染雾国画教学教案模板范文 篇一
第一篇内容
一、教学目标：
1.了解国画的起源、发展和特点；
2.学习国画的基本画法和技巧；
3.培养学生对国画的欣赏能力和创作能力。
二、教学重点：
1.了解国画的起源和发展；
2.学习国画的基本画法和技巧。
三、教学难点：
1.培养学生对国画的欣赏能力；
2.培养学生的创作能力。
四、教学准备：
1.教学PPT；
2.国画教材和练习册；
3.国画用具：宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
五、教学过程：
1.导入（10分钟）
通过展示一些国画作品，引发学生对国画的兴趣，激发他们的欣赏欲望。
2.讲解国画的起源和发展（15分钟）
通过PPT介绍国画的起源、发展和特点，让学生了解国画的背景和特色。
3.学习国画的基本画法和技巧（25分钟）
讲解国画的基本画法，如线条、笔法、色彩运用等，并通过示范让学生掌握基本的国画技巧。
4.示范作品欣赏和分析（10分钟）
展示一幅经典的国画作品，并对其进行欣赏和分析，让学生理解作品的构图、表现手法和意境。
5.学生练习和创作（30分钟）
学生根据教师的示范和指导，进行国画的练习和创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
6.作品展示和评价（10分钟）
学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互相评价和交流，提供改进意见和建议。
七、教学延伸：
1.组织学生参观国画展览，提升他们的艺术修养；
2.安排学生参加国画比赛，提高他们的创作水平和竞争意识。
国画教学教案模板范文 篇二
第二篇内容
一、教学目标：
1.了解国画的不同流派和代表作品；
2.学习国画的创作方法和表现手法；
3.培养学生的审美能力和创造力。
二、教学重点：
1.了解国画的不同流派和代表作品；
2.学习国画的创作方法和表现手法。
三、教学难点：
1.培养学生的审美能力；
2.培养学生的创造力。
四、教学准备：
1.教学PPT；
2.国画教材和练习册；
3.国画用具：宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
五、教学过程：
1.导入（10分钟）
通过展示一些不同流派的国画作品，引发学生对国画的兴趣，激发他们的欣赏欲望。
2.讲解国画的不同流派和代表作品（15分钟）
通过PPT介绍国画的不同流派和代表作品，让学生了解不同流派的特点和代表性作品。
3.学习国画的创作方法和表现手法（25分钟）
讲解国画的创作方法，如构图、写意表现、运用水墨等，并通过示范让学生掌握国画创作的基本方法。
4.示范作品欣赏和分析（10分钟）
展示一幅代表性的国画作品，并对其进行欣赏和分析，让学生理解作品的构图、表现手法和意境。
5.学生练习和创作（30分钟）
学生根据教师的示范和指导，进行国画的练习和创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
6.作品展示和评价（10分钟）
学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互相评价和交流，提供改进意见和建议。
七、教学延伸：
1.组织学生参观名家国画展览，提升他们的艺术修养；
2.安排学生参加国画比赛，提高他们的创作水平和竞争意识。
国画教学教案模板范文 篇三
一、说教材
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第六课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生的生活经验，以及艺术形式和风格特征，逐步提高学生的艺术鉴赏力，增强对传统文化的热爱，养成健康的审美情趣。
二、说学情
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生虽然具备了这样的能力，但是在欣赏过程中却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标
根据新课程标准，教材的特点、学生的实际情况，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解中国画的发展历程，认识中国画的艺术形式与特色，感受中国画独特的文化内涵和审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画的方法，形成综合的审美感知体验。
情感态度和价值观目标：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感。
四、说教学重点、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本节课的重点和难点是：
重点：深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、说教学方法
新的美术课程提出要特别注意学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上，培养良好的审美观，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。
因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的'教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：相关材料的搜集、预习本课知识点以及多媒体课件。
七、说教学过程
为了更好的完成教学目标，我将从四个环节展开我的教学。
环节一：提问导入
实物导入课题，激发学生的兴趣，了解中国画的工具，并能积极参与本节课的教学活动。为此，我会提问：
1、同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？
2、你对中国画有哪些了解呢？
学生回答，我会做出总结，同时引出课题：《独树一帜—古代中国画》。
我这样设计的目的是先让学生了解，什么是中国画，中国画所特有的工具是什么，以及中国有名的画家，比如顾恺之的人物画、清明上河图的风俗画都是学生耳熟能详的，借此引出本课的主题。
环节二：新课传授
在本环节，为了培养自主学习的能力，我会简单讲述中国画的概念及其发展历史。
国画教学教案模板范文 篇四
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的`浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
国画教学教案模板范文 篇五
山水画的意境
（二）中国古代山水画
1、教学目标
（1）培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）欣赏中国山水画作品，如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。（3）尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点：
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，了解中国山水画是怎样表现意境
3、教学难点：
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？
4、学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
