染雾五年级上册美术教学计划 篇一
五年级上册美术教学计划
第一篇内容
一、教学目标
1. 培养学生对不同艺术形式的感知能力，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 引导学生理解不同艺术作品的表达方式和意义。
3. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的观点和情感。
4. 培养学生的观察和分析能力，培养他们对细节和整体的理解能力。
5. 培养学生的合作和沟通能力，鼓励他们在小组活动中互相交流和合作。
二、教学内容
1. 绘画技巧的学习：学习不同绘画工具的使用方法，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。学习基本的绘画技巧，如线条、色彩、阴影等。
2. 艺术作品的欣赏与分析：通过观看和分析不同的艺术作品，培养学生对艺术作品的理解能力，如名画、雕塑等。
3. 创作与表达：通过绘画、雕塑等形式，鼓励学生表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和想象力。
4. 小组合作：组织学生进行小组活动，鼓励他们在小组中合作和交流，共同完成艺术作品或项目。
三、教学方法
1. 示范与指导：教师通过示范和指导，引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术表达方式。
2. 观察与分析：教师引导学生观察和分析不同的艺术作品，培养他们对细节和整体的理解能力。
3. 创造与表达：教师鼓励学生进行创作和表达，引导他们表达自己的观点和情感。
4. 合作与交流：教师组织学生进行小组合作活动，鼓励他们在小组中互相交流和合作。
四、教学步骤
1. 引入活动：教师通过展示一幅艺术作品或介绍一个艺术家的生平，引发学生的兴趣和好奇。
2. 技巧学习：教师示范和指导学生学习不同绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
3. 作品欣赏：教师引导学生观看和分析不同的艺术作品，培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
4. 创作实践：教师鼓励学生进行创作实践，引导他们表达自己的观点和情感。
5. 小组活动：教师组织学生进行小组活动，鼓励他们在小组中合作和交流，共同完成艺术作品或项目。
6. 总结与展示：教师引导学生总结学习成果，并组织展示学生的作品。
五、教学评估
1. 观察记录：教师通过观察学生的参与程度、创作表现等，记录学生的学习情况。
2. 作品评价：教师对学生的艺术作品进行评价，鼓励他们不断改进和提高。
3. 学生自评：鼓励学生自我评价自己的学习情况和作品表现，培养他们对自己的认知能力。
六、教学资源
1. 艺术作品：准备一些优秀的艺术作品，如名画、雕塑等，供学生观看和分析。
2. 绘画工具：准备各种绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等，供学生学习和实践使用。
3. 教学示范：教师准备一些自己的绘画作品或示范作品，供学生参考和学习。
七、教学时间安排
根据学校的课程安排和教学进度，合理安排每个教学单元的时间。
八、教学反思
教师根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学方法和内容，不断改进教学效果。
五年级上册美术教学计划 篇二
五年级上册美术教学计划
第二篇内容
一、教学目标
1. 引导学生了解不同艺术家和他们的作品，培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的观点和情感。
3. 培养学生的绘画技巧和观察分析能力，提高他们的绘画水平。
4. 培养学生的合作和沟通能力，鼓励他们在小组活动中互相交流和合作。
二、教学内容
1. 艺术家与作品：介绍不同时期和国家的艺术家及其代表作品，引发学生对艺术家和作品的兴趣和欣赏能力。
2. 创作与表达：通过绘画、雕塑等形式，鼓励学生表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和想象力。
3. 绘画技巧的学习：学习不同绘画技巧和材料的使用方法，如素描、水彩画、油画等。
4. 小组合作：组织学生进行小组活动，鼓励他们在小组中合作和交流，共同完成艺术作品或项目。
三、教学方法
1. 观察与分析：教师引导学生观察和分析不同的艺术作品，培养他们对细节和整体的理解能力。
2. 创造与表达：教师鼓励学生进行创作和表达，引导他们表达自己的观点和情感。
3. 示范与指导：教师通过示范和指导，引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术表达方式。
4. 合作与交流：教师组织学生进行小组合作活动，鼓励他们在小组中互相交流和合作。
四、教学步骤
1. 引入活动：教师通过展示一幅艺术作品或介绍一个艺术家的生平，引发学生的兴趣和好奇。
2. 艺术家与作品：教师介绍不同时期和国家的艺术家及其代表作品，引发学生对艺术家和作品的兴趣和欣赏能力。
3. 创作实践：教师鼓励学生进行创作实践，引导他们表达自己的观点和情感。
4. 技巧学习：教师示范和指导学生学习不同绘画技巧和材料的使用方法。
5. 小组活动：教师组织学生进行小组活动，鼓励他们在小组中合作和交流，共同完成艺术作品或项目。
6. 总结与展示：教师引导学生总结学习成果，并组织展示学生的作品。
五、教学评估
1. 观察记录：教师通过观察学生的参与程度、创作表现等，记录学生的学习情况。
2. 作品评价：教师对学生的艺术作品进行评价，鼓励他们不断改进和提高。
3. 学生自评：鼓励学生自我评价自己的学习情况和作品表现，培养他们对自己的认知能力。
六、教学资源
1. 艺术作品：准备一些优秀的艺术作品，如名画、雕塑等，供学生观看和分析。
2. 绘画材料：准备各种绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等，供学生学习和实践使用。
3. 教学示范：教师准备一些自己的绘画作品或示范作品，供学生参考和学习。
七、教学时间安排
根据学校的课程安排和教学进度，合理安排每个教学单元的时间。
八、教学反思
教师根据学生的学习情况和反馈，及时调整教学方法和内容，不断改进教学效果。
五年级上册美术教学计划 篇三
一、学情分析
学生知识能力学习习惯分析：五年级学生美术基础知识掌握得较牢固，。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、教学内容：
以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域——
（一）造型与表现：
（1）运用形、色、肌理和空间等美术语言。
（2）以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
（3）记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
（4）发展美术构思与创作的能力。
（5）传递自己的思想和情感。
（二）设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（三）欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（四）综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造。
3、加强示范，并且充分利用图片、范画、及投影仪、录音机等现代化教学手段进行直观教学。
4、积极进行教改实验，培养学生的艺术素质。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
五年级上册美术教学计划 篇四
一、教学目标：
通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为：
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画
二、教学重点：
考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。
三、教学难点：
将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。
四、教学计划：
第一周、我的小天地
第二周、民间面塑
第三周、冰棍棒玩具
第四周、植物子粒拼图
第五周、面具
第六周、红色的画
第七周、黄色和兰色的画
第八周、机器人
第九周、捏泥巴
第十周、童年
第十一周、怪兽
第十二周、连环画
第十三周、对印版画
第十四周、爬行玩具
第十五周、彩墨游戏
第十六周、身边的设计艺术
第十七周、电脑美术
第十八周、各种各样的鞋
第十九周、剪纸棵
第二十周、考试
五、教材的特殊处理：
1、由于教材中画面较小，因此教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上演示，使学生都能看得清楚看得明白。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，教师教学时应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，不小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。
2、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五年级上册美术教学计划 篇五
教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的'教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
教学目标
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
主要教学措施
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
课外拓展方法
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
教学进度表
五年级上册美术教学计划 篇六
一、学生现状分析
本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩
的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题：
1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3．部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
1．运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2．运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3．欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4．结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1．注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2．重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3．创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4．加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5．鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
6．重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7．教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、培优补差工作
每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。
不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。
在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。
首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。
