染雾死亡诗社观后感 篇一
《死亡诗社》是一部让人深感触动的电影，它不仅带给观众强烈的情感冲击，更引发了我对教育体制和个人自由的思考。
影片以20世纪50年代的美国一所传统寄宿学校为背景，讲述了一群学生在一位叫做基特琳的老师的引领下，通过诗歌表达自己内心的声音和追求自由的渴望。这个叫做“死亡诗社”的秘密俱乐部，以及其中的秘密活动，让我不禁思考起现实中的教育体系。
在现实中，教育往往强调的是知识和分数，学生们被塑造成相似而缺乏个性的人。而《死亡诗社》却提出了一个不同的观点，即每个人都应该有追求自由和独立思考的权利。基特琳老师鼓励学生们用诗歌来表达自己的内心世界，这种自由的表达方式激发了学生们的创造力和热情，让他们从被动的接受者变成了积极的思考者和创造者。影片中的学生们通过《死亡诗社》这个秘密组织，找到了属于自己的声音，他们勇敢地追求自己的梦想，不再被束缚于传统的桎梏。
通过观看《死亡诗社》，我深刻地认识到了教育的重要性。教育不仅仅是传授知识，更应该是激发学生的潜能和培养他们的创造力。每个人都有不同的天赋和梦想，应该有权利去追求自己独特的价值和意义。而现实中的教育体制往往限制了学生们的发展和成长，让他们变得趋同而缺乏个性。《死亡诗社》给了我一个启示，那就是我们应该尊重和鼓励每个人的独特性，让他们能够真正地找到属于自己的道路和梦想。
总之，《死亡诗社》是一部充满力量和启示的电影。它让我重新思考了教育体制，以及每个人应该有的自由和独立思考的权利。我希望能够像影片中的学生们那样，敢于追求自己的梦想，勇敢地表达自己的声音，成为一个真正独立思考和有价值的人。
死亡诗社观后感 篇二
《死亡诗社》这部电影让我深思，它通过一位特立独行的老师和他的学生们的故事，探讨了教育和人生的意义。
影片中的基特琳老师是一个具有非凡魅力和独特教育理念的人。他鼓励学生们独立思考，追求自己的梦想，不受传统观念和束缚的限制。他通过《死亡诗社》这个秘密组织，鼓励学生们用诗歌来表达自己的内心世界和追求自由的渴望。影片中的学生们在基特琳的引领下，勇敢地表达了自己的声音，追求自己的梦想，展现出了无限的潜能和创造力。
这部电影让我意识到了教育的重要性。教育不仅仅是传授知识，更应该是培养学生的思考能力和创造力。每个人都有自己独特的天赋和梦想，应该有权利去追求自己的价值和意义。而传统的教育体制往往限制了学生们的发展和成长，让他们变得趋同而缺乏个性。基特琳老师的教育理念给了我一个启示，那就是我们应该尊重和鼓励每个人的独特性，让他们能够真正地找到属于自己的道路和梦想。
影片中的学生们在追求自由和个人价值的过程中经历了痛苦和挣扎，但他们从不放弃，坚持追求自己的梦想。他们的勇气和坚持给了我很大的鼓舞和启发。在现实生活中，我们也面临着各种各样的困难和挑战，但只要我们敢于追求自己的梦想，不畏艰难，就一定能够实现自己的价值和意义。
通过观看《死亡诗社》，我深刻地认识到了人生的意义和教育的价值。我们应该勇敢地追求自己的梦想，发掘自己的潜能和价值。同时，教育也应该是一个激发学生创造力和培养他们独立思考能力的过程。只有这样，我们才能成为真正独立思考和有价值的人。
死亡诗社观后感 篇三
看完电影《死亡诗社》才意识到，我们的教育在一个死水般的体制下死去了好久，联系到前不久袁部长的言论，好像我们的学生在天天大谈特谈的教育公平教育平等的口号下，从来就没有所谓教育的自由。下面和大家分享的是死亡诗社观后感!
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o,captain,my captain!”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰!所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
死亡诗社观后感 篇四
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从性命和死亡的`对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
死亡诗社观后感 篇五
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开
启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。
所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。
