染雾初一语文社戏教案 篇一
标题：传统戏曲艺术在初一语文教学中的应用
导语：传统戏曲艺术作为中华民族独特的文化形式，具有深厚的历史底蕴和独特的表演风格，对于初一语文教学有着重要的意义。本文将探讨传统戏曲艺术在初一语文教学中的应用，旨在丰富学生的语文学习内容，提高他们的综合素养。
一、传统戏曲艺术与文学知识的结合
传统戏曲艺术作为一种综合艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术要素。在初一语文教学中，可以通过学习传统戏曲剧本，让学生了解到其中蕴含的文学知识。比如，选取经典的传统戏曲剧本，如《红楼梦》、《西游记》等，引导学生通过分析剧情、描写人物形象、欣赏经典台词等方式，深入理解其中的文学内涵，培养学生的文学素养。
二、传统戏曲艺术与语言表达的培养
传统戏曲艺术中的唱腔、念白和行动等都是通过语言来表达的。在初一语文教学中，可以通过学习传统戏曲艺术，培养学生的语言表达能力。比如，在学习传统戏曲剧本时，可以让学生模仿唱腔和念白，通过音调、节奏、语气等方式，提高学生的语音语调感知和表达能力。同时，还可以通过学习传统戏曲中的动作和舞蹈，培养学生的身体语言表达能力，使他们在语言表达中更加自如。
三、传统戏曲艺术与审美情趣的培养
传统戏曲艺术具有独特的美学魅力，能够培养学生的审美情趣。在初一语文教学中，可以通过欣赏传统戏曲演出，让学生领略其独特的美学魅力，提高他们的审美能力。比如，组织学生观看传统戏曲演出，引导他们欣赏演员的表演技巧、舞台美术设计和服饰造型等，培养他们对于艺术的独特感知和体验。
结语：传统戏曲艺术在初一语文教学中的应用，有助于丰富学生的语文学习内容，提高他们的综合素养。通过传统戏曲艺术的学习，学生不仅能够了解到丰富的文学知识，还能够培养语言表达能力和审美情趣，为他们的语文学习和人生发展带来更多的乐趣和启迪。
初一语文社戏教案 篇二
标题：戏剧表演在初一语文教学中的应用与价值
导语：戏剧表演作为一种生动的艺术形式，具有丰富的表现力和感染力，对于初一语文教学有着重要的应用价值。本文将探讨戏剧表演在初一语文教学中的应用与价值，旨在提倡多元化的教学方式，激发学生的学习兴趣和创造力。
一、戏剧表演与文本理解的结合
戏剧表演是通过演员的表演来诠释文本，使文本中的情节和人物形象得以生动地展现在观众面前。在初一语文教学中，可以通过戏剧表演来帮助学生更好地理解文本。比如，选取课本中的经典故事或文学作品，让学生分组进行表演，通过角色扮演和舞台表演等形式，让学生亲身体验文本中的情节和人物内心活动，从而更深入地理解文本的内涵。
二、戏剧表演与语言表达的培养
戏剧表演是通过语言和动作来表达情感和思想的艺术形式。在初一语文教学中，可以通过戏剧表演来培养学生的语言表达能力。比如，在进行戏剧表演时，可以让学生自己编写剧本，通过角色的对话和情感表达，提高学生的口头表达能力和语言组织能力。同时，还可以通过戏剧表演来培养学生的身体语言表达能力，通过动作和肢体语言来表达情感和思想，使他们在语言表达中更加自如。
三、戏剧表演与团队合作精神的培养
戏剧表演需要演员之间的密切配合和团队合作，每个演员都扮演着不同的角色，共同为观众呈现出一幅完整的画面。在初一语文教学中，可以通过戏剧表演来培养学生的团队合作精神。比如，在进行戏剧表演时，可以让学生分组合作，每个小组负责一个角色或一个场景，通过协作与配合，共同完成整个剧目的表演。通过这样的团队合作，学生不仅能够培养团队精神，还能够提高他们的沟通与合作能力。
结语：戏剧表演在初一语文教学中的应用与价值不可忽视。通过戏剧表演，学生不仅能够更好地理解文本，提高语言表达能力，还能够培养团队合作精神，激发学习兴趣和创造力。因此，在初一语文教学中，应该积极探索戏剧表演的教学方式，为学生提供更多的学习机会和发展空间。
初一语文社戏教案 篇三
初一语文社戏教案
教学目的：
1．体会看社戏过程中人物的心情的变化，理解作者这样写的作用。
2．比较分析归航时沿途的景物、人物的心情与出发时有什么不同。
3．理解作者为什么要写归航时“偷豆”这一情节。
4．理解作者写本文的创作主旨。
教学重点：
教学目的1、2、3、4
教学难点：
教学目的3、4
教学过程：
教师：
上一节课我们重点体会了“我”心情变化的起伏，经历了失望沮丧和极度喜悦的过程，在欣赏了江南水乡月下的美景之后，“我们”终于到了赵庄，来到了戏台下，可以看到“我”“梦寐以求”的社戏了。这就是第三层的内容。咱们来看“我”是否看到了一场好戏。
第三层(到“又向那松柏林前进了”)，详写在赵庄看社戏。
一．体会作者笔下的戏台和人物的心理，结合作者的独特感悟理解这样写的用意。
写看社戏，先写戏台，写戏台又必然由远及近，因为船还在疾驶。
四周一片黑暗，而灯火明亮的戏台，好像镶嵌在黑色帷幕上的一颗璀璨明珠，在水气朦胧的月夜中，最惹人注目。
而这戏台恰恰又是在“庄外”，“临河”而起，这独特江南水乡的“戏台”的野趣，又最惹人浮想联翩，令人神往，这柔和美好的景致，只能以“画中仙境”作比了。
随着船身向前移动，戏台上的人物和戏台下的船篷也渐见分明。
写戏台的美好，表达了“我”愉悦的心理
写船“走得更快”，和“我”从很远地方就注视着戏台，而且目不转睛，表现了“我”对社戏的专注和神往，与前文“第一盼望的”遥相呼应。
“远远的看”，是最佳的观赏角度，只有从远处去看，戏中的一切才是美的，真实的。
看戏，如果离戏台太近了，就会把人物、道具的假象看破，那么观赏时需要的美感、真实感全都会消失，观赏者的心理就会由于得不到满足而产生一种失落感，引起情绪的低落、心情的不快。
所以，这“远远的看”可以说是最佳的审美距离。
写戏台在“庄外临河的空地上”，就是在“野外”；
写看戏“果然近不得台旁……比那正对戏台的神棚还要远”，就是证实了“远远的看”；
这既照应了整篇小说的过渡部分提到的那本日文书里的见解：“若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致”，又具体地、一步一步地实写了自己的的确确“在野外看过很好的好戏”。
足见，戏的好坏当在其次，而在野外，在散漫停泊的船上，远远地、轻松自如地看戏，使“我”领略到了这种独特的、自然潇洒的情趣，这种心灵的感受才是最难忘的，这种心灵的美好体验也是不可再得的。
所以，篇末尾句作者才写下了“也不再看到那夜似的好戏”深怀感触的语句。
二．接下来写看戏。
明确两个问题：
1．作者抓住两条线索来展开故事的情节，请找出来。
2．戏真的好看吗？是怎样写人物的心理的？
明确：两条线索
一条线索是写戏台上人物、情节的变化、转换；
一条线索是写戏台下，船上的小伙伴们看戏的神态、心理、情趣的变化。
戏台下的变化是随戏台上的变化而变化，戏台上的变化导致了戏台下的变化。
写看戏：
先写“铁头老生”，孩子们听到双喜说，他能“连翻八十四个筋斗”，“便都挤在船头上看打仗”，此时兴致最高，爱看打仗的戏恰合孩子的心理。
“铁头老生却又并不翻筋斗”，“走出一个小旦来，咿咿呀呀的唱”，孩子们很扫兴，可双喜很善解人意，说了句：“谁肯显本领给白地看呢?”既宽了大伙儿的心，又写出了“乡下人为了明天的工作，熬不得夜”的实情，台下“站着的不过是几十个本村和邻村的闲汉”，“写篷船里的那些土财主的家眷”并不在乎看戏，“所以简直可以算白地”。
然而我的意思也并不在乎看翻筋斗”，没有看到翻筋斗，并没让“我”失望，因为“我最愿意看的是……蛇精”，“其次是……跳老虎”，从戏写到“我”的心理，转接自然，充满童心的稚趣。不由使人联想到“我”心里似乎还在寻找一个有趣的形象——在百草园里不曾见到的“美女蛇”，好像在戏里看到人扮演的“蛇精”，也能得到这种好奇心的满足似的。
“但是”，又一转折，从台下又写到台上，“小旦”进去了，出来了“一个很老的小生”，
再写台下的“我”，“等了许多时都不见”，“我有些疲倦了”，夜已渐深，戏又乏味，孩子们看戏的兴致已然没有了。
“然而”，一个转折，又回到了台上，“一个红衫的小丑”给“一个白胡子的用马鞭打”，“大家才又振作精神的笑着看”，因为孩子们看戏也只是要看热闹，所以“我以为这实在要算是最好的一折”。
“然而老旦终于出台了”，老旦重唱，而孩子们是听不懂的，因为他们原本只是“看戏”，瞧热闹而已，所以接下来写了一连串的反感的心理和表现：
“我们最怕的”，“尤其是怕他坐下了唱”，“大家也都很扫兴、……“双喜终于熬不住了”，提议要回去，大家倒也正合心意，所以“立刻赞成”。
看社戏的心愿满足了，了却了，因而回去时，小伙伴们“和开船时候一样踊跃”，“径奔”“拔”“点退”“回转”“架起”，动作还是那样干脆利落，与来时相呼应。
“骂着老旦”写出了十足的孩子气，“又向那松柏林前进了”，照应了前文，点明了船行进的目的——归航。
第四层(到“各自回去了”)，写看社戏后深夜归航。
这一层主要描绘了月夜的美好和归途的乐事。明确作者是怎样描绘的。
一开始先描绘月光。
“看戏也并不很久似的”，写“我”的余兴未尽，与这段的末句“但也不好意思说再回去看”呼应。“回望戏台”，写“我”的依依不舍
再次把戏台比作“仙山楼阁”，写它在红光水气的笼罩下时隐时现，就好像是画上的仙境一般美丽动人；
再加之以横笛的悠扬声，又像“初来未到的时候一般”迷人，与来时的情境相映成趣。
“我疑心老旦进去了”的后面还有二句内心独白：
“蛇精和跳老．虎是不是要出来了?”很想再回去看个究竟，可因为大伙儿都已无兴致，也不想再劳累小伙伴，所以“不好意思说再回去看”。
这段语言简洁、文字优美，准确地刻画了“我”的心理活动。
接下来写“深夜行船”，强调了船行之快：
“松柏林早在船后了”，“船头的激水声更其响亮了”，
“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，这富有江南水乡特色的新奇、贴切的比喻，活画出一幅动人的“飞船夜行图”。
写“老渔父”停下艇子来喝彩，侧面烘托、突出了船行之快，说明这些农家的孩子确实是连行家里手都佩服、称赞的驾船好手。
很自然地照应了前文。
“夜渔”，呼应了前文写到的“几点火”“渔火”。
写归航，没有描写两岸的景致，因为“已经到了深夜”，“周围的黑暗只是浓”，除了点点渔火，别的什么都看不见了。
说明作者把握的准确，运笔的精当。
接下来用四个段落的`篇幅写“吃豆”，这部分内容可以看做是全文的第二个重点。
先写“偷豆”的地点：
“离平桥村”千里左右的地方，说明已经进入本村的地面；
次写原因，写原因也写得很有层次，而且真实自然，顺理成章：
船行慢了——很疲乏，太用力，许久没有东西吃。
再描画“群童谐趣图”：
出主意的是聪明的桂生，说“罗汉豆正旺相，柴火又现成”，“可以偷一点来煮吃”；
指挥的是老练的双喜，问阿发“偷哪一边的呢?”
奉献的是憨厚无私的阿发：
“偷我们的罢，我们的大得多呢。”于是大家便很实在地“各摘了一大捧，抛人船舱中”；
指挥转移阵地的还是聪明、老练的双喜：
不能再多偷，怕阿发的娘知道要哭骂的，于是“便到六一公公的田里又各偷了一大捧”
豆偷来了，孩子们便很自觉地“各尽所能”：
该摇船的摇船，该生火的生火，该剥豆的剥豆，配合得多么和谐、默契!
豆煮熟了，“便任凭船浮在水面上，都围起来用手撮着吃”，
此情此景充满了童心的稚趣和野餐的风趣。为什么文末尾句里写道：“再也没有吃到那夜似的好豆”呢?
因为再也不曾有过的“那夜”，“偷豆吃”的有趣经历和内心充满欢快、堆恤的感受与体验是非常难得的，（如同前文写“看社戏”的“看法”，一样，）这种独一无二的“哗法”，这种别有风情野趣的心灵感应往往是最美好的，永远不会忘记的，心情的愉悦更增加了豆的无比鲜美。
这层的结尾写了双喜的高兴与得意，大声地说：“都回来了!那里会错。我原说过写包票的!”
呼应前文“我写包票”，圆满完成看社戏的重托。
双喜是一个贯穿于社戏全过程的重要人物，作者把一个聪明机灵，胆大心细，善解人意，做事周全，敢于负责的农村少年形象，栩栩如生地展现在读者的面前。
之后，略写“进桥”“停船”“上岸”和母亲的嗔怪，巧写大家的应对自如：
“都说已经吃了点心，又渴睡，不如及早睡的好；
各自回去了”，“偷豆”的事巧妙地掩饰过去了，“我”的心里必然是暗自庆幸，又一阵松快，少年伙伴们也自不必说了。
看到这里，读者也会发出会心的笑声。
第三部分，是结尾部分，写看社戏后的余波。
时间是看社戏后的第二天。
这部分内容显然是照应了前文偷豆的情节，再一次刻画了双喜的聪明、沉着、机灵。
六一公公看见了“我”，相信了双喜关于“请客”的话，善意地停了楫，笑着说：“这是应该的”。
可见六一公公并不吝啬，而且宽厚好客、善解人意，他恼的不是偷了自家的豆，是孩子们不知心疼劳动果实，踏坏了不少，所以才责怪他们。
他对迅哥又格外地关心：“昨天的戏可好么?”“豆可中吃呢?”
听到迅哥的夸奖，六一公公“竟非常感激起来，将大拇指一翘”，很是得意。
写出了中国农民的淳朴、善良、厚道，他们只求别人的些许理解和肯定，便会由衷的感激不尽。
六一公公的话也很有意思：
第一句话夸奖迅哥儿，是对迅哥儿理解的回报；
第二句话是贬双喜他们“不识好歹”，为自己申辩，算作对双喜贬他的豆的回报；
第三句要送豆给“我们的姑奶奶尝尝去……”，表现了老人家的慷慨好客，对迅哥儿的好感和亲热，对自家的豆的得意之情。
最后，作者用再一次的重复，含蓄地为全文收尾：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，一也不再看到那夜似的好戏了”。
“好豆”和“好戏”是那夜最难忘的两件最大的乐事，它们带给“我”难忘的乐趣。
篇末点题。
