染雾儿童摄影师的拍摄心得 篇一
作为一名儿童摄影师，我有幸能够记录下孩子们最纯真、最美好的瞬间。在这个过程中，我积累了一些拍摄心得，希望能够与大家分享。
首先，我认为与孩子们建立起良好的沟通和互动至关重要。孩子们天真可爱，但也许会有些害羞或者不自在。因此，我会花一些时间与他们相处，与他们交流，让他们感到放松和舒适。我会通过与他们玩耍、讲故事或者做一些有趣的游戏来建立联系，从而让他们在拍摄中展现出最真实的一面。
其次，我会在拍摄前进行充分的准备工作。这包括选择合适的拍摄地点和时间，搭配恰当的服装和道具等。我会提前考察拍摄地点，了解光线和环境的情况，并根据孩子们的特点选择最适合的拍摄场景。此外，我也会与孩子们的家长沟通，了解他们的需求和意愿，以便更好地满足他们的期望。
拍摄过程中，我会尽量捕捉到孩子们的真实情感和表情。我会观察他们的眼神、微笑和动作，尽可能记录下那些独特的瞬间。有时候，我也会通过引导和提醒来帮助他们展现出最自然的一面。而且，我还会尝试不同的拍摄角度和光线效果，以突出孩子们的个性和魅力。
最后，我认为后期处理也是拍摄过程中不可忽视的一环。我会利用各种后期技巧来修饰照片，使其更加鲜艳、清晰和有趣。但是，我也要保持照片的真实性，避免过度修饰和人为美化。毕竟，我希望通过摄影作品展现出孩子们的真实一面，而不是虚构的形象。
作为一名儿童摄影师，我深知记录下孩子们成长的重要性。我的拍摄心得正是建立在与孩子们良好互动、充分准备、捕捉瞬间和后期处理的基础上。通过这些经验，我希望能够为家长和孩子们创造出珍贵的回忆，并为他们带来快乐和满足感。
儿童摄影师的拍摄心得 篇二
作为一名儿童摄影师，我一直将拍摄孩子们的瞬间视为一项独特而有挑战性的任务。在这个过程中，我积累了一些拍摄心得，希望能够与大家分享。
首先，我认为了解孩子们的性格和兴趣是非常重要的。每个孩子都是独特的个体，拥有不同的爱好和特点。因此，在拍摄之前，我会与孩子和他们的家长进行沟通，了解他们的兴趣爱好和性格特点。这样我就能更好地引导他们，让他们在拍摄中展现出最自然和真实的一面。
其次，我会选择合适的拍摄环境和道具。孩子们通常对新鲜的事物充满好奇心，因此我会选择一些有趣的地点和道具，以吸引他们的注意力。例如，我会选择花园、公园或者室内游乐场等场所作为拍摄地点；同时，我也会准备一些孩子们喜欢的玩具、小动物或者气球等道具，以增加拍摄的趣味性和互动性。
拍摄过程中，我会尽量保持轻松和愉快的氛围。我会与孩子们玩耍、讲笑话、唱歌或者做一些有趣的小游戏，以吸引他们的注意力和表情。通过与他们的互动，我能够更好地捕捉到他们最真实的一面。而且，我也会尝试不同的拍摄角度和光线效果，以突出孩子们的个性和魅力。
最后，我认为后期处理是拍摄过程中不可或缺的一部分。通过合理的后期处理，我能够提升照片的质量和效果，使其更加生动和有趣。但是，我也要注意保持照片的真实性和自然感。我不会过度修饰或者人为美化照片，而是力求展现出孩子们的真实一面。
作为一名儿童摄影师，我深知记录下孩子们天真可爱的瞬间的重要性。我的拍摄心得是基于了解孩子们的性格、选择合适的环境和道具、保持愉快的氛围以及合理的后期处理。通过这些经验，我希望能够为孩子们和家长们创造出珍贵的回忆，并为他们带来快乐和满足感。
儿童摄影师的拍摄心得 篇三
儿童摄影师的拍摄心得
儿童摄影的要求有哪些?需要掌握哪些拍摄技巧?下面小编为大家整理了儿童摄影师的摄影心得，欢迎大家阅读参考!
儿童摄影师的的心得
一张好的儿童照的第一要素是“氛围”。
氛围是一种气场，由很多的元素构成，有感染力的情绪、恰到好处的光影，工整或有趣的构图、统一或对比的色彩......如果在一张照片里能具备其中的一项，那未必是一张好照片，但如果全部具备，那一定是你拍过的最好的照片之一。我不会写那种猎奇的标题，比如：简单几步就能拍大片，这不是扯淡吗?即便总结的真真是真理，到每一个个体上，也是体验和经验的必经之路，质变产生量变才是真理，当然，你要善于学习，善于总结，盲目地啪啪啪并不是理智的学习之路。
情绪
我一直视情绪为最重要的Key!
