染雾《壁花少年》观后感 篇一
《壁花少年》是一部以成长和自我探索为主题的电影。故事讲述了一个内向而孤独的少年，他在高中时期遇到了一个自信而热情的女孩，通过她的帮助，他开始逐渐打破自己的壁垒，勇敢地面对自己内心的恐惧和不安。
电影中的少年形象给我留下了深刻的印象。他身上的壁垒和内向让我感同身受，因为在人生的某个阶段，每个人都可能经历过这种孤独和不自信的时期。与他一起经历成长的过程，我不禁思考起自己的成长经历。电影中的少年通过与女孩的交往，逐渐找到了自己的兴趣和激情，也学会了坚持和勇敢。这给了我很大的启示，让我意识到成长并不是一蹴而就的，而是一个持续不断的过程。
电影中的女孩形象也很令人难忘。她的自信和热情感染了周围的人，尤其是少年。她不仅帮助他摆脱了孤独和不自信，还教会了他如何面对自己的恐惧和不安。女孩的存在让我想起了自己身边的那些重要的人，那些在我成长过程中给予我支持和鼓励的人。他们的存在对我的成长起到了至关重要的作用。
除了人物形象，电影的拍摄手法和音乐也给我留下了深刻的印象。导演运用了一些特殊的镜头语言来表达少年内心的孤独和不安，这让我更加深入地理解了他的内心世界。此外，电影中运用的音乐也非常出色，通过音乐的情感表达，让观众更能与角色产生共鸣。
总的来说，《壁花少年》是一部引人深思的电影。它通过一个少年的成长故事，向观众传递了许多关于自我探索和勇敢面对内心困惑的启示。通过观看这部电影，我深刻地认识到成长并不是一帆风顺的，而是需要我们不断努力和勇敢面对自己内心的恐惧。这部电影不仅给予我启示，也让我更加珍惜身边那些对我成长有着重要影响的人。
《壁花少年》观后感 篇二
《壁花少年》是一部以青春为题材的电影，讲述了一个内向而孤独的少年在高中时期的成长故事。这个少年身上的特点和我自己在高中时期的经历有很多相似之处，因此我对这部电影产生了很强的共鸣。
电影中的少年形象给我留下了深刻的印象。他总是默默地站在人群的边缘，不愿意和别人交流。他内心充满了孤独和不安，对于自己的未来也充满了迷茫。这种内向和不自信的感觉让我想起了自己在高中时期的经历。当时的我也是一个害羞而不善于表达自己的人，总是在人群中显得很孤立。电影中的少年通过与女孩的交往，逐渐打破了自己的壁垒，这也让我意识到自己需要主动去面对自己的恐惧和不安。
电影中的女孩形象也很令人难忘。她自信而热情，总是充满了活力。她的存在给了少年很多的鼓励和支持，让他有了面对困难的勇气。这也让我想起了自己在高中时期那些给予我鼓励和支持的人。正是因为他们的存在，我才能够勇敢地面对自己的困惑和挑战。
除了人物形象，电影的拍摄手法和音乐也给我留下了深刻的印象。导演运用了一些特殊的镜头语言来表达少年内心的孤独和不安，这让我更能够深入地理解他的内心世界。此外，电影中运用的音乐也非常出色，通过音乐的情感表达，让观众更能够与角色产生共鸣。
总的来说，电影《壁花少年》给我留下了深刻的印象。通过观看这部电影，我更加深入地认识到成长并不是一帆风顺的，而是需要我们勇敢地面对自己的内心困惑和恐惧。这部电影不仅给予我启示，也让我更加珍惜身边那些对我成长有着重要影响的人。它让我意识到，只有勇敢地面对自己的内心，才能够找到真正的自己。
《壁花少年》观后感 篇三
今天看的电影《壁花少年》，讲的是那种派对上坐在墙边看着大家对酒当歌、像壁花一样没有存在感的少年。
一个人独处时总感到压抑的孤单无助，想要高声呐喊，被人听到，为人理解。
另一方面，又倔强地抗拒任何人涉足世界，怕被说成是少年不经世事强说愁的矫情，只能自欺欺人地一遍遍对自己说，“一切都会好起来，我只是需要一点时间，需要一点调整”。
然而大多数的调整都是无疾而终，偶尔有几个心心相依的朋友都会随着时间和距离拉远，再次陷入零社交的状态会让人怀疑自己是不是只会把每段关系搞砸。
青春期的大多数时间里，都生长在墙角的壁花上，看着其他肆意张扬的太阳花们，不知道如何做到那样的风趣潇洒，连抑郁的情绪都无人可说。
而自闭最后都会发展成一个持续着的恶性循环，越抑郁，越怀疑自己是否值得被珍惜，越减少与世界的接触。
只愿世界能适时地给予一些幸运的转折，正如Charlie在球赛时无意坐到了Sam和Patrick的旁边，让理解的人相遇和相知，“斯人若彩虹，遇上方知有。”
《壁花少年》观后感 篇四
这部影片是作家Stephen Chbosky史蒂芬·克伯斯基）改编了自己的原著，又亲自参与导演的。为此，对于剧情的梳理铺设、人物的刻画描摹，能够达到如此的细腻熨帖是完全能够想象的。大满贯式的作品，将一个平凡少年成长中的一年时光呈现地淋漓尽致，在分分秒秒中，让人体味到曾经经历过的伤痛、迷茫、温馨。唤醒了迷醉的记忆因子，让我们再一次百感交集地徜徉在那些停驻过的、抚摸过的、感知过的，花开的地方。