二、教学过程
（一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课
（多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：xxx的《沁园春雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高? 师：请同学们一起有表情的背诵一遍。
师：结合词，再看画面，你有什么感受？学生回答略。
师：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。那么，什么是意境？ 师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。
学生讨论中国山水画与西方风景画在思想、技巧、形式上有什么不同？（从透视、是否真实再现等方面来考虑）《渔庄秋霁图》和《干草车》相比较 教师总结：
中国山水画 西方风景画 散点透视、远看、近看均可（画面）焦点透视（看画面）崇高气韵生动 追求光色变化（看画面）讲究笔墨情趣（画面帮助理解）
遵循自然真实投入自然，与自然融为一体物我两分，忠实再现
看图黄宾虹的《山水》讲解。西方风景画是焦点透视。气韵生动注重表观内在的精神气质，画面才能有生动感人的艺术魅力，（提问学生：看到画面你有怎样的感受？）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁的形象，表现了诗人清高、孤傲、坚忍不拔的性格。流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，整个画面寒冷、寂静。西方风景画追求光照射到景物上的亮和暗变化。遵循自然真实，尊重客观现实。《干草车》中国山水画要求要投入自然，与自然融为一体，西方风景画是物我两分，忠实地表现客观事物，真实的再现。
多媒体画面出现《万山红遍》）讨论回答问题
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？
李可染：中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。《万山红遍》用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下。山中小村充满宁静享和的气氛。他用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借xxx诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代.学生讨论后教师总结：构图：全景构图，画面给人饱满的感受。空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂层层点满画面，使画面呈现出深秋迷人的景色。本画面题目是借用xxx诗词中的“万山红遍，层林劲染”，歌颂欣欣向荣的时代。呈现出浓郁醇厚、宁静享和的气氛。
教师小结：通过刚才两幅古今作品的欣赏，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟和当时的社会生活决定画家的意境风格，画面的构图、墨色、空白是为意境设计的。
（三）、教师当堂示范《望庐山瀑布》：画面有浓墨、淡墨、空白较多给人无限的遐想，给人一种雄伟壮丽的感受。
（四）、学会表现
作业：请两位同学到黑板上画，播放《渔歌唱晚》音乐，画一幅表现山水意境的中国画。
七、教师总结：通过本课的学习，我们了解到画家的人生经历、理想、对生活的感悟及当时的社会生活等决定了画家的意境风格。笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间，如李可染的“浓郁醇厚”的积墨和倪瓒的“淡雅清逸，崇尚疏简”的画法。如果有机会，同学们可以到大自然中去亲身体验一下。
山水画的意境
（一）中国古代山水画
教学目的：
中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分。有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，精深的艺术内涵，与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典珍藏。
随着配方文化和现代文化的渗透和发展，现代青少年知道《蒙娜丽莎》的多过《清明上河图》，喜欢卡通画的多过中国古代绘画。现在学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，本课试图通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到推崇，由迷惑到陶醉。这确有难度，很有挑战性。但这也是我们每一个美术教师必须面对的问题。
教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学难点： 如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。教学过程： 导入：
课前结合古琴曲《高山流水》把学生带入传统文化氛围中。
我们听到的琴曲是高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。现在我们来我国的传统艺术作一次亲密接触，让我们一起来感受和体验。
在欣赏之前先让同学们来了解中国古代山水画的绘画步骤。（结合音乐，教师简单示范）讲授新课：
一、中国古代山水画欣赏
1、表现内容
中国山水画是表现自然山水景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么？——象征着祖国
——中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视
法国国家西斯莱画的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山图》相比较。
3、自然山水与画中山水
我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。（结合图片、课件）欣赏《游春图》、《潇湘图》、《溪山行旅图》、《风雨暮归图》、《富春山居图》
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系（1）诗情和画意的联系
山水诗和山水画异曲同工。中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。而画家用笔墨做语言，抒情达意。
欣赏分析《早春图》、《寒江独钓图》、《梅石溪凫图》、《千里江山图》（2）借物抒情、托物言志的感悟
中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。欣赏石涛的《淮扬洁秋图》，利用诗文题跋，抒发着忧国忧民的无限情思。欣赏倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足与贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑。
三、图片欣赏、小结
展示图片（结合古典曲目《渔舟唱晚》）作业：画一幅表现山水意境的中国画。
国画教学教案模板范文 篇六
在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
