染雾人美版高中美术教案 篇一
人美版高中美术教案：培养学生的审美能力
导语：美术作为一门学科，不仅仅是为了教授学生画画的技巧，更重要的是培养学生的审美能力。本文将从培养学生的审美能力的重要性以及具体的教学方法两个方面进行探讨。
一、培养学生的审美能力的重要性
审美能力是一个人对美的感知、理解、评价和创造的能力。在当今社会，审美能力已经成为一个人综合素质的重要组成部分。而培养学生的审美能力，不仅能够提高他们的艺术修养，还能够培养他们的情感、思维和创造力。通过美术教育，学生可以提升自己的审美情趣，增强对美的感知能力，培养独立思考和创新能力，提高自身的综合素质。
二、培养学生的审美能力的具体教学方法
1. 启发式教学法：通过引导学生自主思考，发现美的源泉。教师可以给学生展示一些艺术作品，让他们自己去观察、思考、感受，然后引导他们表达自己的看法和感受。通过这种方式，学生能够主动参与思考，培养自己的审美能力。
2. 多元化的教学内容：在教学中，教师应该选择不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生接触到不同形式的艺术表达方式，拓宽他们的审美视野。同时，教师还可以结合社会热点或学科知识，引导学生对作品进行分析、评价，培养他们的批判性思维。
3. 实践与创作结合：除了欣赏他人的作品，学生还应该进行实践和创作。通过实践，学生可以更深入地理解艺术的内涵，提高自己的技巧。而通过创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养创新意识和艺术表达能力。
结语：培养学生的审美能力是高中美术教育的重要任务之一。通过启发式教学法、多元化的教学内容和实践与创作结合等教学方法，可以有效提高学生的审美能力，培养他们的艺术修养和综合素质。通过美术教育的培养，我们可以培养出更多具有审美情趣和创新能力的人才，为社会的发展做出贡献。
人美版高中美术教案 篇二
人美版高中美术教案：培养学生的创造力和表达能力
导语：美术教育不仅仅是为了教授学生画画的技巧，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。本文将从培养学生的创造力和表达能力的重要性以及具体的教学方法两个方面进行探讨。
一、培养学生的创造力和表达能力的重要性
创造力是一个人独立思考、创新和解决问题的能力，表达能力是一个人将自己的思想、情感和意图通过语言、形象等方式传达给他人的能力。在当今社会，创造力和表达能力已经成为一个人成功的重要因素。通过美术教育，学生可以培养自己的创造力和表达能力，提高自身的综合素质，为未来的发展打下坚实的基础。
二、培养学生的创造力和表达能力的具体教学方法
1. 提供自由的创作环境：教师应该为学生提供一个自由、开放的创作环境，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。教师可以给学生提供一些启发性的题材或主题，然后让他们自由发挥，进行创作。通过这种方式，学生能够锻炼自己的创造力和表达能力。
2. 组织艺术实践活动：教师可以组织一些艺术实践活动，让学生参观美术馆、画廊等艺术展览，接触到真实的艺术作品。同时，教师还可以组织一些艺术创作活动，让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的创造力和表达能力。
3. 引导学生进行艺术思考：教师可以通过提问、讨论等方式，引导学生对艺术作品进行思考。教师可以提出一些问题，让学生分析作品的表现手法、主题内容等，培养他们的批判性思维和表达能力。
结语：美术教育应该注重培养学生的创造力和表达能力。通过提供自由的创作环境、组织艺术实践活动和引导学生进行艺术思考等教学方法，可以有效提高学生的创造力和表达能力，培养他们的艺术修养和综合素质。通过美术教育的培养，我们可以培养出更多具有创造力和表达能力的人才，为社会的发展做出贡献。
人美版高中美术教案 篇三
人美版高中美术教案
中国现代美术的特点可以概括为百花齐放、推陈出新。下面是小编收集整理的人美版高中美术《中国古代山水画》教案，希望对您有所帮助！
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的'不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
