染雾《百鸟朝凤》观后感 篇一
电影《百鸟朝凤》是一部让人感动的作品。影片以音乐制作为背景，讲述了一个关于音乐与传统文化的故事。通过对两代人的生活和奋斗的描绘，影片深入探讨了传统文化的传承与发展，让观众对于传统文化的价值有了更深刻的认识。
影片以曲艺家秦立山与他的孙子秦安昌的故事为主线，展现了传统曲艺在现代社会的困境和对传统文化的思考。秦立山是一位才华横溢的曲艺家，但随着时代的变迁，曲艺逐渐式微，他的表演也受到了冷落。然而，他并没有放弃，而是将自己的才华传给了孙子秦安昌，并希望他能够继续传承曲艺。影片通过秦立山和秦安昌的故事，表达了对传统文化的珍视和传承的重要性。
影片中的音乐元素也非常突出。秦立山通过自己的努力和才华，创作了一首《百鸟朝凤》的曲子，这首曲子成为了整个影片的主题曲。这首曲子不仅表达了秦立山对于传统文化的热爱和坚守，也代表了他对于音乐的追求和创新。影片中的音乐旋律优美动人，配合着不同场景的表演，让观众仿佛身临其境，感受到了音乐的魅力。
除了音乐元素，影片还通过对人物的塑造和情节的布置，展现了传统文化对于人们生活的影响。秦立山的坚持和努力，以及他对于曲艺的热爱，让观众看到了传统文化的魅力和力量。而秦安昌作为新一代的传承者，则面临着挑战和选择。他经历了一段寻找自己音乐道路的旅程，最终选择了传承曲艺。通过这样的人物塑造，影片向观众传递了传统文化的重要性和影响力。
《百鸟朝凤》是一部情感真挚、意义深远的作品。影片通过对传统文化的探讨和表达，让观众对于传统文化有了更深刻的认识。它不仅展现了传统文化的魅力和力量，也表达了对于传统文化传承的思考。这部电影让我对于传统文化有了更加深入的了解，也让我对于传统文化的传承有了更多的思考。它告诉我们，传统文化是我们的根和灵魂，我们应该珍视和传承它，让它在现代社会中发扬光大。
《百鸟朝凤》观后感 篇二
电影《百鸟朝凤》给我留下了深刻的印象。这部电影通过对传统曲艺的描绘，让我对于传统文化有了更深入的了解和体验。影片通过对人物的表演和情节的布置，展现了传统文化的魅力和力量，让观众在欣赏音乐的同时，也感受到了传统文化的价值。
影片中的音乐是整个故事的灵魂所在。秦立山作为一位传统曲艺家，通过自己的努力和才华，创作了一首《百鸟朝凤》的曲子。这首曲子不仅表达了秦立山对于传统文化的热爱和坚守，也代表了他对于音乐的追求和创新。影片中的音乐旋律动人，配合着不同场景的表演，让观众仿佛置身于音乐的天地中。每一个音符都充满了情感和力量，让人感受到了音乐的魅力。
除了音乐，影片还通过对人物的塑造和情节的展开，表达了传统文化对于人们生活的影响。秦立山作为老一代的传承者，他对于曲艺的坚持和努力，让观众看到了传统文化的魅力和力量。而秦安昌作为新一代的传承者，则面临着自我认同和选择的问题。他在寻找自己音乐道路的旅程中，经历了许多困难和挫折，最终选择了传承曲艺。通过这样的人物塑造，影片向观众传递了传统文化的重要性和影响力。它告诉我们，传统文化是我们的根和灵魂，我们应该珍视和传承它，让它在现代社会中发扬光大。
《百鸟朝凤》是一部情感真挚、思想深刻的作品。它通过音乐和故事，让观众对于传统文化有了更深入的了解和思考。这部电影让我重新认识了传统文化的价值和意义，也让我对于传统文化的传承有了更多的思考。它让我明白，传统文化是我们的根和灵魂，我们应该珍视和传承它，让它在现代社会中继续发扬光大。
《百鸟朝凤》观后感 篇三
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
《百鸟朝凤》观后感 篇四
如果说十一月属于落叶，那么十二月便属于飘雪。如果十一月赶往银装素裹世界的过渡，那么十二月便是童话世界的真正到来。时间匆匆流逝，就像一条永不停息的小河，悄悄的从我们身边流过。不知不觉20xx年最后一个月悄然来临，眼前好像出现了一条新的跑道，好像又翻开了新的一页，好像又要从零开始做起。在这条跑道上必然有许多荆棘和坎坷，跑着跑着随时都会跌倒，但我们依然会顽强的站起来，继续向终点进发。在崭新一月的第一天，公司组织加勒股份·20xx“Movie Time——约你看电影”员工观影活动，全体员工共同观看《百鸟朝凤》。
这部电影之前我看了大约三四遍，每次观看都会有新的感悟。之所以想写点东西，是因为感触太多也太深，一般文艺片在刀光剑影或者科技横生的新时代电影里，很难仅仅用剧情和营造的美景穿透人心和人性。
