染雾《米开朗琪罗传》读后感 篇一
《米开朗琪罗传》这本书让我受益匪浅。米开朗琪罗是一位伟大的意大利文艺复兴时期的艺术家，他的作品在世界艺术史上占有重要地位。这本传记详细描述了米开朗琪罗的一生和他的艺术创作过程，让我对他有了更深入的了解。
首先，这本传记向我展示了米开朗琪罗的坚韧和执着。他从小就展现出了对艺术的天赋，并不断努力学习和提升自己的技艺。即使面对诸多困难和挫折，他从不放弃，始终保持着对艺术的热情和追求。他的作品《创世纪》和《最后的审判》等都展现了他对艺术的极高追求和完美主义的态度。这让我深受鼓舞，明白了只有坚持不懈，才能成就伟大的事业。
其次，这本传记让我对意大利文艺复兴时期的艺术有了更深入的了解。通过描述米开朗琪罗与当时其他艺术家的交流和合作，我知道了文艺复兴时期的艺术是如何追求真实与自然，注重人体解剖和透视的。米开朗琪罗的作品充满了艺术的力量和表现力，他的绘画和雕塑作品都达到了艺术的巅峰。这让我对艺术的审美有了更深的理解，也增加了我的艺术素养。
最后，这本传记给了我很多思考。米开朗琪罗的艺术作品不仅仅是美的表现，更蕴含了深刻的哲理和人生智慧。他的作品《大卫》展现了勇气和意志的力量，而《创世纪》则传递了对人类起源的思考和对上帝的敬畏之情。通过阅读这本传记，我开始思考自己的人生和价值观，也更加珍惜艺术给予我的启发和思考。
综上所述，《米开朗琪罗传》这本书给予了我许多启发和思考。通过了解米开朗琪罗的一生和他的艺术创作，我对他的执着和坚韧有了更深的了解，也对意大利文艺复兴时期的艺术有了更深入的了解。这本传记不仅仅是对米开朗琪罗的致敬，更是对艺术和人生的思考，给予了我很多启发和思考。我相信，这本书将继续在我心中发扬光大，影响着我的人生和艺术之路。
《米开朗琪罗传》读后感 篇二
《米开朗琪罗传》这本书让我深受触动。米开朗琪罗是一位伟大的艺术家，他的作品至今仍然被世人所赞美和推崇。这本传记详细描述了米开朗琪罗的一生和他的艺术成就，让我对他的艺术创作有了更深入的了解。
首先，这本传记向我展示了米开朗琪罗对艺术的热爱和对完美的追求。他在艺术创作中不断挑战自我，对每一个细节都极度苛求。他的作品《创世纪》和《最后的审判》等都展现了他对艺术的极高追求和完美主义的态度。通过阅读这本传记，我深受启发，明白了只有对艺术充满热情和对自己要求严格，才能创造出伟大的艺术作品。
其次，这本传记让我对米开朗琪罗的艺术风格和技巧有了更深入的了解。他的绘画和雕塑作品都具有独特的风格和表现力。通过描绘人体的解剖和透视，他的作品充满了艺术的力量和表现力。他善于捕捉瞬间的动态和表情，让作品更加生动和有感染力。这让我对艺术的审美有了更深的理解，也增加了我的艺术鉴赏能力。
最后，这本传记让我对米开朗琪罗的人生和价值观有了更深入的思考。他的作品不仅仅是美的表现，更蕴含了深刻的哲理和人生智慧。他的作品《大卫》展现了勇气和意志的力量，而《创世纪》则传递了对人类起源的思考和对上帝的敬畏之情。通过阅读这本传记，我开始思考自己的人生和价值观，也更加珍惜艺术给予我的启发和思考。
综上所述，《米开朗琪罗传》这本书给予了我很多启发和思考。通过了解米开朗琪罗的一生和他的艺术创作，我对他的热爱和对完美的追求有了更深的了解，也对他的艺术风格和技巧有了更深入的了解。这本传记不仅仅是对米开朗琪罗的致敬，更是对艺术和人生的思考，给予了我很多启发和思考。我相信，这本书将继续在我心中发扬光大，影响着我的人生和艺术之路。
《米开朗琪罗传》读后感 篇三
“他不幸的关键，他人生的悲剧，就是缺乏意志力和坚定的性格。直到去世，他为自己奋斗，却无力抗争。他活了90岁，这辈子从来没有休息过一天，也从来没有享受过真正的生活。”他就是米开朗基罗。
1475年3月6日，米开朗基罗出生在胃泌素省卡普里斯镇。他的父亲是卡普莱斯镇和丘西的最高管理者。米开朗基罗在六岁时失去了母亲，小时候被一个石匠的妻子收养。后来他开玩笑说，他选择当雕塑家，是因为吃了奶妈的奶。
1495年春，他雕刻了著名的《熟睡的丘比特》，被人们评为相当古老的狂热。后来又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨人《丘比特》。死于《耶稣之死》的耶稣，仿佛沉睡在永恒年轻圣母的膝上。
1501年春天，一个巨大的大理石被送给米开朗基罗，巨大的《大卫像》诞生了。
