染雾《至爱梵高》观后感 篇一
近日，我观看了一部名为《至爱梵高》的电影，该片以荷兰艺术家梵高的一生为主线，展现了他的艺术创作与个人经历。观看这部电影，我被梵高那种对艺术的热情和执着所深深打动，也被他那种在痛苦与孤独中找到内心平静与美的能力所震撼。
电影以梵高的自传信件为素材，通过描绘梵高的艰苦生活和他与弟弟提奥的关系，展现了他对艺术的热爱和追求的决心。梵高终其一生都在为艺术而奋斗，无论是在荷兰乡村的默默创作，还是在巴黎与其他艺术家的交流中，他始终保持着对艺术的热情和对自己作品的追求。电影中梵高的这种热情和执着，不禁让我反思自己对待事业的态度。无论是在学习还是工作中，我们都需要像梵高一样，保持对自己所从事的领域的热爱和追求，只有这样，我们才能在自己的领域中取得突破和成功。
梵高的艺术创作，也是电影中的一个重要线索。电影通过展示梵高的画作，向观众展示了他独特的绘画风格和对色彩的运用。梵高的画作中充满了强烈的情感和动态的笔触，他将自己的内心世界通过画笔表达出来。从电影中的画作中，我们可以感受到梵高对生活的热爱和对艺术的追求。梵高的绘画艺术给我留下了深刻的印象，也让我重新审视了艺术的力量和价值。艺术不仅是一种表达方式，更是一种能够触动人心的力量。梵高的画作通过色彩和线条的运用，将他内心深处的情感传递给观众，让观众在欣赏画作的同时感受到梵高内心的激情和痛苦。这让我深思，艺术的力量是无穷的，它可以改变人的思想和情感，甚至改变整个社会。
电影中，梵高的孤独和痛苦也是一个重要的主题。梵高在一生中饱受病痛和心理困扰，但他并没有因此放弃对艺术的追求。相反，他将自己的痛苦与孤独融入到自己的作品中，通过创作来寻找内心的平静与美。梵高的这种精神让我深受触动。在生活中，我们都会遇到各种困难和挫折，但只要我们有坚定的信念和执着的追求，就能够克服困难，找到属于自己的快乐和成功。梵高的故事告诉我们，无论遇到什么困境，只要我们保持对自己内心的坚守和对未来的希望，就能够找到属于自己的内心平静和美好。
总的来说，《至爱梵高》这部电影通过讲述梵高的一生和他的艺术创作，向观众传递了一种对艺术的热情和对生命的执着。观看这部电影，我被梵高那种对艺术的热情和执着所深深感动，也从中学到了一些宝贵的人生经验。无论是在艺术创作还是生活中，我们都需要像梵高一样，保持对自己所从事的事业的热爱和追求，同时坚持自己的信念和执着，这样才能在自己所追求的领域中获得成功和满足。
《至爱梵高》观后感 篇三
《至爱梵高》观后感
当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，为此需要好好认真地写观后感。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编整理的《至爱梵高》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，
致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的'生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。
