染雾美术千课万人观后感 篇一
美术是一门充满魅力的艺术形式，它可以通过绘画、雕塑等方式表达出艺术家的创意和情感。最近，我有幸参加了一场名为“美术千课万人”的展览，这场展览让我对美术的魅力有了更深的认识和理解。
这场展览是由一千位不同背景的艺术家参与创作的，他们的作品涵盖了各种各样的风格和主题。当我走进展览馆，我被眼前的壮观景象所震撼。无数的艺术作品在展厅里展示着，每一件作品都独具特色，令人目不暇接。从传统的油画到现代的装置艺术，从写实主义到抽象表现主义，这些作品展示了艺术的多样性和无限可能性。
在观展的过程中，我特别被一幅油画所吸引。这幅画描述了一个孤独的人坐在窗前凝视远方的场景。画面中的色彩搭配和细腻的笔触给人一种深深的内心震撼。我感受到了艺术家对孤独和渴望的表达，这让我思考起了自己的内心世界。此外，还有一件抽象表现主义的作品给我留下了深刻的印象。这幅作品的线条和色彩充满了力量和活力，它让我感受到了艺术家对生命和创造力的热情。
除了欣赏作品，我还有机会与一些艺术家进行交流。他们向我介绍了他们的创作灵感和技巧，让我对艺术创作的过程有了更深入的了解。他们的热情和才华使我对美术产生了更大的兴趣和热爱。
通过参观这场展览，我深刻理解到了艺术的力量和魅力。艺术不仅是一种表达方式，更是一种思想和情感的传递。它可以激发人们的内心，让我们思考和感受到生活中的美好。美术千课万人展览向我展示了艺术的多样性和无限可能性，它让我更加热爱和珍惜艺术。
美术千课万人观后感 篇二
美术是一门让人沉醉其中的艺术形式，它可以通过各种媒介和表现方式展示出艺术家的创造力和独特的视角。最近，我有幸参观了一场名为“美术千课万人”的展览，这场展览给我留下了深刻的印象和启发。
这场展览是由一千位不同背景的艺术家参与创作的，他们的作品各具特色，展现了多种多样的艺术风格和主题。在展览馆里，我仿佛进入了一个充满奇幻和想象力的世界。从细腻的水彩画到粗犷的素描，从传统的静物到现代的抽象作品，这些作品展示了艺术的丰富性和独特性。
在观展的过程中，我特别被一幅雕塑作品所吸引。这件作品以一只自由飞翔的鸟为主题，通过流畅的线条和精致的雕刻展现了生命的美丽和自由的力量。它让我感受到了艺术家对生命和自由的热爱，让我思考起了自己对生活的态度和追求。此外，还有一幅摄影作品给我留下了深刻的印象。这幅作品通过镜头的捕捉，展示了城市中繁忙的街道和人们的生活状态，让我思考起了现代社会的问题和挑战。
除了欣赏作品，我还有机会与一些艺术家进行交流。他们向我分享了他们的创作灵感和技巧，让我对艺术创作的过程有了更深入的了解。他们的热情和才华让我对美术产生了更大的兴趣和热爱。
通过参观这场展览，我深刻认识到了艺术的力量和魅力。艺术不仅可以展示出艺术家的创造力和独特的视角，更可以唤起人们的内心共鸣和思考。美术千课万人展览向我展示了艺术的多样性和无限可能性，它让我更加热爱和珍惜艺术。
美术千课万人观后感 篇三
美术千课万人观后感范文
千课万人，高大上。今年有幸得以一观。201x年12月13日，就在南京大屠杀纪念日同天，在浙大华家池校区逸夫体育馆开场。两天一晚，坐于体育馆冰冷的塑料椅子上，吹着过堂的西北风，紧张地听课，记笔记、拍照，虽付出了感冒的代价，但也收获颇丰。诺大的体育馆开课没
水墨画教学是这次的重头戏，浙师大李力加教授的亲自上小学课，再加浙江两个“朱”团队联合打造，让我等着实恶补了水墨教学。实话说水墨画课平时我很少上，制约因素基本有材料问题、经费问题、场所问题（至今为止我校仍没有美术教室）、个人水墨修养尚浅问题，所以这次听课是个很好的“补短”的机会。
朱国华的发言主题为“练就一双水墨画的眼睛，介于混沌与清醒之间”，好一个介于混沌与清醒之间，水墨如斯，人生亦如斯。朱敬东则实在明了：浪漫，理性，浪漫。这第二次的浪漫是一个升华，乃高级形态。