1508年，教皇命令对壁画一无所知的画家画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他不得不让步。除了工作疲劳和焦虑，还有家人可恶的纠葛。全家靠他养活自己，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个善变善妒的环境，一方面无知，只知道剥削家人；一方面，他在不停地看着他，期待着他的失败。米开朗基罗只能在这期间挣扎。在此期间，他完成了西斯廷的英雄作品。
但是他做了多么绝望的努力啊！
西斯廷计划完成后，他回到了佛罗伦萨。在这段相对平静的时期，米开朗基罗在卢浮宫创作了他最完美的作品：《摩西》和《奴隶》。
1544年夏天，深爱着他的维多利亚去世了。在这种严肃而和平的友谊中，米开朗基罗完成了他最后的伟大绘画和雕塑：《最后的审判》，波林教堂的壁画和朱利叶斯二世的陵墓。
严僧般的生活，在保持他强壮的同时，也没能避免疾病的侵袭。在1544年和1546年两次患恶性疟疾后，他再也没有康复。结石、
痛风和各种疼痛使他的生活比死亡还要糟糕。
但他一直在工作。1564年2月12日，他站了一天，做了他的《圣母哀悼基督》。他14号发烧了。他的朋友劝他不要出去，他却回答说：“我能怎么办？”我病了，哪儿也不能休息。"
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将灵魂交给上帝，肉体留给尘土，他要求至少死后回到他亲爱的佛罗伦萨。接着，他从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
《米开朗琪罗传》读后感 篇四
晴朗的宫殿，矗立着高尚的塔尖如长矛普通，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、稳定如水浪似的橄榄林；
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信奉中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是民主的，生存是那么温馨，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的中央，升起过一轮红热的太阳，明丽，扎眼。他从没有落过，随着工夫的推移，不断悬挂在咱们头顶，发光发热，直至永久。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他观赏本人，赞叹本人，他不许可别人把他当艺术家来看到，他以为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的肉体与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的迸发，一种骇人的生命，为他太弱的精力与灵魂所不能胜任的。“他在持续始终的兴奋中生存。它的过火的力气使他感到苦楚，这苦楚逼迫他举动，不息地举动，以小时也不得劳动。”他写道；“我为了任务而筋疲力尽，从没有一个体像我这样地任务，我除了披星戴月地任务之外，什么都不想。”这种病态的需求流动不特使他的业务天天积攒起来，不特使他承受他所不能实现的任务，而且也是他陷入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去筛选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个体来。这是一种判罚苦役的生存。他甚至不愿分出工夫去饮食睡眠。
他的父亲也劝说他不要劳作过度，然而劝说业不起影响。他从不肯把本人的生存安排得更合野性些。他只以极少的面包与酒来反对他的生命。自然，他的安康状况每日愈下，他的肉体因他苦难的生存也极度乐观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个体比他更不靠近快乐而更偏差于苦楚的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全副的乐观主义都蕴含在这失望的呼声，这极其悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是敬仰，又是畏惧。他孤独地生存着，他孤独地思考着，他孤独地任务着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着本人。死对于他来说是一种摆脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的朴素品。由于他还无心志，又思想，有谋求。
