染雾古典文学的优劣作文 篇一
古典文学是一个博大精深的领域，它涵盖了众多经典的作品和文化传承。然而，古典文学的优劣是一个值得探讨的话题。在我看来，古典文学有其独特的魅力和价值，但也存在一些不足之处。
首先，古典文学的优劣在于其深度和思想内涵。古典文学作品往往有着丰富的思想和情感，通过细腻而深刻的描写，让人们深入思考人生、社会和人类的本质。例如《红楼梦》中的人物形象和情节，通过对人性的揭示和社会风俗的刻画，让读者思考人类情感、权力与财富的关系等深刻问题。这种深度和思想内涵是古典文学的独特之处，也是其优势所在。
其次，古典文学的优劣在于其艺术形式和语言表达。古典文学作品往往以优美的语言和精妙的结构展现出来，给人以美的享受和艺术的愉悦。例如《西游记》中的诗词歌赋，以及《水浒传》中的章回体结构，都展现出了古典文学的独特魅力。这种艺术形式和语言表达的优势，使得古典文学作品在漫长的历史长河中依然被广大读者所喜爱和推崇。
然而，古典文学也存在一些不足之处。首先，古典文学的语言和表达方式常常过于繁琐和晦涩，对于现代读者来说，理解起来可能会有一定的困难。其次，古典文学作品往往反映了特定时代和文化背景下的价值观和思维方式，与现代社会的发展和需求有一定的脱节。这使得一些古典文学作品在现代读者中的接受度和影响力有所减弱。
综上所述，古典文学既有其优势，也有其不足之处。在评价古典文学的优劣时，我们应该充分认识到其深度和思想内涵的价值，同时也要意识到其语言和表达方式的局限性。只有在全面理解古典文学的特点和意义的基础上，我们才能更好地欣赏和传承古典文学的精髓。
古典文学的优劣作文 篇二
古典文学是一种源远流长的文化遗产，它承载着丰富的历史、哲学和人文内涵。然而，古典文学的优劣一直是个备受争议的话题。在我看来，古典文学的优劣取决于不同的角度和审美标准。
从历史角度来看，古典文学具有无可替代的价值。古典文学作为历史的见证和记录，通过文字和故事的形式，传承了古代文明的智慧和经验。这些经典作品不仅是文化遗产，更是人类思想和精神的瑰宝。例如《论语》中的孔子思想，以及《史记》中的历史记载，都是中国古代文化和思想的重要组成部分。从这个角度来看，古典文学具有不可取代的优势。
然而，从现代审美标准来看，古典文学也存在一些不足之处。古典文学作品往往以繁复的结构和复杂的语言表达为特点，对于现代读者来说，理解起来可能会有一定的难度。与此同时，古典文学的主题和情节也往往与现代社会和读者的需求有一定的脱节。这使得一些古典文学作品在现代读者中的影响力和吸引力有所减弱。
然而，古典文学的优劣不应该仅仅从现代审美标准来评判。古典文学的价值和意义在于其对历史和文化的传承，以及对人类思想和精神的启迪。正是由于古典文学的存在，我们才能更好地理解和把握人类文明的演进和发展。因此，尽管古典文学在某些方面存在不足，但其独特的历史和文化价值使得其优劣的评判变得复杂而多样化。
总之，古典文学的优劣是一个复杂而多维度的问题。我们应该充分认识到古典文学的历史和文化价值，同时也要注意到其与现代社会和审美标准的差异。只有在全面理解古典文学的特点和意义的基础上，我们才能更好地欣赏和传承古典文学的精髓。
古典文学的优劣作文 篇三
一、庞德发起过风靡一时且影响深远的“意象派”运动
在世界文学史上有着重要的地位，对文学的发展起到过积极的推动作用。庞德作为意象派的创始人、理论家和组织者，极力反对维多利亚诗歌传统中堆砌形容词的华糜不实之风，主张以凝练的意象和简洁的语言来革新诗歌。他和其他意象派诗人于1913年发表了“意象派宣言”，提出意象派诗人“三不准”和意象派诗歌创作“三原则”。“三不准”包括：“绝对不用任何无助于呈现的词；不要用多余的词；不要用无法揭示任何东西的形容词。”“三原则”包括直接处理无论主观还是客观的“事物”、绝不用任何无益于表达的词和节奏方面要用连续性的音乐性语言，而不受节拍的束缚。从这“三不准”和“三原则”以及意象派作品中可以看得出，意象派诗歌理论追求客观、具体，避免抽象，强调用精炼的语言准确而直观地呈现事物，杜绝任何解释、评判与说教成分，要求诗人把自己的感触和情绪全部隐藏在意象的背面，不要直接表露自己的感受，而是通过语言所凝练的意象暗示给读者，按照自然的节拍写诗，不要刻板地让诗“削足适履”，去迁就已有的节拍。