染雾《欧洲风情》音乐教案 篇一
欧洲风情音乐教案是一份针对中学音乐课程的教学指导，旨在通过介绍欧洲音乐的特点和风格，引导学生了解欧洲音乐的发展历程和文化内涵。本教案主要包括欧洲音乐概述、欧洲古典音乐、民间音乐和流行音乐等三个部分。
首先，教案将通过欧洲音乐的概述引导学生了解欧洲音乐的起源和发展。欧洲音乐的起源可以追溯到古希腊和罗马时期，而欧洲古典音乐的发展则可以从巴洛克时期开始追溯。通过学习欧洲音乐的历史，学生可以了解到不同时期音乐的特点和演变。
其次，教案将介绍欧洲古典音乐的特点和代表作品。欧洲古典音乐以其庄严、高雅和复杂的特点而闻名于世。教案将通过介绍巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等不同时期的代表作品，让学生能够听到并欣赏到不同时期音乐的风格和魅力。
第三部分是民间音乐的介绍。欧洲各个国家都有自己独特的民间音乐，这些音乐多以民谣和舞曲为主，通常反映了当地人民的生活和情感。教案将通过介绍一些著名的欧洲民间音乐，让学生了解到不同国家和地区的音乐文化差异。
最后，教案将介绍欧洲流行音乐的发展和特点。欧洲流行音乐主要包括摇滚、流行和电子音乐等多种风格。教案将通过介绍一些欧洲流行音乐的代表歌曲和艺术家，让学生了解到欧洲流行音乐的多样性和创新性。
通过本教案的学习，学生将能够更全面地了解欧洲音乐的发展历程和文化内涵，培养对音乐的欣赏能力和审美情趣。同时，教案还将通过音乐欣赏、分析和创作等活动，培养学生的音乐表达能力和创造力，提升他们的综合素质。
《欧洲风情》音乐教案 篇二
欧洲风情音乐教案是一份专为中学音乐课程设计的教学指导，旨在通过引导学生了解欧洲音乐的特点和风格，培养他们的音乐欣赏能力和审美情趣。本教案主要包括音乐的起源和发展、欧洲古典音乐、民间音乐和流行音乐等四个部分。
首先，在音乐的起源和发展部分，教案将引导学生了解音乐的起源和发展历程。通过介绍音乐的起源和发展，学生将能够了解到音乐的普遍性和多样性，培养对音乐的兴趣和热爱。
其次，在欧洲古典音乐部分，教案将介绍欧洲古典音乐的特点和代表作品。欧洲古典音乐以其庄严、高雅和复杂的特点而闻名于世。教案将通过介绍巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等不同时期的代表作品，让学生能够欣赏到不同时期音乐的风格和魅力。
第三部分是民间音乐的介绍。欧洲各个国家都有自己独特的民间音乐，这些音乐多以民谣和舞曲为主，通常反映了当地人民的生活和情感。教案将通过介绍一些著名的欧洲民间音乐，让学生了解到不同国家和地区的音乐文化差异。
最后，在流行音乐部分，教案将介绍欧洲流行音乐的发展和特点。欧洲流行音乐主要包括摇滚、流行和电子音乐等多种风格。教案将通过介绍一些欧洲流行音乐的代表歌曲和艺术家，让学生了解到欧洲流行音乐的多样性和创新性。
通过本教案的学习，学生将能够更全面地了解欧洲音乐的发展历程和文化内涵，培养对音乐的欣赏能力和审美情趣。同时，教案还将通过音乐欣赏、分析和创作等活动，培养学生的音乐表达能力和创造力，提升他们的综合素质。
《欧洲风情》音乐教案 篇三
课题：欣赏《伦敦德里小调》、歌曲《桑塔·露琪亚》
教学目标：
1、能对欧洲民间音乐感兴趣，七年级第三单元欧洲风情教案。
2、能够感受、体验《伦敦德里小调》的音乐情绪及风格，说出音乐所表现的意境。
3、能够用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》并能初步认识船歌这种音乐体裁。
4、能够参与演唱活动中的即兴表演。
教学重点：
感受、体验乐曲的音乐情绪，并能够总结出乐曲所揭示的音乐主题。
教具准备：
电子琴、多媒体
教学过程：
一、导入新课
今天我们一起来学一下欧洲的民间音乐。同学们有没有见过小提琴?
(学生回答)
下面我们来一起听一下小提琴的声音，请同学起来说一下它的音色有什么特点?音域跨度大不大?
