染雾写作文时可以改诗句吗 篇一
在写作文的过程中，是否可以改变原有的诗句呢？这是一个备受争议的话题。有些人认为，诗句是经过精心构思和创作的，改变它们就是对原作者的不尊重和不理解。而另一些人则认为，写作文时可以改诗句，因为这样可以更好地适应文章的主题和风格。
对于我个人而言，我认为在写作文时可以改诗句。首先，写作文和写诗是两种不同的表达方式。写作文时，我们更注重的是表达清晰、逻辑严密和内容充实，而不是纯粹的艺术创作。因此，如果原有的诗句无法准确传达我们想要表达的意思，或者与文章的主题不符合，改变它们是必要的。
其次，改变诗句可以增加文章的独特性和个性化。每个人的写作风格和表达方式都不尽相同，改变诗句可以使文章更符合个人的写作风格和口吻。这样，读者在阅读文章时会更加有代入感，更加容易理解和接受文章的观点。
当然，在改变诗句时也需要注意一些原则。首先，我们应该尊重原作者的意图和创作灵感。如果原诗的诗句是经过深思熟虑的，有独特的表达方式和意义，我们应该尽量保留它们，或者进行适度的改动。其次，改变诗句要符合文章的整体风格和逻辑结构。我们不能为了改变诗句而违背文章的主题和思路，否则会使文章失去连贯性和可读性。
综上所述，我认为在写作文时可以改诗句。改变诗句可以使文章更贴近自己的风格和主题，增加文章的独特性和个性化。但在改变诗句时，我们也要尊重原作者的意图和创作灵感，并且保持文章的整体风格和逻辑结构。只有这样，我们才能写出一篇更加出色和有影响力的文章。
写作文时可以改诗句吗 篇二
在写作文时是否可以改变原有的诗句，这是一个引发讨论的话题。有些人认为，诗句是艺术创作的产物，改变它们就是对原作者的不尊重和侵犯。而另一些人则认为，写作文时可以改诗句，因为这样可以更好地适应文章的需要和读者的理解。
对于我个人而言，我认为在写作文时可以改诗句。首先，写作文和写诗是两种不同的表达方式。写作文时，我们更注重的是逻辑清晰、内容丰富和观点明确，而不是追求艺术的美感。因此，如果原有的诗句无法准确表达我们的观点和意图，改变它们是必要的。
其次，改变诗句可以使文章更加贴近读者的理解和接受。每个人对诗句的理解和感受是不同的，有些诗句可能会让读者产生困惑或误解。改变诗句可以使文章更加清晰明了，让读者更容易理解和接受文章的观点和主题。
当然，在改变诗句时也需要遵循一些原则。首先，我们应该尊重原作者的创作意图和艺术风格。如果原诗的诗句是经过精心构思和创作的，有独特的表达方式和意义，我们应该尽量保留它们，或者进行适度的改动。其次，改变诗句要符合文章的整体风格和结构。我们不能为了改变诗句而破坏文章的连贯性和完整性，否则会影响读者对文章的理解和欣赏。
综上所述，我认为在写作文时可以改诗句。改变诗句可以使文章更加贴近读者的理解和接受，增加文章的可读性和影响力。但在改变诗句时，我们也要尊重原作者的创作意图和艺术风格，并且保持文章的整体风格和结构。只有这样，我们才能写出一篇更加出色和有影响力的文章。
写作文时可以改诗句吗 篇三
同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。
虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们来学习一种新的方法，这种方法把学习古诗和习作练习结合起来，就是“古诗改写”。
改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。
改写古诗，要做到“三要”。
1、要理解古诗的意境
2、要把握古诗的原意
3、要展开合理的想象
《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。
后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两
个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。
改写的时候要注意以下几点：
（１）不要纯粹翻译诗句。
（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。
（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。
（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。
（５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。
（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。
总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。
例子：改写《武陵春》
夕阳西下，今天又要过去了。而你依旧没有梳理你那早已花白的云髻，纵然它是那么的凌乱不堪。你呆呆的坐在窗前，眉头紧锁，脸颊上挂者早已风干的泪痕。