影片中看似无情却心地善良柔软的焦三爷和他徒弟游天明坚持不懈传承唢呐的匠人精神。在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。中间穿插的人和事，五次唢呐的演奏场景使整个剧情的起伏波折。我们处在这样变化日新月异的时代，曾经的那些坚持和坚守在时光面前总是不堪一击。
吹唢呐有四台、八台之分，一般有钱人家会请其吹八台唢呐，唢呐最高级别是百鸟朝凤，同时百鸟朝凤是影片中难度最高，最为经典，最荣耀的曲子。但不是有钱有名就可以在死后享受百鸟朝凤，在影片中，焦三师傅拒绝为一个村长吹百鸟朝凤，皆因他把村子其他姓氏的人都挤兑走，只留下他一家姓氏独大，有钱有名，但没有品德，配不上百鸟朝凤的曲子。这是百年来传下来的规矩。
焦三师傅是镇上德高望重的唢呐匠，想要学唢呐的人都会拜他为师，他有一支金唢呐，是他师爷的师爷的师爷传给他的，有二三百年的历史。他传承的是唢呐艺术，其实在我看来，他传承的是一种深厚的匠人精神。我向来对有手艺的人有一种很深的崇敬之情，尤其是老一辈人，对自己的手艺要求会更高，吃苦是自不必说的，每天重复着枯燥的练习都会让人崩溃。天鸣由于底气不足，每天拿一根长竹竿在河边练习吸水，细的能吸上来水了就换一根更长更粗大竹竿继续在小河边练吸水，这一幕看得我很心酸，更让我对这些有手艺的人充满敬重。
由于时代的变迁，很多后生晚辈不再对这种传统艺术有所敬重，洋音乐的侵入更是把天鸣带领的唢呐班挤得没有生路，原先以唢呐为生的人再也无法靠手艺吃饭，纷纷转行打工。最后游家班要出活，竟然都凑不够人数，焦三师傅带着天鸣找人，一个师兄在院子里把衣服正往编织袋里塞，焦三师傅把其中的衣服一件一件的扔了出来，里面装满各种换洗衣服，唯独没有找到唢呐。脚踩着编织袋子不让装，徒弟一边跪着捡衣服一边拽编织袋，生活所迫，所有的无奈都踹在那一脚上！
谁又能真正懂唢呐爱唢呐呢？焦三师傅告诉天鸣，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。焦三师傅除了吹唢呐就是种地，可以说唢呐是他一生为之奉献的东西，百鸟朝凤更是他的骄傲。他吹起唢呐的时候，妻子脸上是自豪、是满足。唢呐与洋乐器冲撞，两拨人干起架，唢呐碎在地上，碎了的还有焦三师傅的心。
很多东西都在一点一点消逝，心痛吗？很心痛。在我眼里，《百鸟朝凤》不仅仅是在讲述保不住的传统艺术，还有渐渐消逝的匠人精神，随着焦三师傅的病逝，这种匠人精神也跟着消逝。天鸣一个人在焦三师傅坟前吹百鸟朝凤意味着班子已经散了，这也许是最后一次吹百鸟朝凤了。这是一部有情怀有情义的真情片子，它传达的匠人精神是这个时代最值得思考的东西。时代在变，不管是唢呐，还是过去的那种电影，都慢慢地被时代抛下了。这是一个慢刀子割肉的过程，这过程中，匠人们引以为豪的坚持，就变成悲剧的源头。越是有德行的匠人，就越坚持，因为过往的岁月中，无数前辈就是如此坚持才让衣钵能传下来。而改天换地之时，越是坚持，下场就越悲惨。这是艺术的流失，是文化的流失，也是一个时代的流失。
但我相信无论结果是怎样，三爷都已经预料了。还记得那次焦三爷喝醉了，终于暴露出内心的柔软，他说：“以前的唢呐匠，坐太师椅，现在谁他么还把咱们当回事。”其实焦三爷比谁都懂，这行要断了，肯定要断了，但是他死死的坚持，从没有过一丝的迟疑。队伍散了他挨个踢门。吹喇叭吹得吐血也不肯停下。他放弃治病把卖掉黄牛最后的钱用来给游家班置办设备。听到局长的话他比天鸣还要激动，嘶哑的嚷着“答应他”。最后焦三爷死了，拼尽最后一丝力气。他不会后悔，因为他坚持了。在他的有生之年，他坚持了让唢呐班子尽可能的向好的方向发展。他死了，也可以瞑目。同时他也希望自己的徒弟可以坚持下去。这是一种精神，一种态度，一种信仰，一种力量。
日本秋山利辉的书《匠人精神》讲述了秋山木工的一些工作原则，他将这些原则收集整理成为了《匠人精神》，为一代又一代的自己所授课的徒弟所学习和背诵，这本书也成为了很多企业奉为管理企业的经典读物。而电影《百鸟朝凤》与《匠人精神》也有异曲同工之处，通过电影的形式讲述了两代唢呐匠之间手艺、理念、匠心在不知不觉间的传递。当然，《百鸟朝凤》更多突出了我国传统的一些为匠人者的道理，以品德为先，以精神为先，以信念为先，手艺代代相传，但是守护这门手艺更需要一种至死不渝，矢志不渝的精神。
当今社会手艺的继承，理念的秉承，匠心的传承，不因时代的变迁而消失，不因人世的更迭而变迁，不因岁月的蹉跎而褪去，那些深入一代代匠人骨髓的东西，如技艺传授如绵里藏针，行事无规矩不成方圆，做人始终不忘初心，反而因为时代的浮躁，人世的复杂，岁月的流淌，更加显得的日久弥新，他们对于传统技艺的守望配得上百鸟朝凤。