兴许，孤独可能让人静静地扫视本人，扫视世界，它协助咱们驱除世俗的嘈杂，给咱们一片静谧的森林。兴许，孤独让咱们更能坚决本人的意志，让咱们变得更坚强，好让咱们在苦海中寻觅救命的稻草。
或者，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！
《米开朗琪罗传》读后感 篇五
我用两个小时的时间将《米开朗琪罗传》的原序和上篇读了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些头晕目眩，可米开朗琪罗的“另类”却深深的印在我心里。米开朗琪罗的一生充满了坎坷，从中我也学到了不少，从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点:软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。
米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。
命运对伟大的英雄来说总是折磨的，命运将英雄打倒，又帮助他们站起，一次又一次的磨练出英雄坚强的意志。现在命运总是优待着我们这群孩子的，21世纪的绝大部分少年都是没有吃过苦的，所以才会碌碌无为，而对于以前大人们所吃的苦表示出不信，总是以为这是骗人的。在现代的电影和电视剧中，艺术家总是以住着乱脏脏的屋子而且认为自己的作品很好的形象出现，使伟大艺术家的形象在人们心中一点一点被淡化，除去那些特别有名的艺术家以外，能够记住其他艺术家的人已经不多了。因为每个艺术家身上都有我们没有的优秀品质，所以要去了解每个艺术家的经历，这样才能让我们更加优秀!
《米开朗琪罗传》读后感 篇六
在灰暗的宫殿里，高耸的尖顶像长矛一样矗立着，柔和而苦涩的山丘在天空中微妙地反射着。山丘上，冷杉树的圆顶状山峰摇摆不定，橄榄林闪闪发光，波动如水波；
火辣，骄傲，神经质，容易沉迷于一切盲目的信仰，看着一切宗教和社会狂潮耸动，每个人都是自由的，每个人都是专制的，生活是那么舒适，但这里的生活却是地狱。
在这个天堂般、魔鬼般的地方，有一轮炽热的太阳，明亮而耀眼。他从未倒下。随着时间的流逝，他一直悬在我们头顶，发光，发光，直到永恒。
他就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，欣赏自己，拒绝让别人看到他是艺术家。他认为天才这个词不适合他。
天才总是有非凡的品质。他的意志什么都不是；甚至可以说，他的精神，他的内心都是无力的。这是一种疯狂的爆发，一种可怕的生命，这是他虚弱的身体和灵魂所做不到的。“他生活在不断的兴奋之中。它过度的力量让他感到痛苦，这种痛苦迫使他行动起来，继续行动，几个小时不休息。”他写道；“我工作累坏了。从来没有人像我一样工作。除了没日没夜的工作，我什么都不想。”这种病态的需求活动并没有让他的事业天天积累，也没有让他接受自己无法实现的工作，也让他陷入偏执。他想雕刻整座山。当他想建纪念碑的时候，他会在石料厂待上几年挑选石料，修一条运石的路；他想成为一切：工程师，工匠。他想独自完成一切；自己建造宫殿和教堂。这是一种艰苦的生活。他甚至不想留出吃饭睡觉的时间。
他父亲也劝他不要过度劳累，但这个建议并没有影响到他。他从不拒绝让自己的生活更人性化。他靠很少的面包和酒维持生活。自然，他的身体一天比一天差，精神也因为生活的悲惨而极度悲观。他多疑，他不安，他孤独。他甚至说：“我的快乐就是悲伤。”没有人比他更接近幸福，更容易痛苦。他在无垠的宇宙中看到的和感受到的，只有它。世界上所有的悲观情绪都包含在这种绝望的呐喊和这种极度悲伤的陈述中。
他也很孤独。他讨厌人；他也很讨厌。他爱人；他不被爱。人们钦佩和敬畏他。他一个人生活，一个人思考，一个人工作，一个人看世界，一个人看自己。死亡对他来说是一种解脱和幸福，但也是他力所不及的奢侈品。因为他有意志，有思想，有追求。
也许，孤独可以让人安静的看自己，看世界。它帮助我们赶走世俗的噪音，给我们一片宁静的森林。也许，孤独可以坚定我们的意志，让我们变得更强大，让我们在苦海中寻找救命稻草。
也许，孤独造就意志，而意志造就英雄！
