染雾朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇一
《谈美》是朱光潜先生的一本重要著作，本书主要探讨了美的概念以及美的表现形式。在阅读该书的过程中，我深受启发，对美的理解有了新的认识与思考。
首先，朱光潜先生在《谈美》中提出了美的本质是“秩序”的观点。他认为，美是一种秩序的体现，是事物内部和事物之间关系的有序性。这种秩序不仅存在于自然界中，也存在于人类的生活和艺术创作中。通过对美的秩序的探讨，朱光潜先生帮助我更加深入地理解了美的本质与特点。
其次，朱光潜先生在《谈美》中提到了美的多样性。他认为，美是多样的，不同的文化背景、审美观念和时代背景会影响个体对美的理解和追求。这种多样性使得美具有了丰富的内涵和表现形式。朱光潜先生通过对不同艺术形式、文化传统以及审美观念的分析，帮助我更好地理解了美的多样性，以及不同文化背景下的美的表现形式。
最后，朱光潜先生在《谈美》中提到了美的价值与意义。他认为，美不仅仅是对感官的享受，更是对人类精神追求的体现。美可以唤起人们的情感和思考，使人们更加关注人性、社会以及人类与自然的关系。通过对美的价值与意义的思考，朱光潜先生帮助我更加意识到美对于个体和社会的重要性，以及美在人类文明进程中的作用和影响。
通过阅读朱光潜先生的《谈美》，我对美的本质、多样性以及价值有了更加深入的认识。这本书不仅帮助我拓宽了对美的理解，同时也激发了我对美的追求和思考。我相信，在今后的学习和生活中，我会更加用心地去感受美，去欣赏美，去追求美，并将这种美的追求与思考融入到我的创作与实践中。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇二
《谈美》是朱光潜先生的一本经典著作，该书深入探讨了美的本质与特点，对我来说具有重要的意义。在阅读《谈美》的过程中，我深入思考了美的概念以及美的表现形式，对美的理解有了新的层次。
首先，朱光潜先生在《谈美》中强调了美的主观性和客观性。他指出，美是一种主观的感受和体验，是个体对客观世界的感知和评价。然而，美并不仅仅是主观的情感，它也有客观的存在和规律。朱光潜先生通过对美的主观性和客观性的分析，帮助我更好地理解了美的本质与特点。
其次，朱光潜先生在《谈美》中提到了美的审美体验。他认为，美是一种感官和心灵的享受，是对艺术作品和自然景观的欣赏和赏析。通过对美的审美体验的研究，朱光潜先生帮助我更好地理解了美的表现形式和艺术的意义。
最后，朱光潜先生在《谈美》中探讨了美与社会的关系。他认为，美既是社会的产物，也是社会的反映。美与社会的关系密切相关，美的表现形式和审美观念会受到社会和文化的影响。通过对美与社会的关系的研究，朱光潜先生帮助我更好地理解了美在社会中的作用和意义。
通过阅读朱光潜先生的《谈美》，我对美的概念和表现形式有了更加深入的认识。这本书不仅拓宽了我的美学视野，同时也激发了我对美的思考和追求。我相信，在今后的学习和生活中，我会更加用心地去感受美，去欣赏美，去追求美，并将这种对美的追求与思考融入到我的创作与实践中。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇三
这本毫无疑问不是我一贯爱的书型，但是一年中，总要有那么几本这些世界外的书。因为，它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。
朱光潜的谈美，说的是什么是美、是艺术，怎么去欣赏、创造美。
最核心的思想我看来莫过于，艺术源于生活但却是无实际效用的，因为倘若有实际效用，那么接触的时候，想到的会是怎么用，而非单纯的欣赏怎么美。
书中有段话，我觉得说的很好：看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。
这完全就能概括，为什么我们总觉得旅游的地方特别美，就像俗话说的，旅游就是从你活腻的地方到别人活腻的地方去。拼命想逃离，不是地方不美，只是，你到了这个地方你想到的是真实地生活、一系列的牵绊，无法去单纯欣赏这里的美。所要逃离的不过是现实罢了。
美，是没有意义的，朱光潜说意义大半都起于实用。唯有脱离了实用，你才能真正欣赏到纯粹的美，这也是为什么印象主义画作你总是会看不懂，因为它强调的是线条、颜色、阴影，看轻内容。
这些感悟都让我对何谓艺术有了更深的体会。
记得当初朋友欧雯跟我说，她们系用来画陶瓷的颜料很多都是不适合食用的时候，我第一个反应是，那画出来的陶瓷碟有什么用。
她当时跟我说的是，用来欣赏的呀。
兜了一个圈，我开始慢慢理解了。要知道，我是个不择不扣的理想实用主义者。
朱光潜说，当欣赏艺术的时候，人就能投入到绝无利害关系的世界里去。我在浮躁的生活中，要学会慢慢来，欣赏生活。
正如书中所说，车走太快，山边的美景也不过是囚牢。
书里面的文字很美，让我想起商学院之前爱文科的日子，中文真的很美，虽然我在拼命学外语，但看到像云破月来花弄影这样的好句的时候，还是忍不住反复玩味，云、破、月、来、花、弄、影，字字珠玑。
噢，对了，书中还有一句话，我很喜欢，风行水上，自然成纹。
其实我真的不知道这句话是什么意思，但我更希望自己把它解读成，一切顺其自然，会写成你心目中最理想的故事的。看“无用”的书籍，学着如何怡情养性。
在快节奏的生活，在奔忙的日子中，不失为一股清流。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇四
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇五
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
朱光潜先生的《谈美》读书笔记 篇六
已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。
朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。
朱先生在《谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。
一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。
在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：
奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。
由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。
朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。
在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，…… 我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。
读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!
