染雾美术手工课的教案 篇一：培养学生创造力和审美能力
教案目标：
1. 帮助学生培养创造力和审美能力；
2. 提高学生对美术手工的兴趣和热情；
3. 通过实践操作，培养学生的动手能力和观察力。
教学内容：
1. 了解不同的艺术形式和材料：画画、手工制作等；
2. 学习基本的绘画技巧和手工制作方法；
3. 探索各种艺术形式的创造力和审美价值；
4. 鼓励学生进行自主创作和表达。
教学步骤：
1. 引入：通过展示一些艺术作品和手工制品，激发学生对美术手工课的兴趣。
2. 介绍艺术形式和材料：讲解画画和手工制作的基本知识，如画笔、颜料、剪刀、纸张等。
3. 示范绘画和手工制作：老师进行示范，展示绘画技巧和手工制作方法，让学生能够理解并模仿。
4. 学生实践：学生根据老师的示范，进行绘画或手工制作活动，通过实践提高动手能力和观察力。
5. 学生展示和交流：学生互相展示自己的作品，并进行交流和讨论，提高学生的表达能力和合作能力。
6. 总结：对本节课的学习进行总结，回顾学到的知识和技能，鼓励学生继续探索和创作。
教学评价：
1. 观察学生的参与程度和表现，了解学生的兴趣和能力；
2. 对学生的作品进行评价和鼓励，激发学生对美术手工的热情；
3. 收集学生的作品和反馈，作为教学的参考和改进。
通过这样的教学方案，可以帮助学生培养创造力和审美能力，提高学生对美术手工的兴趣和热情。在实践操作中，学生能够锻炼动手能力和观察力，通过展示和交流，学生能够提高表达能力和合作能力。这样的教学过程可以激发学生的想象力和创造力，让他们在美术手工课中获得乐趣和成就感。
美术手工课的教案 篇二：培养学生的想象力和创造力
教案目标：
1. 帮助学生培养想象力和创造力；
2. 提高学生对美术手工的兴趣和自信心；
3. 通过实践操作，培养学生的动手能力和解决问题的能力。
教学内容：
1. 学习不同的艺术形式和表现方式：绘画、雕塑、手工制作等；
2. 探索艺术作品背后的故事和意义；
3. 鼓励学生进行自主创作和表达；
4. 培养学生解决问题的能力和创新思维。
教学步骤：
1. 引入：通过展示一些艺术作品和手工制品，激发学生对美术手工课的兴趣，并引导他们发表自己的想法和感受。
2. 介绍艺术形式和表现方式：讲解不同的艺术形式和表现方式，如绘画的线条与色彩、雕塑的形状与材料等。
3. 创作主题和材料：给学生提供一个创作主题，比如自然风景、动物世界等，同时提供一些材料供学生选择和运用。
4. 学生创作：学生根据主题和材料自由创作，鼓励他们展示个性和发挥想象力。
5. 学生展示和讨论：学生互相展示自己的作品，并进行讨论和反馈，激发学生的创新思维和批判性思维。
6. 总结：对本节课的学习进行总结，回顾学到的知识和技能，鼓励学生继续发展想象力和创造力。
教学评价：
1. 观察学生的创作过程和表现，了解学生的想象力和创造力；
2. 对学生的作品进行评价和鼓励，激发学生对美术手工的兴趣和自信心；
3. 收集学生的作品和反馈，作为教学的参考和改进。
通过这样的教学方案，可以帮助学生培养想象力和创造力，提高学生对美术手工的兴趣和自信心。在自由创作中，学生能够锻炼动手能力和解决问题的能力，通过展示和讨论，学生能够提高创新思维和批判性思维。这样的教学过程可以激发学生的创造力和自信心，让他们在美术手工课中获得乐趣和成就感。
美术手工课的教案 篇三
美术手工课的教案范文
一、本课程的地位、性质和任务：
本课程是学前教育专业本科选修课。手工是人类最古老、最具普遍性的综合艺术形式之一，它伴随着人类走过了漫长的历史，不断丰富和满足着人们的精神文化生活。本课程重点在学习纸材的平面与立体制作系列等，以及各种材质或废旧物品的再利用而创作的作品。学生通过这门课的学习，能提高审美情趣，深化对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用，激发学生丰富的想象力，培养学生创新思维与动手能力，促进学生养成工作的计划性、耐心细致的良好习惯。
二、本课程教学的基本要求：
2.1理论要求：
通过学习，让学生手工艺术了解产生和发展的过程，使学生初步认识手工艺术的内容和基本原理 ，了解手工艺术的主要流派，手工艺术的基本原理和规律、表现方法。通过学习，让学生明确学习手工艺术的目的及意义。指导学生掌握手工艺术的基本制作过程和规律；让学生全面了解手工艺术的基本功能，审美功能合和实用功能。
2.2实践要求：