庞德曾经悉心研究过中国古代文化和文学，是个从中国古代诗歌及其理论获取艺术养分的诗人和理论家，可以说，他的成就是基于中国古代诗歌及其理论这块巨石上的。中国古代诗歌在语言品质上有着不同于西方的追求。“言、象、义”的完美结合被中国诗学认为是至高境界，也是无数代文人墨客殷殷追求的目标。庞德的理论主张以及对“意象”的命名和赋予含义，如果不是全部，也是绝大部分地对中国文学的借鉴和重构。这已是公认的事实。庞德作为中国文化的爱好者和潜心研究者，在向西方传播中国文化方面曾经起过积极作用，成为传播中国文化的使者，并在英美新诗运动期间掀起了极有影响力的“中国热”。海明威对庞德可谓推崇备至。对于庞德的一些主张，海明威欣然接受并落实于自己的作品中，并形成了自己独具一格、为人称道的“海明威文体”，也为他能够得出理论性总结“冰山原则”提供提示。于是，“中国文化→庞德→海明威”的影响链构成，庞德自不待言，海明威作品在语言的运用上所追求的具体、简洁、客观等语言特征中具有明显的“中国元素”。
二、海明威主要创作思想与中国古代文论的一些重要思想
存在惊人的相通与重叠。我们不能武断地认为海明威的创作思想来源于中国，但也不能完全否认这种影响的可能性。任何理论都来源于实践和对已有事物规律的归纳，文学理论同样是对文学实践及作品的总结提炼。不是理论家的海明威在阅读别人作品时尽管没有在理论上刻意进行系统探究，但是做出理论性思考和感悟是无法避免的。鉴于海明威与庞德的交情，庞德掀起的“中国诗热”应该说也影响到海明威，海明威阅读《华夏集》是在情理之中，通过对比《华夏集》语言与海明威语言发现两者具有其他人所没有的共同语言特征可以证明这一点，这是后话，在此不必具体分析。尽管《华夏集》在传递中国古代文化和诗歌精神中存在许多遗漏、误读和“误判”，但主要的特征还是得以大体表现，作为非常善于学习的作家，海明威在阅读中对隐藏在中国诗歌的英译诗中的规律性东西肯定做了一定思考并有所感悟，这刺激和推进其创作思想发展与成型。中国诗学讲究含蓄不露，追求一种“味外之味”“象外之象，景外之景”（司空图语），以此激发读者想象与参与。海明威的“冰山原理”具有相近似的内涵，他在《午后之死》中说“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”1958年，他在回答《巴黎评论》记者时，再次强调他的“冰山原理”：“我总是试图根据冰山的原理去描写。关于显现出来的每一部分，其八分之七是在水面以下的。你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山厚重起来。这是并不显露出来的那部分。”（《巴黎评论》1958年春季号，第84页）两相比较，海明威的“冰山原理”在内涵上与中国古代文论思想有着很大的相通视阈，对此，董衡巽先生做了很好的论述：“就像我们古代的好诗，炼字的功夫越好，越能体会‘空外音’‘言外意’，使人觉得词已尽而势有余，含不尽之意见于言外。所以，按我的看法，八分之一露在水面上、八分之七埋在水下的冰山原理，是同含蓄、精炼、留有想象空间等美学理念有关联的。”他还认为海明威的一些情景描写很符合我们古人所要求于画———“远水无波，远山无蹲，远树无枝”的标准。
三、除了语言和创作思想方面的影响外
中国古代文学的反战思想也促进海明威坚定自己的反战思想。庞德的《华夏集》是中国古代诗歌的英译诗集，共19首，其中3首有关战争题材，包括《诗经小雅采薇》，李白的《古风胡关绕风沙》《古风代马不思越》。它们从不同角度有力控诉战争的残酷，统治阶级的穷兵黩武和士兵们生存条件的恶劣，对边关士兵们以及饱受战争灾难的劳苦大众寄予了深切的同情。《华夏集》于1915年在伦敦出版，一战爆发已经一年。特定的时代背景下，《华夏集》中的战争题材具有强烈的现代感和时代感，广泛引起身陷战争漩涡中的英美读者的共鸣，取得他们的认同感，并在一定程度上增强他们的反战情绪和对和平生活的迫切要求。反战思想是海明威作品中一大主题，主要表现在《永别了，武器》等作品中。