“Wallflower”，字面译为“壁花”，在西方文化中，专用来形容舞会上形单影只的人们。男主角Charlie这个名字，在12分钟的时候才第一次出现，这朵隐秘的壁花的确孤独。由罗根·勒曼来诠释，在形象上很难找到更加完美的替代品。然后又是时而洒脱时而纯美的艾玛·沃森，最后再配搭上一个英伦范十足的Gay。主菜光看起来，就很有韵味，青春元素中
的饱满与缺憾，似乎都能寻觅得到。导演在影片中几次有意拿《在路上》来作比较，欣慰的是，至少在光影的效果上，它确实能同前辈站在一个舞台上。
现实中，像Charlie这样的少年，应该会有许多大同小异的`版本。只不过那是霉运上相似着，幸福上恐怕就大相径庭了。自己给自己写日记，讲述自己的故事，分享自己的心情，是件很文艺的事情。他用的是墨水，我们用的则是意淫，幻想着失而复得，勾勒着美好憧憬，编织着只属于自己的伊甸园。在100分钟的光影中，通过一系列Charlie零散的生活碎片，我们逐步意识到，意识里的世界，即便再宏大再完美，终有一天也是会倾塌的。真正的生活，是要靠坚实的双脚不顾一切地走下去的，以此才能来感知平淡的雨水、痛楚的荆棘、爱人的体温。当然，这注定需要一个极为漫长的过程。影片严格意义上的励志，我认为是聊胜于无的。打动人心的都是一件件琐碎的小事，有意识的也好，无意识的也罢。真正的成长，凭借的是99%被我们浪费掉的光阴。这也是为何展现垮掉一代的《在路上》，会有强大的治愈功效的原因所在。
我们羡慕Charlie，因为他有Sam和Patrick的陪伴，一个开放女，一个基佬，似乎可以成为完美的情人与朋友。但事实证明，与青春有关的林林总总，大多数都是没有来由，说不清道不明，剪不断理还乱的。Charlie煎熬地把自己封锁在低调的世界里，很难跨出同他人世界融合的第一步。为什么要低调呢，为什么看见自己心动的女孩不敢上去表个白？既然“低调”直接恒等于“失败”，那么“不要脸”一番，又能够再失去多少。别以为默默地对别人好，每晚祈祷上天，对方遭遇困难时像纯属路过的帮上一把，偶尔乘着迷糊劲儿写一封暧昧的信，这就是算是无私无畏的“爱”了。在当下这种满大街快餐模式的生活里，这只不过是为自身的怯弱无能，铺设的台阶罢了。正如Charlie看见姐姐被人欺侮了一样：一心想着要守护别人，到头来才发现，真正需要守护的，其实是自己。
“Why do nice people choose the wrong people to date？”，Charlie提出了这么一个问题。——“我们只接受自己认为配得上的爱”，老师给出的答案至少我是难以接收。不光是爱情，世俗间余下的种种，都是做与不做，敢与不敢的抉择，往往简易明了，一蹴而就。所以，影片又提取出了“洛基恐怖秀”这个桥段，使得Charlie再一次达到了自我意识的释放。这其中显露出的，表面上是放荡与混沌，实则要说明的是，褪去一切虚伪修饰的举动才是至真至诚的。遗憾的是，在现实中任凭怎样挣扎，咱们总也到不了彼岸。
当一个男生抓耳挠腮地说“Oh，It’s just xxx， no big deal”，还添油加醋地说明为什么这么做的原因的时候，傻瓜都知道是爱上对方了。Sam借此也将自身最脆弱的一面吐露给了对面这个二愣子男孩。一夜过后，原本困扰Charlie的幻象终于变了模样，找到了可以替代的人。虽说这仍就只是个影子而已。之后的片段就像是随身听卡带了或者是没电了一样，依依呀呀，有气无力地纠缠个不清。很多爱情的模板都是如此，双方都觉得对方过于优秀，在徘徊与懊恼中藕断丝连。
对于Charlie感性的特质，影片下了不少的功夫，这里的力绝对是用在了刀刃上。他像胶片一般，把几乎所有的生活片段都深深地烙印在脑子里面，不停不回放回放回放、剪辑剪辑剪辑、修饰修饰修饰。有没有看到自己曾经那傻不拉几、自寻烦恼的影子？似乎是只有在心痛的时候，才能感觉到自己还活着。我们这是在骗谁呢。爱情极端讽刺的一面是会叫人心碎的，在不停自责、自省、自嘲中，对方的治愈速度，却比你想象的，要快得多的多。同样是两朵壁花：昔日与今日，命运之轮交织在一块。一觉醒来，却好似早已分道扬镳。我不晓得Charlie的内心深处所渴望的，究竟是生活，还是爱情；也不晓得，他认不认为自己曾经是得到过爱情的。从他的影子里，我只是单纯地晓得，这部“少年自读日记”拯救自己的主角，永远都是自己。剩下那些零碎的笑靥，侧脸，发香，体温……其实也都没有逝去，因为它们已经与我们融为一体了。
在那花开的地方，就这样活下去吧。尽管我一直希望着，美好的事物，能在最完美的时候戛然而止。
