染雾经典电影《音乐之声》观后感 篇一
《音乐之声》是一部拥有悠久历史的经典电影，它以其优美的音乐、感人的故事和出色的表演而受到了广大观众的喜爱。这部电影讲述了一个家庭教师玛丽亚来到冯特拉普家庭，通过她的音乐才华和温暖的心灵，改变了整个家庭的命运。观看这部电影，我被它所传递的积极的价值观所深深感动。
首先，这部电影展现了音乐的力量。音乐在《音乐之声》中扮演着至关重要的角色。玛丽亚以她的歌声和音乐才华征服了孩子们的心灵，也打动了严厉的冯特拉普上校。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够感动人心、改变人生的力量。通过音乐，人们可以找到内心的平静和快乐，并与他人建立起深厚的情感纽带。这种力量在电影中得到了很好的展现，让观众们对音乐的魅力有了更深的体会。
其次，电影中的人物形象给人留下了深刻的印象。玛丽亚是一个善良、乐观、热情的女性角色，她用自己的真诚和坚持改变了整个家庭的氛围。她的形象让观众们感受到了爱与希望的力量。另外，冯特拉普上校也是一个令人难忘的角色。他一开始是个严厉的父亲和丈夫，但在玛丽亚的影响下，他逐渐敞开了心扉，学会了如何关心和爱护自己的家庭。这些人物形象的塑造给观众们留下了深刻的印象，也让观众们对人性和家庭关系有了更加深刻的思考。
最后，电影中所揭示的价值观引人深思。《音乐之声》强调了家庭、爱和勇气的重要性。家庭是一个人成长和幸福的重要基石，而爱是家庭的灵魂。电影中的冯特拉普家庭在玛丽亚的帮助下重新建立了联系，每个成员都重新找到了归属感和快乐。勇气是面对困难和挑战时坚持不懈的品质，电影中的人物们都展现了坚韧不拔的勇气，最终克服了一切困难。这些价值观的传递让观众们深思自己的生活和人际关系，并激发了他们的积极态度。
总之，经典电影《音乐之声》以其优美的音乐、感人的故事和出色的表演给观众们带来了深刻的触动。它展示了音乐的力量、塑造了深刻的人物形象，并传递了积极的价值观。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人反思和思考人生的作品。
经典电影《音乐之声》观后感 篇三
经典电影《音乐之声》观后感
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。以下是小编带来的音乐之声观后感，希望对你有帮助。
音乐之声观后感(一)
今天下午，我和妈妈一起在网上观看了《音乐之声》这部电影。
故事讲述了修女玛瑞亚
其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕!”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗?”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了!”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中!
音乐之声观后感(二)
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。
《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。 自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的`地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。 院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。 从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。
影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
音乐之声观后感(三)
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
