幼儿音乐教育的心得体会 篇一
在我从事幼儿音乐教育工作的这段时间里,我深刻地体会到了音乐对幼儿的重要性。通过音乐教育,幼儿可以获得很多益处,不仅能够培养幼儿的音乐兴趣和审美能力,还能促进幼儿的智力发展和身心健康。以下是我在幼儿音乐教育方面的一些心得体会。
首先,幼儿音乐教育能够培养幼儿的音乐兴趣和审美能力。音乐是一种独特的艺术形式,它可以激发幼儿对音乐的兴趣和热爱。在课堂上,我会选择一些幼儿喜欢的歌曲和音乐,通过唱歌、跳舞等方式与他们互动,让他们感受到音乐的美妙和乐趣。同时,我也会引导幼儿欣赏不同类型的音乐,培养他们的音乐审美能力,让他们学会用心去感受音乐的情感和内涵。
其次,幼儿音乐教育对幼儿的智力发展有着积极的作用。音乐是一种综合艺术,它融合了声音、节奏、旋律等多种元素,能够促进幼儿的感知和思维能力的发展。在音乐教育中,我会通过教唱歌曲、教乐器演奏等活动,培养幼儿的听觉和动手能力,提高他们的观察能力和专注力。同时,音乐教育还可以培养幼儿的创造力和想象力,通过让幼儿创作自己的音乐作品,激发他们的创造潜能。
最后,幼儿音乐教育还对幼儿的身心健康有着积极的影响。音乐可以舒缓情绪,减轻压力,对幼儿的情绪管理和情感表达有着良好的疏导作用。在音乐教育中,我会选择一些节奏明快、欢快的音乐,通过让幼儿跟着音乐的节奏舞动身体,释放他们的能量,让他们感受到快乐和愉悦。同时,音乐教育还可以培养幼儿的合作意识和团队精神,通过合唱、合奏等活动,让幼儿学会与他人共同创造音乐,增强他们的社交能力和人际交往能力。
综上所述,幼儿音乐教育对幼儿的发展具有重要的意义。通过音乐教育,幼儿可以培养音乐兴趣和审美能力,促进智力发展和身心健康。作为一名幼儿音乐教育者,我将继续努力,为幼儿提供更好的音乐教育服务,帮助他们在音乐中成长、快乐地学习。
幼儿音乐教育的心得体会 篇二
幼儿音乐教育是一项具有挑战性和创造性的工作。在我的教学实践中,我深刻体会到了幼儿音乐教育的重要性和价值。以下是我在幼儿音乐教育方面的一些心得体会。
首先,幼儿音乐教育需要注重培养幼儿的音乐能力和创造力。在音乐教育中,我注重培养幼儿的音乐感知能力和音乐表达能力。通过教唱歌曲、教演奏乐器等活动,我让幼儿学会感受和理解音乐的内涵,提高他们的音乐表达能力。同时,我还注重培养幼儿的创造力,鼓励他们创作自己的音乐作品,培养他们的音乐思维和创造潜能。
其次,幼儿音乐教育需要关注幼儿的情感和情绪发展。音乐是一种情感的表达方式,可以激发幼儿的情感和情绪。在音乐教育中,我注重培养幼儿的情感体验能力,通过选取一些富有情感的音乐作品,让幼儿感受音乐中的情感表达,培养他们的情感认知和情绪管理能力。同时,我也注重创造一个积极、温馨的音乐教育环境,让幼儿在音乐中感受到快乐和安全感。
最后,幼儿音乐教育需要与其他学科的教育相结合。音乐是一种综合艺术,与其他学科有着紧密的联系。在音乐教育中,我注重与幼儿园的其他学科教育相结合,通过与语言、美术、体育等学科的融合,提高幼儿的综合素养和学习能力。例如,在音乐教育中,我会引导幼儿通过歌曲学习语言、通过舞蹈学习美术等,让幼儿在音乐中全面发展。
综上所述,幼儿音乐教育是一项具有挑战性和创造性的工作。通过幼儿音乐教育,可以培养幼儿的音乐能力和创造力,关注幼儿的情感和情绪发展,与其他学科的教育相结合。作为一名幼儿音乐教育者,我将继续努力,为幼儿提供更好的音乐教育服务,帮助他们在音乐中发展、快乐地学习。
幼儿音乐教育的心得体会 篇三
关于幼儿音乐教育的心得体会
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是,在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中,我真切地感受到了大师的风采,感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念:舞蹈是属于每一个人的,舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际,通过现场民间集体舞教学展示,深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵,游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏,随着中外民间音乐拉起手,翩翩起舞,体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣,也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中,许教授生动的语言,充满激情和活力的风采,给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累,仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下,我感悟颇多:
1.大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可,忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐,舞蹈,游戏等有机的结合起来,让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出:游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”,在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现,求真求美,友爱归属尊重,生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2.外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗?
音乐的魅力是无穷的,音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的,用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中,她使用的音乐大部分都是属于西方古
典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”,比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得“神魂颠倒”啦。事实证明,选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与,激励儿童的思考,挑战儿童的努力,调节儿童的身心劳逸,提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐,也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。其实,时尚音乐、古典音乐,以及民族传统或所谓“原生态音乐”,就其类型来讲,是无所谓优劣的。作为教育工作者,我们自己首先需要澄清自己的价值观念:弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕,用其精华”,并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性,要创造性地表现对音乐的感受,要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的'操作材料表达对音乐的感受等,使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中,我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问:你能想出什么动作?你觉得该怎么继续?你有什么问题吗?怎么办呢?等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创,而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现,她随时都在捕捉孩子的每一个动作,哪怕是抠手指,摸头发,这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了,孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能,在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中,发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事,用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞,和音乐一起跳舞,和东西一起跳舞。”由此,我不由觉得,平时我们强调要孩子思维活跃、发散,那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来,彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践,它的游戏精神预留了自由发挥的余地,能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园,会是一种很宝贵的资源,能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的,也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路,我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。