(音色非常明亮、清脆、音域跨度很大。)
二、欣赏《伦敦德里小调》
1、下面我们来一块儿欣赏一首爱尔兰的民歌《伦敦德里小调》。爱尔兰是一个能歌善舞的民族。伦敦德里是爱尔兰北部的一个小城，《伦敦德里小调》是一首小提琴独奏曲。
同学们看着课本的19页，乐曲一共有4个乐句，欣赏时同学们考虑这几个问题：
听完之后有什么感受?(引导学生回答)
(歌曲的旋律非常优
美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛)
乐曲的旋律一共重复了几遍?
(一共完整的重复了两遍，第3、4乐句又重复了一遍，最后是尾声)
2、再次欣赏乐曲
提问：
每次音乐出现时音区有什么变化?
(第一遍在低音区，第二遍在中音区，第三遍在高音区上，教案《七年级第三单元欧洲风情教案》。)
对这种变化你有什么感受?
(感觉情绪是一步一步在高涨，越来越激动)
前两乐句与后两乐句的情绪有什么不同?
(前两乐句旋律淳朴动人，充满了温柔平和的气氛，后两乐句旋律显得高昂，色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。)
3、完整欣赏乐曲
闭上眼睛听乐曲，边欣赏边想象伦敦德里的景色是怎样的?那里的人们是怎样生活的?你觉得最有激情的是那一句?
(可以想象出伦敦德里是一个非常美丽的城市，城市里充满了温柔平和的气氛。那里的人们热爱生活，对未来美好的生活充满了憧憬最富有激情的是第4乐句，旋律显得高昂、色彩较为明亮，带有明显的`颂扬性。)
三、学习歌曲《桑塔·露琪亚》
1、同学们知不知道世界三大男高音是谁?
(意大利的帕瓦罗蒂、西班牙的多明戈和卡雷拉斯)
男高音的音色有什么特点?
(音色明亮、坚定有力、富有穿透力)
2、下面我们先来欣赏一下《桑塔·露琪亚》闭上眼睛想象以下歌曲所描绘的景色
听完之后有什么感受?脑海里出现了什么样的画面?
(旋律非常优美、动人，热情洋溢。在静静的海面上航行，欣赏美丽的夜涩色)
引导学生总结船歌的特点
这是一首意大利的船歌，同学们知不知道威尼斯?
(它是著名的水上城市)
看课本第17页右下角的图片，图片上的船有什么特点?(船身狭长，首尾均都翘起)
这就是威尼斯的游览船，它非常适合在威尼斯这样狭窄的水巷中航行。
同学们有没有做过船的?
做船时有什么感觉?(摇晃的感觉)
那么3/8拍有什么感觉?(摇晃的感觉)
引导学生总结船歌的特点：多采用3/8、6/8、12/8的节拍，给人以摇晃的感觉，情绪比较开朗、豪放、热情洋溢。
4、学习歌曲
随着琴直接唱歌词(分两部分来学习)
注意用优美、自然、圆润的声音来演唱歌曲。有感情的演唱歌曲。
四、创作活动
我们已经欣赏完了《伦敦德里小调》，学会了《桑塔·露琪亚》下面我们来一起开一个欧洲音乐会好不好?
(学生分组组织节目)
五、小结
好了，音乐会结束了，今天我们了解的只是欧洲音乐的一小部分，世界上还有好多不同的音乐等者我们去了解，同学们回去要注意多收集一些外国的民歌，同我国的民歌比较一下，有什么区别，下一节课我们来一起讨论好不好?