窗外的风已停歇，花瓣零乱的撒了一地，只是尘土中花香犹存。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，泪水再一次从你的眼中滚落下来，多愁善感的李易安，你是在为这凋零已尽的百花，遍地的残英落红而善心吗？或许是它们又一次触动了你心中的哀愁吧？那国殇之哀，家破之痛，夫亡之悲一丝丝一缕缕缠绕在你的心头，“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”。面对这景物依旧，人事具非的你，只能独自分担那满腹辛酸，每每想到这些，眼泪就滚落下来，你仍凭泪水打落在桌上------
忽然你想起了听朋友说双溪河鸟语花香，阳光明媚，是给游玩的好地方，正打算去那里驾着轻舟泛游来排解心中的愁绪，你忽然又哀叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”你心中的愁是多么的有重量呀，李煜写过愁的长度：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李白写过愁的叠加：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”可愁在你的心中，却有了如此的重量，重重压在心头。
刹那间，你再一次泪如雨下！
不朽的失眠
张晓风
他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。
考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才更是天下皆知，这件事，令他羞惭沮丧。
离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。
船行似风。
江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。
这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡不着。夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。
起先，是睡眠排拒的他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）而后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自已验伤，有何不可？
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有乌啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来贴缀他惨淡少年的容颜。
写作文时可以改诗句吗 篇四
在银白的雪山上，一支仅十几人的军队在夜以继日地走着。突然，不知是谁打响了大炮，他们的行踪被敌人发现了。敌人马上躲在隐蔽的地方向他们发起攻击。军队为了消灭敌人，便发起了反攻。
可是敌人众多，军队不得已用上了大炮。终于躲在隐蔽地方的敌人被消灭了，但军队只留下了最后一个大炮。
正当他们感到高兴的时候，敌军队的主力向他们冲来。手脚忙乱地拿出了最后一门大炮。突然间，大炮被一位英武的小伙子抢去了;他扳开拉勾，对着雪山就是“呯呯……”打响了。
“哗——”雪山骤然间崩塌了。雪像一块块巨石落了下来，可怜那十万敌人，包括单于在内，全部被大雪活埋了。
可是，这支军队同样也处于危急之中。聪明的小伙子马上骑上敌军的马，将剩下的战友扯上马，飞快地逃离了雪山。
敌军全部消灭了，小伙子和他的战友们辞别了可汗，向家乡出发。
小伙子快到家乡了，他远远望去，他的爹娘和乡亲们早就在村口等候他们多时了。
这小伙子是谁?他就是立下赫赫战功的木兰!
回到家后，木兰急急忙忙跑到卧室，脱下了征战时的袍子，换上了一身女孩子穿的衣服。出门一看，战友们个个大吃一惊：“呀，，我们同战十多年了，哪晓得你原来是个女孩子呀!”
“是这样的。十二年前，点兵的名单上有我爹的名字;可当时，我爹卧病在床，我没有长兄，只好替父从军了……”
听完木兰的陈述，大家都竖起了拇指。
木兰笑着说：“谁说英雄一定是男孩。你们见过兔子吗?那雄兔总是脚扑朔，雌兔总是眼迷离，可是两只兔傍在地上一起走，你们哪个认得他是雄兔还是雌兔?”
“哈哈，说得不错，女孩也可以当英雄啊!”人们都对赞叹着说。
写作文时可以改诗句吗 篇五
在这个繁花似锦的阳春三月里，大地早已脱去厚厚的白衣，换上了薄薄的春穿，放眼望去，到处都是生机勃勃。
李白和孟浩然相约来到黄鹤楼，酒桌前，两人静静地坐着，谁都没有说话。李白拿起酒壶给自己和孟浩然斟酒。他缓缓举起酒杯，对着孟浩然做了一个“请”的动作，眼眶微红地说道：“孟兄，此次黄鹤楼之别，不知何时才能再见了。”孟浩然也端起酒杯，不争气的泪水已夺眶而出，他声音有些哽咽，“是啊！贤弟，此次一番别离，不知再过多少岁月才能再见了。“说罢，他们将杯中酒一饮而尽。