但是海明威战争观有一个由支持战争逐渐到反对战争的变化过程，就像《永别了，武器》的那个从对战争抱有热情和幻想的青年变成一个逃避战争的主人公亨利一样，经历了残酷的战争并身负重伤之后，对战争进行深刻的审察和对自己行为的反思，产生了强烈的反战思想。在这个变化过程中，海明威的亲身经历、身体的伤痛、战争暴露出的残酷性以及当时人们厌战情绪的蔓延等都是促使其观念改变的重要因素，但是，有一个因素不能忽略，备受海明威尊重的大师庞德的思想肯定给他造成不小的影响，而反战思想正是《华夏集》的重要思想之一。以上梳理揭示一个客观的但尚未引起注意的事实，那就是海明威作品具有中国古代文学的一定“基因”。承认这一点，将有助于我们更为深入地理解海明威的作品，特别是他在接受庞德建议后写出的作品。
古典文学的优劣作文 篇四
通过诵读经典诗文教学，我走进了一个妙不可言的世界。我知道了什么是儒家风范，什么是道家精髓，什么是千古美文……“经典”虽然看上去年纪一大吧，其实火力旺盛的很。他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎？”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯也”，从《归去来兮辞》到《兰亭集序》都熠熠地展示着它博大精深的'魅力。
其中“三人行，必有我师焉”这句话天天挂在我口中。那就是许多人行走，他们之中必然有我的老师。这句让我收益非浅的诗句，就是出自于儒家的圣贤孔子之口。这句之所以能让我受益非浅，是因为它包含着一个哲理：“能者为师，虚心请教。”你见过高山吧？它是那样雄伟绵延！你见过大海吧？它是那样壮丽无边！山之高，是因为它不排斥每一块小石头；海之阔，是因为它聚集了千万条小溪流。如果你想具有高山的情怀和大海般渊博的知识，是否就应该善于从生活中寻找良师益友，吸收他人的点滴长处呢？这也是曹操的短歌行中的“山不厌高，水不厌深的哲理”啊！
在我们的日常生活中，每个人都有值得我学习的地方，就拿我们学校来说吧！在这个140多人的集体里，就有我许多的良师益友：他们的才华和智慧都值得我好好学习。这样我不就可以在这万顷绿田中增添自己更多知识的养分吗？这正是《论语》孔子传与我的做人学问的道理呀！
真的，人的一生犹如一条长路，有许多的岔道，我们有时会走错路，但有人会来提醒你，它就是国学就是经典诗文，因为它聚集了所有成功人的经验，是民族智慧的结晶，其价值历久弥新，我们没有理由不继承和发扬这一民族的瑰宝。而且对于少年儿童来说读诵经典，自幼就开始接受五千年文化的熏陶，就定能奠定一生优雅的人格。读诵经典的同时也可以提高我们的古文和白话文水平，有助于我们对其它知识领域的领悟和旁通，更能促进各科学业的进步。
假如说我们的心田是一块最普通的土地需要阳光、雨露、肥料和辛勤的耕耘，那经典诗文就是那阳光、惠风和细雨。只要你愿意时时刻刻去吮吸去领悟去诵咏，那我们的理想之花一定会开得更艳持得更久。
那我们就继续诵读吧！好好地拥有它，记住它。让它来净化我们的心灵，让它来耕耘我们心中的土地，提升我们的品位，弘扬中华民族之精髓，更让它引领我们克服重重困难，向成功迈进吧！
古典文学的优劣作文 篇五
去过农村的人常发现：农民们对于刚出土的禾苗总会碾压一番，开始人们不理解，这样对于刚长出来的禾苗来说不是太残忍了吗？后来，有经验的人告诉我们，碾压禾苗恰恰是为了让它长得更好。刚出土的青苗头重根浅，耐不住风吹雨打，必须施以重压才能扎稳根须，夯实基础。根扎得稳，苗才长得壮。
人又何尝不是如此呢？如果一个人的一生没有任何烦恼和挫折，生下来就被百般呵护，不经受挫折，不经历磨难，那么又怎能会成才？其实，可以说，磨难是人生最好的礼物。
磨难，可以使人变得坚强，勇敢。司马迁因遭人陷害而惨遭宫刑，但这身体上的痛苦并未使他放弃理想，他要完成他的使命！于是，他勇敢面对磨难，终于“著成史记照尘寰”，他为后世留下了一笔宝贵的文学财富，成为一代伟人。
