染雾戏曲鉴赏心得「一」
戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和深厚的艺术内涵。近日有幸观看了一场京剧演出，对于这一传统艺术形式有了更深的认识和体会。
京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的唱腔、动作和化妆表演而闻名于世。观看演出的过程中，我不仅欣赏到了优美的唱腔和精湛的表演技巧，还深入了解了京剧的传统故事和角色。
这场京剧演出的主题是《白蛇传》，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。演员们通过精确的动作和准确的唱腔，将白蛇和许仙的情感表达得淋漓尽致。他们的表演充满了戏剧性和感染力，让观众们仿佛身临其境，与角色们一同经历了爱情的起伏和磨难。
在演出中，我特别喜欢演员们的唱腔表演。他们的嗓音高亢激昂，同时又兼具柔美和细腻。这种独特的唱腔方式，使得京剧在表现情感和塑造角色形象方面具有独特的魅力。而演员们的表演技巧更是令人叹为观止。他们通过精准的动作和面部表情，将角色的心理活动和情感状态表现得淋漓尽致。这种高度的艺术表现力，让我对京剧的艺术价值有了更加深刻的认识。
除了欣赏演出之外，我还了解到了京剧的传统故事和角色。京剧中的角色形象多样，有善良勇敢的英雄角色，也有狡猾阴险的反派角色。不同的角色塑造和表演方式，展现了中国传统文化中的价值观和审美观念。这些传统故事和角色不仅展现了人性的复杂和多样，也传递了中国古代的哲学智慧和思想观念。
通过观看这场京剧演出，我对戏曲艺术有了更深刻的认识和理解。京剧作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有独特的表演形式和艺术魅力，更传承了古代智慧和文化精髓。作为一名年轻人，我将继续关注和支持中国传统戏曲艺术，传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
戏曲鉴赏心得「二」
近日，我有幸观看了一场精彩的戏曲演出，对于戏曲这一传统艺术形式有了更加深入的了解和鉴赏。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。观看这场戏曲演出，我被其独特的表演形式和深刻的文化内涵深深吸引。
在演出中，我特别欣赏到了戏曲演员们的表演技巧和艺术修养。他们通过精确的舞台动作和婉转动人的唱腔，将角色的情感和内心世界表达得淋漓尽致。他们的表演充满了戏剧性和感染力，让观众们仿佛穿越时空，与角色们一同经历了故事的起伏和波折。
此外，戏曲演出中的舞台布景和道具也给我留下了深刻的印象。舞台上的布景和道具精美而独特，能够很好地营造出故事背景和氛围。演员们在这样的舞台上表演，更能够将角色的形象和情感表达得更加生动和立体。
戏曲中的传统故事和角色也是我非常感兴趣的一部分。这些故事和角色既展现了中国古代社会的风貌和人文精神，也传递了古代哲学智慧和道德观念。通过观看这场戏曲演出，我更加深入地了解到了中国传统文化的博大精深，也对中国古代的历史和文化有了更全面的认识。
通过观看这场精彩的戏曲演出，我深深地被戏曲艺术的魅力所吸引。戏曲作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有独特的表演形式和艺术魅力，更传承了中国古代的智慧和文化精髓。我将继续关注和支持中国传统戏曲艺术，传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
戏曲鉴赏心得「」 篇三
戏曲鉴赏心得「精选2篇」
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。下面是小编整理的作文，欢迎大家阅读!更多相关信息请关注CNFLA的相关栏目!
篇一：
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
篇二：
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的`道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