这是一把能拉近阅读者和照片距离的钥匙!如果有人看着你的照片会傻笑或沮丧，那你就成功大半了。有情绪的照片就像一道闪电直击心底最敏感的地方。
怎么培养拍摄对象的情绪呢?相对于成人，儿童的情绪其实来得很快，当然去得也快，适当的引导就能实现。一部分人的办法是摄影师或者引导员用滑稽的动作、有趣的声音吸引小朋友的.注意力，而我经常用的办法是制造一个故事环境，比如和爸爸妈妈捉迷藏，原地旋转让裙子飘起来(感觉像不像公主?)......其实关键不在于做什么，而是让孩子们淡化我的存在，玩得越尽兴。孩子们的表情越自然，抓拍到“动情一刻”的几率就越高。
光影
1、有光有影有层次!
同样一个场景，阴天和晴天的感觉决然不同。萝卜青菜各有所爱，我偏爱有光有影的那一款!光可以让环境丰富，让画面更有质感。
2、敢于尝试和享受逆光
不同时间的光线感觉不同，不同方向和角度的光线也大相径庭，逆光是大多数摄影师的最爱，却也是
构图
1、背景越完整，主体的形象就会越突出。
教科书般的构图法则在各种摄影和绘画的书里都能找到，三分构图法也非常好理解，就不赘述了。我反而想说一下取景时背景的选择，即便是拍儿童纪实类的单子，我也会特别注意背景。选择简洁的背景，并且尽量躲避开干扰物是构图时着重要注意的地方。背景越完整，主体的形象就会越突出。如果在树林里，我会尽量躲避树干从脑袋后面长出来。
2、勇于打破平衡视觉
一般情况下，构图要求保持水平线，但是四平八稳的构图方式也会造成平淡，一套片子如果都是横平竖直难免有视觉疲劳，尝试打破这种平衡，会有欣喜。这就和一套片子包括大头像，半身像，四分之三身，全身像一样的道理，相机在你手里，怎么取舍绝非套路。
色彩
要有明确的色彩倾向
每张照片都会有一个基调，鲜花初开的春，绿意盎然的夏，硕果累累的秋，白雪皑皑的冬，不是说照片的色彩要跟着季节一致，而是要有明确的色彩倾向，暖就要暖得热烈，冷就要冷得清凉。
实际的拍摄环境都难达到绝对的色彩饱和度，适当的后期是非常重要的。楼主在玩相机的初期比较抵触后期，也认为直出才是硬道理，后来慢慢才明白，虽然在广告圈混迹多年，但是对于环境人像的后期还真是门外汉，数码时代，不后期就是耍流氓，也是对客户的不负责任。
拍得好不好跟相机、镜头有关吗?
在一定的阶段，设备的优劣表现在照片上不会有明显的差别，在另外一个阶段，设备的优劣表现在照片上会成正比，这么说是不是有点拗口。
我一贯推荐购买你能负担得起的最好的设备，因为设备的升级是必经之路，但又不认为好的设备能够让技术有突飞猛进的变化。相对于拍摄意识，相机操作是最简单的技术。相机的操作原理都差不多，只是一个适应的过程，关键在于了解你的设备的长处和短处，扬长避短一样能拍出好照片。
专业级别的相机确实在稳定性、对焦能力、解析能力上都会有很大的提高，但作为一名职业摄影师，现在很多人已经开始使用中画幅、数码后背作为日常的主力机，但是想想你要拍摄的题材，你面对的客户，是否真的需要追求这么高端的配置，如果不是，请想想静静。
楼主常用的器材是尼康d800e和尼康d3。
如果双机拍摄，分别挂35mm和85mm，两支f 1.4的大光圈镜头都有不错的景深效果，即便在光线不太理想的情况下也能争取相对低的感光度和相对安全的快门速度。
如果单机拍摄，大多数情况下使用尼克尔24-70mm f/2.8G ED ，虽然一代没有防抖技术，但是在实际使用过程中并没感觉有什么影响。24mm广角端对于儿童来说足够广，70mm长焦端的虚化能力也不错。
除非拍摄特定环境下的题材，会用一支定焦搞定，95%以上的儿童照都是用双机或者一支变焦头完成的，实在不想把好的环境和情绪流逝在换镜头上，奶油味儿的、德味儿的、油润的景深真的比情绪更重要吗?
