染雾初中美术公开课《苍松翠柏》教案 篇一
《苍松翠柏》是一幅以苍松和翠柏为主题的中国山水画作品。这幅画作描绘了苍松和翠柏在高山峻岭中的壮美景色，以及它们独特的形态和特征。本节课的目标是通过学习这幅画作，让学生了解中国山水画的特点，培养学生的绘画技巧和艺术鉴赏能力。
教学目标：
1.了解中国山水画的特点和发展历程；
2.学习描绘苍松和翠柏的基本技巧；
3.培养学生的艺术鉴赏能力。
教学重点：
1.学习描绘苍松和翠柏的基本技巧；
2.了解中国山水画的特点。
教学准备：
1.展示《苍松翠柏》画作；
2.准备画纸、铅笔、颜料等绘画工具。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1.展示《苍松翠柏》画作，引导学生观察画作中的苍松和翠柏；
2.提问：你们对苍松和翠柏有什么了解？它们有什么特点？
二、学习中国山水画的特点（10分钟）
1.简要介绍中国山水画的特点和发展历程；
2.展示其他经典的中国山水画作品，让学生观察和欣赏。
三、学习绘画技巧（35分钟）
1.教师示范描绘苍松和翠柏的基本技巧，如线条、层次、墨色运用等；
2.学生跟随教师绘制苍松和翠柏，注意观察和模仿；
3.教师巡视指导，纠正学生的绘画错误。
四、艺术鉴赏（10分钟）
1.学生互相展示自己的绘画作品，让其他同学进行评价和鉴赏；
2.教师点评学生的绘画作品，引导学生对自己的作品进行反思和改进。
五、总结（5分钟）
1.复习本节课学到的知识和技巧；
2.鼓励学生继续练习和探索绘画。
初中美术公开课《苍松翠柏》教案 篇二
《苍松翠柏》是一幅中国山水画作品，以苍松和翠柏为主题，描绘了它们在高山峻岭中的壮美景色。这幅画作采用了中国山水画的传统技法和风格，通过线条、层次和墨色的运用，展现了苍松和翠柏的独特魅力。
本节课的目标是通过学习《苍松翠柏》，让学生了解中国山水画的特点，培养他们的绘画技巧和艺术鉴赏能力。通过学习这幅画作，学生可以领略到中国山水画的独特魅力，感受到大自然的壮美和宁静。
在教学过程中，我会首先引导学生观察和欣赏《苍松翠柏》，让他们从中感受到苍松和翠柏的独特形态和特征。然后，我会简要介绍中国山水画的特点和发展历程，让学生了解到中国山水画是中国传统绘画的重要组成部分。
接下来，我会教授学生绘画苍松和翠柏的基本技巧。我会示范如何运用线条、层次和墨色来描绘苍松和翠柏的形态和质感，让学生跟随我一起练习。在绘画的过程中，我会巡视指导，纠正学生的绘画错误，并给予肯定和鼓励。
学生绘画完成后，我会组织学生进行艺术鉴赏。学生互相展示自己的绘画作品，并进行评价和鉴赏。我会指导学生对自己的作品进行反思和改进，提出一些建议和意见。通过艺术鉴赏，学生可以学会欣赏他人的作品，同时也能够对自己的作品进行客观评价。
在课堂结束前，我会对本节课的内容进行总结，让学生复习所学的知识和技巧。我会鼓励学生继续练习和探索绘画，培养他们的创造力和想象力。
通过本节课的学习，学生不仅可以了解中国山水画的特点和发展历程，还可以学会描绘苍松和翠柏的基本技巧。同时，通过艺术鉴赏，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力，提高自己的审美水平。这对于他们的绘画和艺术发展都是非常有益的。
初中美术公开课《苍松翠柏》教案 篇三
初中美术公开课《苍松翠柏》教案
《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。
具体流程：
首先，我利用学生所熟悉的`北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。
其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。
在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。
通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。
教学反思：
一方面，通过对教材中相关资料的选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。
另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。
遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。