磨难，可以激发人的潜能，使人变得睿智。公元前471年，越王勾践被吴王夫差赦免回国，回国后，勾践一心要一雪前耻，于是他卧薪尝胆，矢志不渝，养精蓄锐，终于一举攻下吴国，创造了“苦心人，天不负，卧薪尝胆，百二秦关终属楚的神话。北宋灭亡后，李清照在亡夫磨难中激发出了巧集《金石录》，泪洒《漱玉词》，开创了北宋诗坛的婉约派，成为了中国古典文学史上的一颗明珠。这也足以证明：磨难是人类的良师，它令人振作，催人奋发，教人警醒，激人超越。
因此，自古雄才多磨难，只有当你战胜了磨难，你才会发现，你正站在山的顶端，以王者的姿态去俯瞰山脚下那些正在攀爬或已经放弃的人们。“吹尽黄沙始到金”不也正是这个道理吗？所以，让我们勇敢面对眼前的磨难吧！要知道，美好的明天近在眼前！
古典文学的优劣作文 篇六
春尽花魂无觅处，人间再无潇湘子。——题记当扶疏的翠竹在风中轻轻摇曳，当迎亲的笙乐隐隐约约地响起，当痴情的诗稿一起化为灰烬，是谁的泪点点流尽，是谁生命的芳香弥漫的潇湘馆喜欢林黛玉。她是一朵刺玫瑰，她的反抗精神才是最浓郁的芳香。一次次，她用柔弱的肩膀，扛起爱情的希望；她用久病之身，与黑暗搏斗抗争。大观园的高墙是她的障碍，没落的封建世家不是她的依托。正如一片落花，从树上掉下，在风中顽强地打着旋，不肯入土，最终还是免不了零落成泥的命运，她失败了，太虚幻境才是她的净土。她奋斗过，爱恨过，快乐过，流泪过，今生已无怨无悔。她生命的风景线永留人间，让人细细品评，慢慢回味。对于《红楼梦》的结局，我觉得有些遗憾，姐姐对我说，“既然你觉得遗憾，林黛玉最终抱憾而亡，贾宝玉出家为僧，那你觉得，什么样的结局是完美的”的确，我对黛玉的死而遗憾，贾母平时疼她，更疼宝玉，他俩人想要结为连理枝，贾母也未必反对，她竟不去争取这个好机会，偏自寻苦恼，最后气死了。可细细思量，她平时多疑，即使嫁给宝玉，也难免会被气死。她又不像凤姐会借酒撒泼，怎能向贾母开得了口她的力量是如此微薄，在贾府她毕竟不像宝钗那样得人心。宝玉，最后看破红尘，做了和尚。难道做和尚真是最好的结局吗如果是这样，每个人都去做和尚了。我的想法太极端了。“你死了，我去做和尚。”好像这一切都是前定的，无法改变。我不满的是宝、黛二人最终仍是无法逃出命运的束缚。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”这黛玉低吟着的悲凉诗句一直被古往今来的孤独人士吟唱至今，这句诗出自曹雪芹的手笔，似乎也暗示着《红楼梦》这部小说的悲凉结局和其中蕴涵着的封建社会独有的苍凉和无奈。记得上小学的时候我就开始读《红楼梦》了，当时怀着一种压抑的心情。
小时候的我从来不爱读书，印象中大观园的繁杂与喧闹似乎就是儿时对《红楼梦》的理解。宝玉的轻浮，黛玉的忧郁，宝钗的大方，刘姥姥的和善，凤姐的小家子气，其他人物各自的轻佻、刻薄。总之，这本书只是记录了晚中清时一户人家的兴衰史，当时，我是这么理解的。可再仔细品读之后，随着见解的丰富，这本书在我心中，不仅只意味着一个纯粹的俗气的故事，它开始有了更深远的寓意，那故事背后所揭示的那些不为人知的悲伤与凄惨，也让我领略到了曹雪芹这个怀才不遇的文学者的深刻思想和反叛观念。读完《红楼梦》,我从那个压抑封建的社会阴影中逃脱出来,长吁了一口气,环顾四周,自己生活的环境至少能有让自己长吁一口气的空间,而当时的人们呢身不由己,思想倍受压抑,他们的心情又是如何呢所以,每当读完一遍《红楼梦》,那种读之前的紧张、压抑,似乎都烟消云散了,内心对苦难、艰苦的理解也多了一份深刻,对梦想的追逐也越发执着。靠在书架上的《红楼梦》,静静地散发着淡淡的清香,是喜,是忧,是聚,是散它,孕育着狂热的内涵;它,传承着深刻的思想;它,透散着醉人的感伤……我常常沉浸于《红楼梦》“春尽花魂无觅处，人间再无潇湘子”中，深爱着那个林妹妹，那个“娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风”的女子。她是真正的女孩，率直天真，虽然生活在窒息的封建时代，却仍执着地追求着真正的爱情自由。最令人难忘的莫过于“埋香冢飞燕泣残红”。黛玉葬花，是行动的艺术，它表达了对美丽生命的赞美与埋葬，既热烈又绝望，既优美又凄凉。
曹雪芹用高超的技艺，描绘的“世外仙姝寂寞林”，造就了古典文学的巅峰！黛玉，你在清风中缓缓诉说着你生命的刹那芳华……——后记
