染雾《中国诗与中国画》读后感 篇一
《中国诗与中国画》是一本让人心生敬畏之情的书。作者以独特的视角，深入探讨了中国诗与中国画之间的密切关系，并阐述了它们在中国艺术史上的重要地位。通过阅读这本书，我对中国诗与中国画有了更深刻的理解与欣赏。
书中首先介绍了中国诗与中国画的起源和发展历程。中国诗与中国画作为两种最具代表性的艺术形式，早在古代就有了鲜明的特点。中国诗以表达情感、抒发思想为主，而中国画则以表现意境、描绘景物为主。然而，这两种艺术形式却有着相似的艺术追求，即追求自然与真实。中国诗歌以其深沉的情感和精致的艺术表达方式，赋予了中国画以灵感和表现力。
书中还详细介绍了中国诗与中国画的共同特点和联系。中国诗与中国画都强调意境的表达和审美的追求。无论是诗人的笔下还是画家的笔触，都蕴含着深邃的情感和丰富的想象力。中国诗歌的意象和中国画的构图都注重空灵和虚实的结合，给人以美的享受和思考的空间。通过这本书，我明白了中国诗与中国画的联系并不仅仅是表面上的形式相似，更是源于共同的艺术追求和审美观念。
在阅读《中国诗与中国画》的过程中，我深深感受到了中国诗与中国画所蕴含的丰富情感和深邃意境。无论是读一首唐诗还是观赏一幅山水画，都能引起我内心的共鸣和情感的激荡。这种共鸣来自于中国诗与中国画所传递的人文关怀和对自然美的追求。中国诗与中国画以其独特的艺术形式和思想内涵，展现了中国文化的博大精深。
通过阅读这本书，我不仅对中国诗与中国画的关系有了更深入的理解，也对中国艺术的独特魅力有了更深刻的感受。中国诗与中国画作为中国传统文化的瑰宝，不仅代表了中华民族的智慧和创造力，也是中华文化的重要组成部分。希望更多的人能够读到这本书，进一步了解中国诗与中国画，感受其中蕴含的美和哲理。
《中国诗与中国画》读后感 篇二
《中国诗与中国画》这本书让我感受到了中国古代艺术的深厚底蕴和独特魅力。通过阅读这本书，我深入了解了中国诗与中国画的关系，以及它们在中国艺术史上的重要地位。
书中首先介绍了中国诗与中国画的发展历程。中国诗与中国画作为中国最具代表性的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。中国诗以其独特的韵律和意象，表达了诗人的情感和思想。中国画则以其独特的笔墨和构图方式，展现了画家对自然和人生的观察和思考。这两种艺术形式虽然有着不同的表现方式，但却有着共同的艺术追求和审美观念。
书中还详细介绍了中国诗与中国画的共同特点和联系。中国诗与中国画都追求意境的表达和审美的追求。无论是诗人的笔下还是画家的笔触，都蕴含着深邃的情感和丰富的想象力。中国诗歌的意象和中国画的构图都注重空灵和虚实的结合，给人以美的享受和思考的空间。通过这本书，我深刻体会到了中国诗与中国画的联系并不仅仅是形式上的相似，更是源于共同的艺术追求和审美理念。
在阅读《中国诗与中国画》的过程中，我深深感受到了中国诗与中国画所蕴含的丰富情感和深邃意境。无论是读一首唐诗还是观赏一幅山水画，都能引起我内心的共鸣和情感的激荡。这种共鸣来自于中国诗与中国画所传递的人文关怀和对自然美的追求。中国诗与中国画以其独特的艺术形式和思想内涵，展现了中国文化的博大精深。
通过阅读这本书，我不仅对中国诗与中国画的关系有了更深入的理解，也对中国艺术的独特魅力有了更深刻的感受。中国诗与中国画作为中国传统文化的瑰宝，不仅代表了中华民族的智慧和创造力，也是中华文化的重要组成部分。希望更多的人能够读到这本书，进一步了解中国诗与中国画，感受其中蕴含的美和哲理。
《中国诗与中国画》读后感 篇三
《中国诗与中国画》读后感
在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。这篇文章到底作于什么时候，我不知道。但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。亚里
杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”，现在看来会使他“骇且笑”，认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的过程。他曾是个作家，但他并没有停留在作家的身份上，更进一步成为了学者。
就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术探讨了，只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。