《百鸟朝凤》观后感 篇五
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不xie一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是xie愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人！”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹！”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐！”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样
。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的'是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
《百鸟朝凤》观后感 篇六
前言：这篇是电影《百鸟朝凤》的观后感。看韩寒的微博推荐了这部《百鸟朝凤》，上映前导演吴天明离世，制片人方励又为了这部电影直播下跪，于是我带着一份好奇走进了电影院。文章严重剧透，但不会影响观影体验（甚至我认为读完文章再看更好）。你可以选择读完文章再看电影，也可以选择看完电影再读文章。
《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”――一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢！”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
这里面的道理是：手艺人要把自己的事儿当成事儿。重要的不是唢呐在不在，而是是否把唢呐当回事，唢呐匠不把唢呐当回事儿，就是不把自己当回事儿。回到真实生活中看看，不成事儿的人，都是不把自己做的事当回事儿，又埋怨别人不把自己当回事儿。举个最显而易见的例子：服务员。很多服务员自己就瞧不起自己做的工作，觉得服务员低人一等，于是对待工作也不较真，对待客人也不热情。于是恶性循环，客人看到服务员这么“牛逼”，也开始较上劲来。举个截然不同的例子：在日本便利店，如果找零有硬币，服务员给顾客钱的时候会把一只手放在顾客手的下面，防止万一硬币掉落顾客不方便。你说，我是尊重一个把硬币扔在桌子上的服务员，还是尊重把手放在顾客手下的服务员？
第二个场景，是游天鸣第一次赚钱后到师傅家。师徒俩酒过三巡，焦三起了兴致，拿起唢呐开始即兴吹奏。情绪所至，唢呐吹得也动人。酒醉后的焦三在睡着前说了一句话：“唢呐不是吹给别人的，是吹给自己的。”
如果非让我在整部电影中选一句“金句”，我一定选焦三说的这句。虽然有点俗气，但这句话代表了人而为人的最高追求。这也是为什么我不想让大家把这部电影当成倡导民族文化的电影，因为民族是狭隘的，人性才是广阔的。这句话重要的原因有两点：1、你喜欢或认为有价值的东西不一定要获得别人的认同。2、你不喜欢或认为没价值的东西，不一定对别人没价值。这是焦三在醉酒时说出的话，却是最清醒的一句话。醒来后的焦三，开始为唢呐的没落苦闷。吹给自己的唢呐，成了酒后空谈，这才是唢呐没落的真正原因。如果这唢呐是吹给自己的，那便不该沦为“礼制”的工具，不该以他人认可、尊重为评价标准。唢呐的没落，在于焦三只有在醉酒时才为自己吹奏唢呐，其他的时候要么是为了红白喜事，要么是为了传艺。而那些真正传世的音乐，无一不是为了表达个人的情绪，却激荡了万千感同身受的人们。
电影最终以焦三的病逝结束。在焦三行将就木时，他跟游天鸣说：“我死了，给我吹四台就行。”游天鸣说：“我给您吹百鸟朝凤。”焦三说：“使不得，使不得。”为什么使不得？因为心中有敬畏。这敬畏，源于悬在头顶心间的“百鸟朝凤”。这份敬畏让我感叹，若人人心中皆有一份敬畏，至少不至于公德沦丧至今；当也让我感伤，因为这份敬畏，焦三原封不动的传承唢呐匠的规矩，却没能从这份敬畏中走出崭新的灵魂，没能让悦耳的唢呐吹奏出新世界的心声，彻底禁声于一片嘈杂。
推荐这部电影是希望我们能找到属于自己的唢呐，并记着，唢呐是吹给自己的。
PS：我知道我更新的慢的有点不要脸了，更新慢的原因除了工作繁忙之外，还因为最近开始健身，被教练明令禁止熬夜，所以能写字的时间就更少。感谢你们的耐心，你有多耐心，就有多识货。
