观众可以感受到传统与现代的碰撞，他用自己的表演为京剧注入了新的活力，让京剧艺术更加生动有趣。
通过观看梅兰芳的演出，我对京剧艺术有了更深的认识和理解。京剧艺术是中国传统文化的瑰宝，它蕴含着深刻的思想和丰富的情感。而梅兰芳通过他的表演，将传统的京剧艺术与现代的审美需求相结合，让更多的人对京剧产生了兴趣。他的演出不仅让观众欣赏到了精彩的表演，更让观众对京剧有了更深的了解。
总之，梅兰芳的演出让我深深感受到了京剧艺术的魅力和魄力。他的表演技巧精湛，对京剧艺术的热爱和执着令人敬佩。通过他的演出，我对京剧艺术有了更深的认识和理解。我相信，梅兰芳的表演将继续激发更多人对京剧的兴趣，让京剧艺术在新的时代中绽放出更加夺目的光芒。
梅兰芳观后感 篇二
梅兰芳，中国京剧表演艺术家，他的一生致力于京剧艺术的推广和传承。近日，我有幸观看了梅兰芳的演出，深深感受到了他对京剧的热爱和在舞台上的出色表现。
梅兰芳的演出令人叹为观止。他在舞台上的每一个动作、每一个眼神都表现出他对角色的深入理解和对京剧艺术的独特见解。他的表演既细腻又富有力量感，每一个动作都带有他独特的风格和个性。他通过自己的表演，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。他的声音也非常出色，他用声音传达出角色的情感和内心世界，让观众深深被他的表演所打动。
梅兰芳不仅在演技上出色，在舞台设计上也非常用心。他通过舞台布景、服装和道具的搭配，将角色的氛围和情感表现得淋漓尽致。他的舞台设计既传统又现代，既保留了京剧的传统特色，又融入了现代的审美需求。观众在观看他的演出时，不仅可以欣赏到精彩的表演，还可以体验到京剧艺术的独特魅力。
通过观看梅兰芳的演出，我对京剧艺术有了更深的认识和理解。梅兰芳通过他的表演，将传统的京剧艺术与现代的审美需求相结合，让更多的人对京剧产生了兴趣。他的演出不仅让观众欣赏到了精彩的表演，更让观众对京剧有了更深的了解。他的表演将继续激发更多人对京剧的兴趣，让京剧艺术在新的时代中绽放出更加夺目的光芒。
总之，梅兰芳是一位杰出的京剧表演艺术家，他的表演技巧精湛，对京剧艺术的热爱和执着令人敬佩。通过他的演出，我对京剧艺术有了更深的认识和理解。我相信，梅兰芳的表演将继续激发更多人对京剧的兴趣，让京剧艺术在新的时代中绽放出更加夺目的光芒。
梅兰芳观后感 篇三
畹华吾侄
……
记着，唱戏的再红
还是让人瞧不起
大伯不想让你挨了打
还得跟人家说打得好
大伯不想让你再带上那纸枷锁
……
僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重
，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
梅兰芳观后感 篇四
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、
我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的`人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
梅兰芳观后感 篇五
从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？
