染雾浅谈幼儿园音乐课程中的奥尔夫音乐 篇一
奥尔夫音乐是一种在幼儿园音乐课程中被广泛采用的教学方法。它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，旨在通过体验和互动的方式，培养幼儿的音乐素养和兴趣。奥尔夫音乐课程注重幼儿的参与和创造，通过合唱、打击乐、舞蹈等方式，激发幼儿的音乐潜能，提高他们的音乐表达能力和感知力。
在幼儿园音乐课程中，奥尔夫音乐不仅仅是一堂音乐课，更是一种综合性的教学方法。它注重幼儿的动手能力和合作意识的培养。在奥尔夫音乐课堂上，幼儿们可以通过打击乐器、舞蹈动作等多种形式的参与，体验音乐的魅力，并且与其他幼儿一起合作完成音乐活动。这种互动性和合作性的教学方式，不仅让幼儿们在快乐中学习音乐，也培养了他们的团队合作精神和社交能力。
奥尔夫音乐课程还注重培养幼儿的音乐感知和表达能力。通过合唱、打击乐、舞蹈等形式，幼儿们可以感受到音乐的节奏、旋律和情感，从而培养他们的音乐感知能力。同时，幼儿们也可以通过演唱、表演等方式，展示自己对音乐的理解和表达，提高他们的音乐表达能力。通过这种方式，奥尔夫音乐课程不仅让幼儿们享受音乐的乐趣，还促进了他们的综合素质的全面发展。
此外，奥尔夫音乐课程还注重培养幼儿的创造力和想象力。在课堂上，幼儿们可以通过编创自己的歌曲、舞蹈动作等方式，展示自己的创造力和想象力。这种自由创作的过程，不仅让幼儿们体验到音乐的无限可能，还培养了他们的创造思维和想象力。通过奥尔夫音乐课程的学习，幼儿们可以在快乐的氛围中发挥自己的想象力和创造力，培养他们的创造性思维和创造性表达能力。
总之，奥尔夫音乐在幼儿园音乐课程中具有重要的地位和作用。它注重幼儿的参与和创造，培养幼儿的音乐素养和兴趣，提高他们的音乐表达能力和感知力。同时，奥尔夫音乐课程还培养了幼儿的动手能力、合作意识、创造力和想象力，促进了他们的综合素质的全面发展。因此，幼儿园可以充分利用奥尔夫音乐课程，为幼儿提供更加丰富多彩的音乐教育。
浅谈幼儿园音乐课程中的奥尔夫音乐 篇三
一、什么是奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
（一）奥尔夫音乐教育原理
奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。
什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
（二）奥尔夫音乐教育体系的宗旨
通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。
（三）奥尔夫音乐教学的方法
1、要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）2、以节奏为基础。3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
（四）奥尔夫音乐教学法原则
1、综合性。2、即兴性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。4、适于开端。（适于孩子）5、从本土文化出发多元文化教育。6、为全体学生的。
（五）奥尔夫教学的态度
1、不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。
2、不注重结果，注重过程。
二、从X园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动
奥尔夫音乐教育理念和X园主体探究课程有很多相通之处。XX认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展X园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？
三、奥尔夫音乐教育被国外称为：
"从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程"的基本特征之一：幼儿学习的主体性。
奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能
主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
"主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通（本文来自于CnKnow.CN）工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩
