染雾初中美术课件教案 篇一
标题：创意水彩画教学
引言：
水彩画是一种富有创意和表现力的绘画技法，对学生的色彩感知和想象力有很大的培养作用。本教案旨在通过使用美术课件，引导初中学生学习水彩画的基本技法，并激发他们的创造力。
教学目标：
1. 了解水彩画的特点和基本技法。
2. 学习运用水彩画技法进行创意表达。
3. 提升学生的色彩感知和创造力。
教学准备：
1. 美术课件：包括水彩画的示范和教学资源。
2. 水彩画颜料、画笔和画纸。
3. 学生的创意作品展示区域。
教学步骤：
1. 引入（5分钟）：
- 使用美术课件展示一些著名的水彩画作品，让学生对水彩画有一个初步的认识。
- 启发学生思考：你认为水彩画有什么特点？它可以用来表达哪些主题？
2. 示范与讲解（15分钟）：
- 使用美术课件展示水彩画的基本技法，如湿法、干法、渐变、叠加等，并进行详细讲解。
- 通过实际操作演示如何运用这些技法进行创意表达。
3. 实践与探索（30分钟）：
- 学生使用水彩画颜料、画笔和画纸进行实际绘画。
- 鼓励学生尝试不同的水彩画技法，并自由发挥创意进行表达。
- 教师及时给予指导和帮助，激发学生的兴趣和创造力。
4. 作品展示与评价（10分钟）：
- 学生将自己的作品展示在指定区域，并相互欣赏、评价。
- 教师对学生的作品进行评价和点评，鼓励他们继续努力。
5. 总结与反思（5分钟）：
- 使用美术课件总结水彩画的基本技法和创意表达。
- 学生进行自我评价和反思，分享自己的收获和感悟。
6. 作业布置（5分钟）：
- 布置作业：要求学生根据自己的兴趣和想象力，使用水彩画技法创作一幅作品。
- 提醒学生注意作品的构图、色彩运用和创意表达。
篇二
标题：传统中国画教学
引言：
传统中国画是中国独特的绘画艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。通过美术课件的辅助教学，我们可以引导初中学生学习传统中国画的基本技法，了解中国画的特点和价值。
教学目标：
1. 了解传统中国画的起源、特点和发展历程。
2. 学习传统中国画的基本技法，如线条、墨色和水墨渲染等。
3. 提升学生对中国画的鉴赏能力和创作能力。
教学准备：
1. 美术课件：包括中国画的示范和教学资源。
2. 画笔、宣纸、墨汁和颜料。
3. 学生的中国画作品展示区域。
教学步骤：
1. 引入（5分钟）：
- 使用美术课件展示一些著名的传统中国画作品，让学生对中国画有一个初步的认识。
- 启发学生思考：你认为中国画有什么特点？它可以用来表达哪些主题？
2. 讲解与示范（15分钟）：
- 使用美术课件讲解传统中国画的基本技法，如线条的运用、墨色的表现和水墨渲染的技巧。
- 通过实际操作演示如何运用这些技法进行创作。
3. 实践与探索（30分钟）：
- 学生使用画笔、宣纸、墨汁和颜料进行实际绘画。
- 鼓励学生尝试不同的线条表现、墨色运用和水墨渲染，自由发挥创意进行表达。
- 教师及时给予指导和帮助，激发学生的兴趣和创造力。
4. 作品展示与评价（10分钟）：
- 学生将自己的中国画作品展示在指定区域，并相互欣赏、评价。
- 教师对学生的作品进行评价和点评，鼓励他们继续努力。
5. 总结与反思（5分钟）：
- 使用美术课件总结传统中国画的基本技法和创意表达。
- 学生进行自我评价和反思，分享自己的收获和感悟。
6. 作业布置（5分钟）：
- 布置作业：要求学生选择一个中国画题材，运用所学技法进行创作。
- 提醒学生注意作品的构图、线条表现和水墨渲染。
通过使用美术课件，我们可以有效地引导学生学习和掌握美术知识和技能，培养他们的艺术素养和创造力。希望以上两个教案能够为初中美术教学提供一些参考和启示。
初中美术课件教案 篇三
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的.姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出
？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
