染雾三部奥斯卡获奖电影观后感 篇一
《乱世佳人》观后感
《乱世佳人》是一部1939年上映的美国史诗爱情片，由维克多·弗莱明执导，克拉克·盖博和费雯·丽主演。这部电影以南北战争时期的美国为背景，讲述了一个女主角斯嘉丽的生活故事。作为一部经典的奥斯卡获奖电影，观看《乱世佳人》让我深受触动。
电影中的斯嘉丽是一个执着而坚强的女性形象。她的爱情故事与历史背景交织在一起，展现了一个女人在动荡时期的生存之道。斯嘉丽虽然身处困境，但她绝不放弃，总是努力挣扎着寻找生存的出路。她通过嫁入豪门和经商致富，用自己的智慧和勇气改变了命运。她的坚韧和决心给了我很大的启示，让我明白了在困境中坚持不懈的重要性。
除了斯嘉丽的形象，电影中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。斯嘉丽与男主角阿希礼之间的爱情线索贯穿整个故事，从一开始的欢喜冲动到后来的相爱相杀，他们的爱情经历了许多曲折和考验。这让我明白了爱情的复杂性和坚持的重要性。有时候，爱情并不是一帆风顺的，它需要双方的努力和包容。电影中的爱情故事给了我很多思考，让我更加珍惜身边的人和感恩拥有的爱情。
此外，《乱世佳人》的制作也非常精良。电影的画面美轮美奂，场景的布置和服装的设计都非常精细，让观众仿佛穿越到了那个时代。同时，电影的配乐也非常出色，音乐与情节的结合让整个电影更加感人和震撼。这些细节完美地融合在一起，给观众带来了一场视听盛宴。
总而言之，《乱世佳人》是一部非常经典的奥斯卡获奖电影。它通过一个女人的故事展现了坚强和爱情的力量，让观众思考人性的复杂性和生活的真谛。观看这部电影让我深受感动和启发，让我更加珍惜生活中的每一天。
三部奥斯卡获奖电影观后感 篇二
《辛德勒的名单》观后感
《辛德勒的名单》是一部1993年上映的美国历史剧情片，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森和拉尔夫·费因斯主演。这部电影根据真实故事改编，讲述了纳粹时期波兰企业家奥斯卡·辛德勒的故事。观看《辛德勒的名单》让我深受震撼和感动。
电影中的辛德勒是一个富有和享乐主义的商人，一开始只是为了利益而雇佣犹太人工作。然而，随着战争的爆发和纳粹对犹太人的迫害，辛德勒的心态开始发生变化。他逐渐意识到自己的责任和使命，开始帮助犹太人逃过屠杀。辛德勒的善良和勇气让我深受感动，他用自己的力量拯救了许多无辜的生命。这让我明白了一个人的力量和担当的重要性。
除了辛德勒的形象，电影中的剧情也非常引人入胜。整个故事紧张而扣人心弦，每个场景都让人无法预测，让观众紧张地期待着下一步的发展。同时，电影也展现了犹太人在纳粹统治下的悲惨遭遇和生存斗争，让观众深刻体会到战争的残酷和人性的扭曲。这些情节让我思考人性的复杂性和战争的可怕，让我更加珍惜和平与和谐的生活。
此外，《辛德勒的名单》的制作也非常出色。电影的摄影和布景都非常精细，还原了当时的历史场景。演员们的表演也非常出色，他们的扮演让角色栩栩如生，让观众更加投入到故事中去。同时，电影的配乐也非常动人，音乐与情节的结合让整个电影更加感人和震撼。这些细节都让观众沉浸在电影的世界中，深受触动。
总而言之，《辛德勒的名单》是一部非常感人和震撼的奥斯卡获奖电影。它通过一个商人的故事展现了善良和勇气的力量，让观众思考人性的复杂性和战争的可怕。观看这部电影让我深受感动和思考，让我更加珍惜和平与友爱的重要性。
三部奥斯卡获奖电影观后感 篇三
三部奥斯卡获奖电影观后感范文
近日里扎堆连看了三部奥斯卡获奖片，三部奥斯卡获奖电影观后感。它们是2009年获奖的日本影片《入殓师》、1956年获奖的老片《夏日时光》和1993年获奖的《闻香识女人》。
近年来中国电影界不惜斥巨资连拍商业大片，多次豪情问鼎奥斯卡，却又终究不敌群雄，铩羽而归，让很多影迷们为之扼腕。中国电影的问题究竟在哪里?看过这三部都属小制作却获得奥斯卡大奖的片子，心中似乎多少明白了中国电影的软肋：归根结蒂缺乏一种从人文关怀的角度探究人性及人生的精神。
不过，笔者不是影评家，不想不自量力地对这几部已有定论的名片作何评论，小文的目的只想从文化现象学，或文化比较学的角度谈谈自己的感想。
一.《入殓师》
这是一部典型的具日本风格的电影，手法细腻，演技洗练，一支大提琴，一个恬淡的乐曲，一个个长长的镜头，看似平淡无奇的日常生活场面却显然深藏着某种文化，甚至是哲学，让人深思。入殓师的一招一式，一举一动，让人想起日本的茶道，有如仪式，做得出神入化，看出了对死者的尊重。而对死者的尊重，自然也是对生者的尊重。因而作为入殓师也很自然地赢得了死者家属和周围的敬重。
影片的叙述虽然平淡，却有说服力，没有刻意的煽情，却赢来观众很多泪水。如果是中国来拍这样一部片子，我不知道会如何拍，可能是又一个时传祥，也可能是另一个雷锋或者孔繁森，在其身上可能会看到高度的党性，阶级性，但唯独看不到人性。
死，是每个人都终将面对的一个课题，无论是送人，或被送，人之一生，终有一别。从物理学意义上说，人一旦死去，即失去灵魂，剩下的不过是一堆即将发生化学变化，灰飞烟灭的物体。但人赋予自身以尊严，如同电影的阐述：死之人，生之人，在此意义上都是一样的。对死者的尊重，就是对生者的尊重，因为生者总有一天也会死。同样，不能给死者尊严者，也不会给生者以尊严；不能给他人以尊严者，也不能给自己以尊严，反之亦然。多么简单易懂的道理。
中国人有"鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。"之名言，我常常不以为然。因为反过来讲，就是说人若不死，其言亦未必善喽！为何如此呢?想来想去，最后归结为一个比较悲观的结论，即：生则有欲，死则终焉。那意思是说，死都死了，自无人愿意留个骂名，所以都想留个好印象给后人。但若尚有活头，盼头，那就是另外一回事，恐怕又是一番解释。总之，还是个功利的判断。生时的观念与死时的观念，同是一个人，于中国人来说显然是不一样的。固然"人之将死，其言也善"，但其人死时的几句善言，却未必能代表其人活着的一生。结论是，人若不死，终不能做善人。
难以理解的是此片在中国上映后，竟好评如潮，在中国的金鸡百花电影节上囊括"观众最喜爱的外国影片"、"观众最喜爱的外国导演"和"观众最喜爱的外国男演员"三个奖项。让人感觉中国人并非不会思考，但面对中国哲学自身的悖论，却总有让人难解之处。看看近年来几次大的地震灾害时，总能看到散乱的尸体照片，死者的尊严，在那一刹那，已经荡然无存。再看看中国这些年来，又是三鹿奶粉，又是从不间断的矿难，拆房不惜草菅人命，打黄更有游街示众，哪里又有一点对人的尊重。生者尚且如此，又何谈对死者的尊严呢?总之，我对此片在中国的好评颇感怀疑。
中国人的文化中也是有对死者的尊重的。所谓入殓的习俗，从文化意义上，中国古来的讲究恐怕在世界上也是首屈一指的。中国文明在很大意义上体现为下葬文明，从今天可以看到的中国历史上各个时期的文化遗址来看，主要都是出土的古代帝王的坟墓，无论秦始皇的兵马俑，还是马王堆汉墓，明之十三陵，其规模之宏大，用度之奢侈，都令人叹为观止。
但若以此推论说中国从来就有极高的人道主义传统，怕是三岁小儿都要笑出声来。在葬制方面，中国自古以来就有森严的等级区别，"生要做人杰，死亦为鬼雄"。君不见时至今日，我党我军的精英们一朝蹬腿，想的就是什么追悼会的规格，悼文的各式定语，以至人死了还要打破头皮争着抢着进八宝山，否则绝对有死不瞑目之憾。
在中国探讨生与死的话题，与其说与人的某些观念有关，不如说与当事人在社会的地位、权势等等有更大的关联，所以，站在前者立场上进行阐述的《入殓师》的伦理观，于今日中国人来说，竟有几分奢侈之感，是否也因此才获得了中国观众如此大规模的欢迎呢?我作如是观。
二.《夏日时光》
这是一部脍炙人口的怀旧片，在日本题名为《旅情》，从内容上看，似乎更为切题。多年前看过此片，近日正在写一部同名长篇，作为参考，又匆匆看了一遍。
影片描写一位行将告别青春的美国老姑娘的浪漫的旅途经历，背景放在风光旖旎的水城威尼斯，气氛贴切，就像中国当年的《庐山恋》一样，外景的特点和知名度，都很方便导演来渲染罗曼蒂克的气氛，加之演员凯特赫本的演技精湛，历来都无法不吸引小资们的眼球。
但我对一些细节更为感兴趣。
