小学生歌唱技巧和发声方法的训练 篇一
在小学生的音乐教育中,歌唱技巧和发声方法的训练是非常重要的一部分。通过正确的训练,不仅可以培养小学生的音乐素养,还可以提高他们的声乐表现能力。本文将介绍一些小学生歌唱技巧和发声方法的训练方法,帮助孩子们更好地唱歌。
首先,对于小学生来说,正确的姿势和呼吸是歌唱的基础。他们应该保持站立的姿势,身体放松,双脚稍微分开,保持平衡。在呼吸方面,教师可以引导学生采用腹式呼吸的方法。通过深吸一口气,感受腹部的扩张,然后慢慢地呼出气息,使腹部收缩。这种呼吸方式可以帮助孩子们更好地掌握气息的控制,提高歌唱的稳定性和持久力。
其次,发声的方法也是非常重要的。小学生可以通过练习发声来提高唱歌的质量。教师可以引导孩子们做一些简单的发声练习,比如唱“嗯”、“啊”等音。孩子们可以尝试用不同的音调和力度来唱这些音,感受声音的变化和发声的方式。同时,教师还可以教授一些发声技巧,如舌头的位置、嘴唇的姿势等,帮助孩子们更好地掌握发声的要领。
此外,小学生还可以通过唱歌的方式来培养音准和节奏感。教师可以选择一些简单的歌曲,让孩子们跟着节拍唱歌。在唱歌的过程中,教师可以引导孩子们注意音高的准确性和节奏的稳定性。可以通过敲击节拍器、跳绳等方式来帮助孩子们更好地感受节奏。
最后,小学生还可以通过合唱的方式来提高歌唱技巧和发声方法。合唱可以培养孩子们的合作意识和团队精神,同时也可以提高他们的音乐感知和表现能力。在合唱过程中,教师可以带领孩子们进行音高的训练、声部的分配等,让他们感受到合唱的乐趣和挑战。
总之,小学生歌唱技巧和发声方法的训练是一个系统而综合的过程。通过正确的姿势和呼吸、合理的发声方法、培养音准和节奏感,以及合唱的练习,可以帮助小学生提高歌唱的质量和表现能力。教师在训练过程中要注重引导和激发孩子们的兴趣,让他们能够享受到唱歌的乐趣,并逐渐培养出良好的音乐素养。
小学生歌唱技巧和发声方法的训练 篇三
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平
视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法
第一、首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好:缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。
第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。
第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行
训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
第一,发声器官简介及其功能
1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。
2、发声器官:喉头、声带等。
3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。
上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。在歌唱时,如能正确的控制和运用这些发声器官,声音就会清晰、动听、悦耳。
第二,小学生的音域及声区
小学生能演唱的声音,从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域,其总音域一般是从小字1组的a到小字2组的c。小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声,音色特点分成高、中低三个声区,中声区也叫混合声区,是小学生原来有的自然基础音。从小字1组d到小字1组的a,这几个音容易发出比较优美动听的声音,因此也称自然声区。因为在低高两个音区中间,具有混合音色,故被称为混声区,低声区是从小字组a到小字1组的d,高声区则从小字1组的a到小字2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时,要尽量适于小学生的音域及声区,发声练习时更应如此,不要过低,过低会使学生的声音容易疲劳,也不应过度,过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。
1、发声和歌唱时,要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内,最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫,乱用噪子。
2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生,教师要特别注意,并给予关照,指导他们听唱或欣赏,对严重的要请医生及时检查医治。
第四、发声练习的要求和方法
发声练习是获得最佳声音的基础,因此,必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间,不宜过长,而且要注意科学性,系统性,要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度,一般应当由浅入深,每支练声曲都有自己的要求,必须按要求去做,同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病,不断给予引导及纠正,还要加以说明讲解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法,找准声母的发音部位,吐字就是找准韵母的主要母音,按照“小声”的口形加以延长并注意归韵,总之,要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字,这样才能把歌词唱得清清楚楚,一点不能含混。
除此之外,要注意那些常有的地方口音,教师应给于纠正,加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识,通过自己的能力表现出来,这样才算完成学习的全过程。
小学生歌唱技巧和发声方法的训练 篇四
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
1、第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
2、第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
3、第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,
做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
小学生歌唱技巧和发声方法的训练 篇五
1、发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
2、激起声是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
3、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
4、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
小学生歌唱技巧和发声方法的训练 篇六
在歌唱呼吸的具体运用中要力求做到:
吸要轻松而自然,像闻香气一样,发自肺腑地均匀、平稳,不耸肩(耸肩时呼吸浅,气息储量少,是一种消耗性的呼吸),不吸出声。要根据歌曲乐句需要,吸得适量,不能过多、过紧;呼气时要注意胸廓、两肋保持吸的状态,不塌胸,以膈肌和两肋腹肌的共同配合有控制地呼气。呼气要柔和、连贯,集中而有弹性,仿佛气息在体内反复循环。
能量
歌唱中的.换气主要是填充“能量”,但也是感情表达的一种方式,换气时要保持状态的稳定,保证声音的流畅。发声练习时注意换气要找准“气口”,为了艺术表现的需要合理地安排好“气口”和换气方法,比如平稳的、急促的、轻快的等等。换气应换在前一乐句的最后一个音符的尾部,不能换在下一乐句之首,不能随意乱换。如果气换得从容、自然,就既不会影响歌唱表现的完整性,也不会影响旋律的流畅性,有利于感情抒发和艺术表现。
练唱时不要随意换气,应尽可能地保持、控制气息,有意识地锻炼呼气肌和胸廓保持的力量。有些歌唱家提醒歌唱者记住,“前面的气越吐得干净,后面的气就会越吸得深,越把握得住,歌唱就越舒展,练习呼吸也主要是练控制呼气的能力。
下面给大家介绍几种气息运用技巧:
1.“偷气”是在演唱中为了保持乐句的完整和风格的统一,在较长乐句无法停顿时,利用乐句字音之间的间歇特点短暂地补进一点气,使歌唱仍有一气呵成的感觉。此方法较多地运用在音多字少或热情奔放的抒情歌曲中,敏捷地偷换气,解决气息不足的问题,使听众听不出换气的痕迹,以保持旋律的连贯性、流畅性。
2.“歇气”是在唱腔停顿时,声音虽暂停,而情感却在延续,感情和呼吸不断,发声状态保持不变。一般出现在歌曲中对有特别意味的重点字词的处理上,衔接要自然,以突出歌声的意境,强调歌唱的气氛,使歌唱意味深长。
3.“缓气”多用于歌唱行腔中流畅、柔美的旋律,对特别需要感情处理的字词,进行缓吸缓呼、缓吸柔发的特别处理,能充分表现人物的内心情感,达到声情并茂的艺术效果。
结语
以上换气方法都是在歌唱中不能正常换气时临时采用,以保证歌唱的正常进行,并对歌唱的特殊语句进行艺术处理,以达到完美的艺术效果。