染雾对组织幼儿园音乐欣赏活动的一点思考 篇一
幼儿园音乐欣赏活动对于幼儿的发展具有重要的意义。音乐欣赏活动可以激发幼儿的音乐兴趣，培养幼儿的音乐感知能力，提升幼儿的审美水平。然而，目前在幼儿园音乐欣赏活动中，存在着一些问题。本文将从音乐欣赏活动的组织方式、教师的角色以及内容选择等方面进行思考。
首先，音乐欣赏活动的组织方式需要得到关注。目前，许多幼儿园的音乐欣赏活动往往只是简单地播放一些音乐，让幼儿听。这种方式缺乏互动性，无法激发幼儿的兴趣。因此，可以尝试采用更加丰富多样的组织方式，例如增加音乐游戏环节，让幼儿参与到音乐欣赏活动中来，提高他们的参与度和积极性。
其次，教师在音乐欣赏活动中的角色至关重要。幼儿园教师应该扮演好引导者的角色，帮助幼儿理解音乐的内涵和表达方式。教师可以通过引导幼儿观察音乐家的演奏动作、鼓励幼儿用自己的语言表达对音乐的感受等方式，培养幼儿的音乐表达能力。同时，教师还应该注重培养幼儿的欣赏能力，通过解读音乐作品的背景、故事情节等，帮助幼儿理解音乐的内涵，提高他们的音乐欣赏水平。
最后，音乐欣赏活动的内容选择也需要注意。目前，幼儿园音乐欣赏活动往往只注重经典音乐的传统教育，忽视了当代音乐的价值。因此，可以适当增加一些现代音乐或是民族音乐的欣赏内容，让幼儿接触到更加多样化的音乐风格，培养他们对音乐的包容性和理解力。
总之，对于组织幼儿园音乐欣赏活动，我们应该从组织方式、教师角色和内容选择等方面进行思考和改进。只有通过不断地完善音乐欣赏活动，提高幼儿的参与度和兴趣，才能更好地促进幼儿的音乐发展。
对组织幼儿园音乐欣赏活动的一点思考 篇二
幼儿园音乐欣赏活动在幼儿的发展中具有重要的作用，它不仅可以培养幼儿的音乐兴趣，提高幼儿的音乐感知能力，还可以促进幼儿的心理和智力发展。然而，在实践中，我们也面临着一些问题，如如何创造良好的音乐欣赏氛围、如何选择适合幼儿的音乐作品等。本文将从这两个方面进行思考。
首先，创造良好的音乐欣赏氛围对于幼儿的音乐发展至关重要。在音乐欣赏活动中，教师可以通过布置音乐欣赏环境来打造良好的氛围，如播放柔和的音乐、使用柔和的灯光等。此外，教师还可以鼓励幼儿积极参与音乐欣赏活动，例如鼓励他们跟着音乐节奏摆动身体、用手拍打节拍等。通过这些方式，可以使幼儿更好地融入音乐中，提高他们的音乐欣赏水平。
其次，选择适合幼儿的音乐作品也是一个重要的问题。在音乐欣赏活动中，我们应该选择一些旋律简单、节奏明快、富有活力的音乐作品，以吸引幼儿的注意力。此外，我们还可以选择一些与幼儿生活经验相关的音乐作品，如描绘季节变化的音乐、描绘动物的音乐等，让幼儿更好地理解音乐的内涵。同时，我们还可以选择一些具有教育意义的音乐作品，如寓意深刻的童谣、儿童歌曲等，帮助幼儿树立正确的价值观。
总之，对于组织幼儿园音乐欣赏活动，我们应该创造良好的音乐欣赏氛围，通过布置音乐欣赏环境和鼓励幼儿积极参与活动，提高幼儿的音乐欣赏水平。同时，我们也要选择适合幼儿的音乐作品，以吸引幼儿的注意力，促进他们的音乐发展。只有通过这些努力，我们才能更好地推动幼儿园音乐欣赏活动的发展。
对组织幼儿园音乐欣赏活动的一点思考 篇三
古有“高山流水觅知音”。而音乐之于每个人，亦是一种“广大到相忘”的相知。很高兴这次的“爱上课”活动的主题是音乐——一个我十分感兴趣、也曾花过一些时间去探索实践的领域。在音乐欣赏活动的研讨的过程中，各地的幼教同行们各抒己见，讨论十分热烈，碰撞也很精彩，让有些观念逐渐清晰，一些困惑与争议也浮出水面。在倾听、思考与参与的过程中，也明确了一些自己想法：
一、关于音乐欣赏的概念。
音乐欣赏在幼儿园一般有非正式的音乐欣赏和正式音乐欣赏两种形式。