女主人公简在威尼斯街头结识一个流浪儿童，片中有许多与这个流浪儿在一起的场景。这让我想起二战刚刚结束时，开着吉普车在街头兜风高呼"哈罗"的美国大兵的形象。无论在欧洲，在日本，在中国，在当时，这都是美国形象的标准名片。刚从战火中走出的一片焦土之上，可口可乐，巧克力，无疑对流浪儿来说有着极大的'诱惑力，美国大兵的豪爽大方也作为润滑剂起到了民间外交的作用，我在无数描述战后初期气氛的各类小说、传记里，了解了这种情景，有很多日本的战后派是在吃了美国大兵的巧克力后，成长为美国式自由主义者的。
女主人公简也有此方面的一些特质。
流浪儿像所有观光地的孩子一样，他对简所怀抱的本来也只是一种能赚一点就是一点的心情，他卖给她粗俗的明信片，圆珠笔，还给她导游带路，当然都不过为赚一点小钱。但主人公简对一个初次见面的流浪儿童，却给予了极大的信任和关怀。
流浪儿卖给简根本不需要的东西，甚至会提出一些离奇的要求，比如要一根烟，简则说，小孩子不可以抽烟，孩子就骗她说，是送给自己的教父的，于是简就相信了。但她刚走，小家伙就把烟叼在自己嘴上了。
她在桥边拍照，把手上一应物什都放在小家伙的手上，如果在今天的中国，恐怕任谁都不敢如此行事的。然而一直到她不小心掉到河里去，围上许多人，这小家伙被隔断在圈外，居然也没有跑，简一呼之下，小家伙又出现了。我想这一定会让今天的观众大舒一口气。
当最后简离开威尼斯时，小家伙又意外出现了。他又递给简一个圆珠笔，简以为他又要卖给自己，于是委婉地拒绝了。但这次，小家伙却说这是送给她的。一个流浪儿送给一位这一生中可能只会见一次面的观光客一支作为纪念的笔。连简也不能不有所感动，接受了这个小小的礼物。这显然不是偶然的，因为小家伙在简的心中是值得信任的人，他一定是为赢得了这样一份尊重，要送给简一份礼物。这也是人之常情。你信任一个人，这个人也会给你以回报，这是那个时代的特征。
影片拍于上世纪50年代中期，相信在那个时期，我们中国应该也是这个样子。如今的美国，或者意大利，应该都没太大的变化，然而在我们这个国度里却发生了惊人的变化，人与人之间的信任，应该已降低到历史最低值。
在这些老电影里怀旧，想念那些一去不复返的旧日好时光，这是咱们中国人现在唯一可做之事。
三.《闻香识女人》
男一号是大名鼎鼎的奥斯卡影星艾尔帕西诺，就此决定了片子绝对好看。此人善演黑道电影，笔者尤喜欢他的巅峰之作《教父》三部曲。可我知道他拿奥斯卡大奖，并非靠大红大紫的《教父》，却是得益于这部《闻香识女人》。在这部戏里他演那个瞎子斯莱德中校，一个久经沙场的硬骨汉。
说起这部电影，难忘两个脍炙人口的镜头，一是他和一位萍水相逢的女郎跳探戈(那探戈跳得动人心弦，那女郎也委实秀色可餐)，一是他在戏近终场时的那段慷慨激昂的长篇自白。如今这已是一篇经典台词，曾一次次地被人引用。我看过多遍，仍不免为其动容。
斯莱德中校，一个已经过气，而且失明的退伍军官，面对一群即将走出校门承担社会责任的主流精英，面对那个陈腐的试图用退学来威胁查理告密的学校校长，面对不告密就要将面临被退学的可怜的查理，他站了出来，毫无萎缩，仗义执言地做了一个让人忍不住想要为之击节叹赏的精彩演说：
"让你见识见识什么是破坏规矩，你不知道什么叫破坏规矩，垂斯克先生，真该让你见识一下。可我太老了，太累了，我他妈的还是个瞎子。要是五年前，我会拿火焰喷射器把这儿给烧了！破坏规矩?你以为在跟谁说话?我可是久经沙场的老兵。那时候我还能看得见，我看见的是象他们这么大的孩子们胳膊被炸断了，腿被截肢了，可那些都不及丑陋的灵魂可怕，因为灵魂没有义肢。你以为你只是把这个好青年像落水狗一样的送回俄勒冈的老家?你们泯灭的是他的灵魂！为什么?！就因为他不够做一个拜尔德人?拜尔德人，你们若是伤害了这个孩子，你们就是拜尔德的混蛋，你们全是。哈瑞、吉米、特伦特，不管你们坐在哪，见你们的鬼！"
校长："请你肃静，斯莱德中校。"
"我还没说完呢，我刚一进到这里，就听到那些话："未来领袖的摇篮"。如果架子断了，摇篮也坠毁，它已经随落了。造就青年、培养未来的领袖的人们，看吧！要小心了，你们在培养什么样的领袖，我不知道！今天查理保持沉默是