使学生理解手工艺术的概念，了解手工艺术的构成，了解手工艺术的的特征以及手工艺术的规律,为学生在今后的专业学习和具体综合运用手工艺术规律的教学和创作奠定一定的基础知识。 通过学习手工艺术的的表现技法，使学生掌握手工艺术创作中的多种表现方法,把握手工艺术语言的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。
2.3学生学习要求：
使学生充分认识到手工艺术创作中的价值和重要性,掌握手工艺术造型中的'艺术性原则。 通过反复训练和强化训练加深学生对手工艺术的技法表现力，熟练掌握手工艺术的知识理论和实操技能。掌握结构的概念，建立结构思维来表现手工艺术的空间。
2．4教师教学要求：
指导学生掌握手工艺术的基本制作过程和规律；让学生全面了解手工艺
术的基本功能，审美功能合和实用功能。课堂训练中以短期作业为主，实践
教学和理论教学相结合，使学生掌握实践操作又熟悉理论知识，培养学生的审美意识，全面提高对手工艺术的认知水平和表现能力。
三、课程主要内容及学时分配：
（一）课程概述（2学时）
1．明确手工学习的意义与工具材料的准备
2．手工的大体分类
3、代表作品赏析
（二）纸艺篇（8学时）
1、 概述
2、 纸工艺的基本技法
3、 常用折纸技法
4、 剪纸的技法与创作
5、 染纸的技法与创作
6、 纸浮雕
7、 多面体
8、 立方造型结构组织
9、 几何形化具象造型与整纸切折造型
（三）雕塑篇（2学时）
1. 泥雕（陶泥、橡皮泥）
2. 木雕
3. 牙雕
4. 石雕（影雕）
5. 核雕
6. 漆雕
7. 沙雕
8. 冰雕
9. 肥皂雕
10.红萝卜、白萝卜雕刻
（四）、珠串篇（2学时）
1、 手链
2、 项链
3、 戒指
4、 挂链
5、 其它装饰挂件
（五）、布艺篇（2学时）
6、 香包
7、 钱包
8、 手机包
9、 钥匙包
10、 手提包
11、 杯垫
12、 布艺画
13、 布娃娃
14、 其它
（六）、绣艺篇（2学时）
1. 珠绣
2. 十字绣
3. 丝带绣
4. 传统刺绣（苏绣、蜀绣、湘绣等）
5. 欧式刺绣
（七）、编织篇（2学时）
1. 围巾、手套、 帽子编织
2. 钩针、毛衣编织
3. 梭编
4. 蕾丝编织
5. 凤眼梭编
6. 中国结
（八）彩绘篇（4学时）
1. 彩绘瓶子
2. 彩绘杯子
3. 彩绘罐子
4. 彩绘葫芦
5. 彩绘石
6. 彩绘盘子
7. 彩绘勺子
8. 彩绘扇子
9． 彩绘脸谱
10、 彩绘T恤
（九）综艺篇（8学时）
1. 丝网花
2. 豆贴画
3. 染纸画
4. 树皮画
5. 堆沙画
6. 建筑模型
7. 瓶盖粘贴画
8. 钮扣粘贴画
9. 围棋粘贴手工
10. 树叶拼贴画
11. 可乐罐创意手工
12. 纸杯创意手工
13. 铅笔组合创意手工
14. 洗涤用品创意手工
四、使用教材与参考书目：
教材：《手工工艺》/郑健 主编.—人民美术出版社
2、参考书目：
《美术 综合—探索》 河海大学出版社
《彩色纸艺》 海天出版社
《立体构成》 浙江美术出版社
《应用美术》高等教育出版社《应用美术》 余乐孝编著 高等教育出版社 《实用美术基础》 李学英等编著 天津美术出版社
五、实践要求：
手工制作是一门实践性较强的学科，在学科教学中除了对中外最新的手工制作技巧的学习
六、教学方法的原则性建议：
本课程拟以课内示范和课内专题训练为主，教学中的专题训练结合理论阐述并联系课内外作品进行互动性的探究和分析，并努力采用多种教学形式向学生传授手工制作的技巧与方法等。同时要求学生能因地制宜、就地取材选取手工材料并利用创意理念在课内外进行手工的制作，通过教学和指导帮助学生系统手工制作的技能技巧。
（一）教学重点：纸工艺的基本技法常用折纸技法 剪纸的技法与创作 纸浮雕 几何形化具象造型与整纸切折造型 布艺画 彩绘类手工 豆贴画 废旧材料的创造与再利用
（二）教学难点：纸工艺的技能技法 装饰的手法 废旧材料的创造与再利用
（三）教学方法提示：
1、讲究图文结合、讨论、设疑、示范教学相结合，专题训练与理论相结合，鼓励学
生通过多渠道来获得多方面知识，并在这过程中生成学习策略，学会学习和形成良好的思维方法。
2、讲究语言的生动性、授课方式的多样性、内容的针对性、师生的互动性、尊重学
生的差异性。
2、及时针对学生的学习成果予以反馈。
3、针对专业特点合理安排一些课外考察学习，让学生增长见识、开阔眼界。
七、考核方式及成绩构成：
考核方式：本学科学习时间为一学期，每周2学时，期末考查。
成绩构成：平时考核成绩（30%）+ 课内课外的作业成绩（30%）+ 期末考查（40%）