非正式音乐欣赏包括所有以音乐为背景的活动，应属于广义上的音乐欣赏，这样的活动无明确的教育目标，自由、随机，音乐材料不明确分年龄段，教师不做过多引导和要求，感知方式以幼儿的无意注意为主。如起床音乐、进餐音乐、散步音乐等。正式的音乐欣赏也是狭义上的音乐欣赏一般是指在有明确教育目标，教师引领下的一种集体活动。这样的音乐欣赏活动对选材和教育手段、教育效率都会有所要求，活动方式以幼儿的有意注意为主。
这次活动研讨的是后者。教师首先要概念清晰，才不至于产生音乐材料在不同年龄班使用上的困惑。作为正式的音乐欣赏活动，有些音乐材料可以大中小通用，但有些是有明显的适合年龄段的。或者同一素材可以在不同年龄段有不同的用法。为不同年龄段选择适宜的音乐材料会达到教育效率的最大化。
二、 关于音乐欣赏的目标。
我们用一个好的音乐作品来做活动时可以分析出很多的价值点，从而衍生出很多目标。但无论什么音乐活动让幼儿充分感受、体验音乐应该是第一个目标。也应该是第一课时的重点。因为对音乐本身的感知、体验是其他活动的基础。价值点较多时，可以分几个课时完成，要循序渐渐，不可急于求成，走过场。
三、关于音乐欣赏的教学手段。
目前，在音乐欣赏中“引领幼儿多通道感知、表达”已达成共识，如肢体动作、图谱、乐器、道具、语言、绘画、视频、实物等等，却因选择过多反而混乱。个人觉得应该因作品而异、因孩子的接受能力和发展水平而异，适合的适度的才是最好的，不能滥用，更非越多越好。特别是灌输式的手段在欣赏标题作品时可少量
艺术最不可替代的教育功能是发展人的感觉能力。在运用种种感知手段时，教师要始终心中有目标，要清醒的认识到：任何感知手段都是为幼儿感知、体验音乐服务的，技能上的指导不是重点，特别是第一课时。绝不能喧宾夺主，偏离音乐的目标。所有非音乐的元素都不是重要的。
四、关于同一音乐作品的同课异构。
同一首音乐作品放在不同的年龄班来欣赏，目标定位应不同，采用的教学手段也应不同。比如可要求大班幼儿用较为复杂的肢体动作感受、体验、表现音乐，而对小中班幼儿肢体动作的要求可放低或采用其他手段。让大班幼儿听一遍音乐后谈谈感受，对小中班幼儿来说可以放在听过多遍音乐后或不作语言上的要求。
教育目标和教学手段的适宜取决于孩子的年龄特点和认知特点和发展水平。这需要教师对幼儿情况和作品有准确的了解、分析和把握能力。当然，在现场研讨、异地执教、时间紧迫的情况下教师很难照顾周全。五、教师的音乐素养与以身示范。
苏霍姆林斯基曾说过：“你想让孩子成为什么样的人，你自己首先要成为这样的人。”你想让孩子热爱音乐，你自己首先要热爱，想让孩子养成专注倾听的习惯，自己首先要专注倾听。想要唤醒孩子，首先唤醒自己。
虽然周海宏教授几年前就倡导“音乐何须懂”，但作为教育者、引领者，必须要对音乐材料有充分的理解、把握、才能做好音乐活动。对作品的旋律、节奏、调式调性等可以不要求孩子懂，但老师一定要弄懂，把音乐分析透。只有在熟知音乐的基础上才能准确分析出欣赏的重点、确立教育的价值点，才会在组织活动是时游刃有余。这需要教师自身有着一双“音乐的耳朵”。
自身音乐技能的训练和音乐素养的提高很重要。但并非自身先天条件不够出色就不能做到，更重要的是要有意识的加强自身的音乐修养，并知道如何为幼儿创设一个充满艺术美感音乐氛围，知道如何善用教育资源，知道如何用正确的理念对幼儿进行启发、引导，唤醒他们的感官。
音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。没有艺术的人生是不饱和的人生，没有音乐的人生是遗憾的人生。那就携子之手，一起走进音乐。