这时，船夫上来说道：”客官，时辰不早了，趁着天还亮，赶快起程吧！天下没有不散的筵席，再怎么伤心，始终也是要分开的。“船夫说完，孟浩然才缓缓起身向停在江边的小船走去。孟浩然上了船，此时岸上的李白已是泣不成声了，他努力挤出一个笑容，对着孟浩然说：”孟兄，保重！早晚有一天，我们会再相见的。“”贤弟，你也保重，我相信那一天不会太遥远。“孟浩然摆了摆手，船开了。
李白目送着那条小船渐行渐远，终于消失在那水天相接的地方。长江的不停地翻滚着，潮湿的风带着凉意轻拂着李白的面颊，一抹孤独的背影在江边伫立，许久，许久……
孟兄啊，想从前，我们春天喝酒吟诗，夏天赏花观景，秋日泛舟江上，冬日踏雪而行。而如今这已然都是回忆了。李白轻叹了一声，缓缓离去，为了排解心中的离愁别绪，提笔写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
写作文时可以改诗句吗 篇六
李白的《赠汪伦》是一首脍炙人口的赠别诗。
前两句正面叙事，后两句即物起兴，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。《语文课程标准》指出：习作教学要“激发学生展开想象和幻想，鼓励写想象中的事物。”
这首诗为学生想象的自由驰骋提供了依据。我们不妨指导学生把这首古诗改写成现代文，学生根据古诗的内容动用自己的生活体验，想象李白与汪伦依依惜别的场景，透过字里行间品味诗人的情感，学生写出的习作定会别有情趣。
本次课外习作设计适用于小学5、6年级的学生。导写过程：一、进入诗境，品味诵读3、欣赏《赠汪伦》的配乐动画，教师 *** 旁白关于这首诗的传说。
二、设身处地，想象体验1、“李白乘舟将欲行”（3）播放“饮酒赏月”的动画，教师深情诉说：看到这些，李白心潮澎湃，思绪万千，眼前又浮现出那一幕幕与汪伦相处的情景：饮酒——引导学生想象两人的语言、动作、神态。教师相机介绍下面情况，以供学生展开想象：在李白的眼中，汪伦是个机智风趣、好学上进的年轻人，志趣相投、相见恨晚，两人可称忘年交；在汪伦的眼中，李白虽然诗名满天下，却从无狂妄自大之态，是一位风度翩翩、学识渊博的学者，又是一位和蔼可亲的长者。
赏月——李白对月亮极偏爱，写了许多有关月的美妙诗句，如《静夜思》、《古朗月行》、《峨眉山月歌》等。可引导学生将它们应用到这一情境中，汪伦吟诵这些诗句并表达自己的赞叹之情。
游玩、下棋、垂钓、吟诗、登山……2、“忽闻岸上踏歌声”“海内存知己，天涯若比邻。”——王勃“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
——王维“请君试问东流水，别意与之谁短长？”——李白“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”——高适“杨柳东门树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”
——王之涣3、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”相见时难别亦难，送君千里，终有一别，李白上了船，船渐渐地远去了，泪水迷糊了眼睛，情不自禁地吟出了一首诗——师生齐声吟诵《赠汪伦》。三、激发表达，改写古诗1、同学们，今天，我们一起来到桃花潭边，一起经历那情深意切的送别场景，难道我们还能无动于衷吗？那就让我们拿起笔，把这感人的一幕写下来吧！5、学生改写古诗，教师进行个别指导。
四、展示作品，交流评析1、谁愿意把自己写的作文读给大家听？教师相机点评。2、欣赏了这个同学的作文，可以说说你最欣赏或最感动的地方，也可以说说你个人的看法或建议。
3、教师总结：同学们，今天我们跨越时空的界限，与古人对话，与诗人畅谈，获得的是语言的滋养、情感的熏陶、友情的珍爱。能用一句话来谈谈你这节课感受吗？设计点评：我认为学生改写古诗就是一个“言意转换”的过程，我们试以本次习作设计为例加以阐述。
一、由“言”到“意”的转换作为古诗的“言”如何转化为学生心中的“意”？我认为，教师主要引导学生穿透“两层”，即语表层与内蕴层。从操作层面来看，一是“对话”，让学生动用自己的生活体验和知识储备，与诗人进行“对话”，用想象、联想来充实古诗的“空白”，使古诗内蕴的“意”变得充实与完整。
二是“体悟”，学生在与诗人对话的基础上，引导学生以自己的各种感官去“触摸”、“品味”古诗，由于学生主体的深层介入和情感的投入，从“语表层”进入“内蕴层”，从而进入古诗的“意境”。在共识的基础上共鸣，在共鸣的基础是一起心跳。
这样才将古诗赋予生动的灵性，而这就是学生心中的“意”。在本课的教学设计中，教师首先引领学生“披文以入情”，通过欣赏、品味与诵读，让学生与诗人“对话”，从而明诗意、悟诗情。
接着教师引领学生“设身处地、想象体验”，通过创设情境，让学生“诵诗读书，与古人居；读书诵诗，与古人谋”（孔子语），设身处地地与诗人对话、交流，通过想象体验，让学生进入“使我之心即入乎唐人之心，而又使唐人心，即为我之心”的境地，达到王国维的“以我观物，物皆著入我之色彩”的境界。学生与诗人产生情感上的共鸣，从而引发表情达意的心理冲动。