水墨画教学从《印象山水》到《又见山水》，形成一个“链”，显然是朱特们一直倡导的链式教学模板。第一课的学生作业纸已然很大，整张的四尺宣纸，下托KT板，学生墨水一泼，即见效果。而第二课的《又见山水》，则给众人一个极大的惊奇与震憾，上百平米的画布下面钻进几人用杆子生生顶了起来，当场在体育馆内形成几座“高山”的立体形态。还不止，旁边还有台喷雾机，让学生云雾仙境之中，绕山而观，美术课至此，怎一个豪华了得。一人上课，需多人辅助。抛开成本不谈，对学生而言，肯定是一个难得的体验，从平面走向立体，体验更为深刻。李力加点评：引导学生从生命的角度去体验。骆特的意见很实在：如今我们生活好了，上课也可以奢侈一下的，同志们要解放思想。
13号下午李力加教授亲自上阵，题为《叠合与交织》，体现了李教授对水墨画的深刻理解，强调画水墨画先要心静，“作画时，需收得住心，沉得住气。收得住心则静，沉得住气则练。静则静到如老僧补衲，练则练到如春蚕吐丝。”这段潘天寿先生的语录被引用于课堂之上。以书法用笔的理念体现在让学生用最慢的速度画线条，一直不停地画线条，直到把画纸画满。这是一个很好的方式。之后通过课件的演示与讲解示范，画出一个华山的山石，学生作业效果很好。听完后的感觉，哦，水墨原来是这样教的。
对于水墨画的教学，李教授是一直在思考的。之后的讲座中也反复谈到，水墨的教学应该在儿童心里留下点什么，如果没有留下，就绝不是美术教育，更不是教育。浙美版新版本的教材增加了大量水墨画的内容，我们再不能象以前那样躲着不教了，造型为先的切入是不对的，这样会忽视水墨的特性。然而最后要怎么去做才是最合适的，李教授只是抛出了一个问题，让大家去研究和思考。
接着台湾的阿玚帅哥的《清明上河图》给我留下了深刻的印象。他以一个有奖竞猜的模式上了一堂欣赏课，颇受启发。从画卷的右边开始，从右到左，从郊到城里，有序讲来。
骆特的点评比较风趣和实在：三个维度高大上，四个领域烦又多。欣赏课一般有三个方面的目标，即内容的描述，形式的分析，背景的解释，然而台湾人阿玚的本堂欣赏课其实只有内容这一个方面，说是教学重点落实在一个点非常实在，我们中国大陆的课高大上，要得太多反而都没有落实。的确是这样，这值得我们深思。而这种仅是师生对话的教学形式，其实难度极大，教师语言要风趣幽默，对节奏、细节的把控要非常好才行，就象是把玩古董一样，从细节处见品味。另外，课件的制作也颇见水平，首先高清的长卷清明上河图难得，然后在局部放大后，又能以白描的形式呈现，更加清楚。若有不足的话，我认为对于《清明上河图》的名称来历要有个简单的说明，张择端原先命名只叫《上河图》，呈现给皇帝后，皇帝又加了两字“清明”，于是才成了《清明上河图》。清明并不是指清明节，而是皇帝治下的社会清正昌明的意思。另外就是，在讲到船舵时，应该不止讲到水面上的那部分，最好是连水底那大部分也要呈现出来就更明白。
此外，四川德阳的辜晓平老师的《穿越2500神游帕特农》也给我以很多的收获与启发。辜老师五十左右，微胖身材，语言风趣幽默，课堂掌控能力极强，体现了一个特级教师深厚的'功底。在教具上，两边的四根大柱一拉绳子即能挂下来，气势很强。无论是课的一开始从地图上去搜寻，还是让学生摸一摸石头，还是视频的选择都体现了独具匠心的课堂设计。课的最后还有升华，罗马柱是好的，但过多的山寨则不美。更为难能可贵。
四川的王晓华老师剪纸课与陈波老师的捏泥人，都很朴素和扎实，看似平淡，实则教师在讲解过程中也是精心设计，多方位呈现，步步深入，努力做到学生视听无盲点，这是我们很多教师所难以做到的。
还有如厦门英才学校的宗跃风老师的“看枝画树”，在一张卡片上，左边有真树枝，右边有宣纸可画，这样的设计很有效果。其他好课不一一谈了，待日后慢慢去看着听课本，慢慢分析与学习了。
看到了他人的好，也就看到了自身的差距，心不满则有前进的余地，我认为这是很良性的状态，最后要感谢金伟民导师，若无这一纸工作室活动文件，杭州千课万人恐不能成行，虽有光盘可看，然而实地听课的感受显然是更为真实和深刻的。盼下一次的千课万人，相信会有更多更精彩的课呈现，或许除了台湾，我们还可以看到香港人，美国人……上的课。这要看李教授的组织能力了。