《欧洲风情》音乐教案 篇四
教学内容：
1、欣赏《绿袖子主题幻想曲》
2、歌唱：《美丽的村庄》
3、活动与创造：听赏思考（3）、音响探索
4、音乐园地：《斯拉夫舞曲》
教学目标：
1、通过欣赏《绿袖子主题幻想曲》、歌唱《美丽的村庄》等实践活动，接触欧洲一些国家具有鲜明特色的音乐作品，能体验欧洲各地音乐的不同风格，扩大视野，能从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
2、熟悉几首欧洲著名歌、乐曲：《绿袖子主题幻想曲》、《美丽的村庄》、《斯拉夫舞曲》，能背记其中一部分主题旋律。
3、进一步掌握科学的演唱方法，掌握用跳跃的声音演唱情绪欢快的歌曲的技能。
4、进一步巩固大、小调式的知识。
教学重点、难点：
1、在听赏《绿袖子主题幻想曲》过程中，结合听觉和谱例对乐曲的调式进行分析（只要求分析出大调还是小调），体验由调式因素传递的音乐色彩和风格。
2、歌曲《美丽的村庄》中有许多连音记号，其时值学生要了解并准确演唱。
教学过程：
一、导入
音乐格言:音乐用理想的纽带把人类结合在一起。――［德］瓦格纳
说明:让学生了解：音乐是人类精神文明的结晶,是文明发展史的艺术见证,是世界各国各民族相互交流、相互了解直至相互接纳的桥梁。
二、听赏《绿袖子主题幻想曲》
（一）在听赏前将主题在教师的伴奏下视唱一、两遍，帮助学生记忆主题和识别调式。也可以让会钢琴的学生演奏钢琴曲《绿袖子主题》，为大家作表演。
（二）在聆听中，引导学生去感受乐曲特有的英国田园的风味和英国民歌独具的风格。
（三）活动与创造：听赏思考（3）:在听赏过程中，结合听觉和谱例对乐曲的调式进行分析（只要求分析出大调还是小调），体验由调式因素传递的音乐色彩和风格。
（四）将第一单元所学的器乐音色融入听赏之中。用色彩或抽象画来表达乐曲所含的意蕴。
说明：在课堂教学中应采用多种手段创设艺术氛围,提高学习兴趣.以听觉为先导,加强音乐学科与相关艺术课程的结合,凸现音乐课程特质。
三、复习《美丽的村庄》
（一） 歌曲的速度要稍快，才能体现活泼的气氛。“山谷里鲜花怒放……”和“谁要追求幸福生活……”两句中的重音记号要做出。
（二）两声部演唱时，第二声部要紧贴第一声部，作为一种辅音伴奏而存在。
（三）歌中有许多连音记号, 学生知道其时值并准确演唱。
说明：在生动活泼的音乐实践活动中,产生积极的情感反应;在自信地、有表情地歌唱表演中,形成良好的学习习惯与态度;加强合作与交流,形成团队意识;具有文化意识包容态度,养成健康向上的审美情操,为终身爱好音韵奠定基础。
四、音响探索
（一）参照教材中的图片作讨论，自然界中的风雨雷电发出怎样的声响。
（二）进行分组或自由组合，编创某些情节，并冠以小品名字。如“春雨沙沙”，“万物滋润”，“夏日海滩”，“暴风雨中的海燕”等等。
（三）用有音高及无音高的乐器进行即兴演奏。也可用些其它能模拟风、雨之声的教具进行混合表演。
（四）建议学生选用一些音乐主题穿插其中，以加强音响创作中的音乐性。
说明：重视音乐实践与创造: 实践与创造是培养音乐能力的主要途径.在音乐教学中,应努力创设实践环境,诱发学生实践兴趣,激励学生能动地参加集体性、多样性、探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥潜能,获取新知;应不失时机地激发学生的联想与想象,培养学生的感悟能力和创新意识。
五、小结
（一）音乐园地：《斯拉夫舞曲》
1.在听赏中,简介该首作品。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克受布拉姆斯的《匈牙利舞曲》影响而作，共有两集，各八首。德沃夏克的这两部《斯拉夫舞曲》，明显流露出这位民族音乐巨匠的宽广胸怀和对家乡、故土的热爱。作者充分吸收了斯拉夫民间舞曲的音乐要素。
2．这首乐曲声中，愉快地结束这节课。
说明：提高音乐文化品味：音乐学科是一门培养人文素质，提高学生审美情趣的课程。音乐课程应在尊重学生音乐审美趣味、关注学生社会生活经验的基础上，精选那些既有文化价值、艺术价值，又为学生喜闻乐见的音乐作品作为内容，使学生在学习过程中，加深对中外音乐文化的认同与理解，从而形成多元文化观念。
教学反思：
“二期课改”主张音乐教学要体现音乐学习的基本特点与规律，在音乐课堂中应该以听觉为先导，动觉、积极介入的审美感知方式进行教学，要以音乐文化为精髓，注重艺术性、人文性、经典性、时代性、民族性以及多元文化的有机结合。根据这样的理念，本课以音乐格言导入，同时以听觉为先导，用了很大的时间比例对歌曲的旋律弥漫于整个教学过程，使学生在学习歌词之前对旋律已经非常熟悉，到歌词学习是已经是水到渠成了。
教师在进行教学活动中尽可能的利用自然界及生活中的各种音响来调动学生的积极性，让孩子们发现原来平时那么熟悉的声音也有那么有趣的变化，能更好得激发他们探索学习的兴趣，其实这种变化一直存在，只不过他们现在才发现而已。再加上教师的适时引导会更加深了学生想感知音响、探索音响的兴趣。还有教师在学生活动的过程中尽量的仔细的观察学生，创设课堂交流的氛围和环境，鼓励学生与他人交流合作，运用各种方法进行交流和展示自己的成果，指导学生进行互相评价。
