染雾五年级的美术教案 篇一
主题：绘画中的色彩运用
教学目标：
1. 认识并掌握基本的色彩知识，包括主要颜色的命名和色彩的分类。
2. 学习运用不同颜色表达不同的情感和意境。
3. 提高学生的色彩观察能力和创造力。
教学准备：
1. 彩色铅笔和水彩颜料。
2. 白纸和画布。
3. 色彩分类的教具或图片。
教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
教师可以通过展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的兴趣，例如梵高的《星夜》、毕加索的《吉他手》等。然后引导学生讨论这些画作中的颜色运用和表达的情感。
步骤二：讲解色彩基础知识（15分钟）
教师通过教具或图片，向学生介绍主要颜色的命名和色彩的分类，例如红、黄、蓝的基本颜色，以及冷色调和暖色调的区别。
步骤三：色彩分类练习（20分钟）
让学生分组，每组给出一种颜色的分类任务。例如，一个组负责找出所有属于冷色调的颜色，另一个组负责找出所有属于暖色调的颜色。学生可以在教室里寻找物品，或者查找图片进行分类。
步骤四：色彩表达练习（30分钟）
让学生选择一个主题，例如四季变化、家庭或自然景观等，然后使用彩色铅笔或水彩颜料，运用不同的颜色来表达自己对主题的情感和意境。鼓励学生大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力。
步骤五：展示和评价（10分钟）
让学生展示他们的作品，并互相欣赏和评价。教师可以提供一些具体的评价标准，例如色彩运用的丰富程度、表达的情感是否明确等。
步骤六：总结和反思（5分钟）
教师引导学生总结本节课学到的知识和技能，并鼓励他们思考如何在日常生活中运用色彩。
五年级的美术教案 篇二
主题：素描中的线条表现
教学目标：
1. 学习掌握素描的基本线条表现方法。
2. 提高学生观察和表现事物形态的能力。
3. 培养学生对美的欣赏和创造力。
教学准备：
1. 铅笔和橡皮擦。
2. 白纸和素描纸。
教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
教师可以使用一些简单的线条图案或素描作品，向学生展示线条在艺术中的重要性，并引发他们对线条表现的兴趣。
步骤二：线条表现方法讲解（15分钟）
教师通过示范和讲解，向学生介绍素描中常用的线条表现方法，包括实线、虚线、粗细线等。同时，教师还可以讲解线条的方向和表现力，例如垂直线、水平线、斜线等。
步骤三：线条练习（20分钟）
让学生使用铅笔在白纸上进行线条练习。可以从简单的直线、曲线开始，逐渐过渡到复杂的线条组合，例如画某个物体的轮廓线。
步骤四：素描练习（30分钟）
让学生选择一个简单的物体，例如水果、鲜花等，进行素描练习。教师可以提供一些具体的指导，例如如何观察物体的形态、如何运用线条表现物体的轮廓和纹理等。
步骤五：展示和评价（10分钟）
让学生展示他们的作品，并互相欣赏和评价。教师可以提供一些具体的评价标准，例如线条的准确性、表现力和整体效果等。
步骤六：总结和反思（5分钟）
教师引导学生总结本节课学到的知识和技能，并鼓励他们思考如何在日常生活中运用线条表现事物的形态。同时，教师还可以鼓励学生尝试其他线条表现方法，如阴影和交叉线等。
五年级的美术教案 篇三
五年级的美术教案
篇一：
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的`基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
教学反思：
篇二：
教学目标：
1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：绘画用具材料等。
教学设计：
组织教学：
检查用具准备情况，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。共同归纳脸型：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。
我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
3、教师示范
速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。
4、学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！
请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
三、课堂小结：
评价作业：对照自己的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
四、板书设计：
五、教学反思：
篇三：
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
三、创作与要求
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
六、板书设计：
七、教学反思：
篇四：
教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
三、艺术实践：
欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、板书设计：
教学反思：
